أنيتا مانينغ: آسر المسرح وما بعده

في الأضواء وخلف الكواليس، تعتبر أنيتا مانينغ سيمفونية من الحركة والتعبير، حيث تتناغم متطلبات الأداء الصارمة مع البراعة الفنية الدقيقة لتصميم الرقصات. في عالم الأفلام والترفيه الديناميكي، لا تعد مجموعة المهارات المتعددة الأوجه مجرد ميزة بل ضرورة. اليوم، مع تطور الصناعة بوتيرة سريعة للغاية، يظل التنوع في الرقص والغناء والتمثيل وتصميم الرقصات والتعليم أمرًا بالغ الأهمية. تتشابك هذه التخصصات، حيث يغذي كل منها الآخر ويعززه، مما يجعل المحترفين مثل أنيتا ليسوا مشاركين فحسب، بل يشكلون مشهد الفنون المسرحية.

إن رحلة أنيتا مانينغز عبر الفنون المسرحية متنوعة بقدر ما هي مثيرة للإعجاب. تدربت على المستوى الدولي، وتمتد مسيرتها المهنية عبر القارات والتخصصات. كراقصة، خطواتها هي قصة وعاطفة في نفس الوقت؛ كمغنية، صوتها هو لحن القصص التي ترويها؛ كممثلة، فهي تجسد الشخصيات بأصالة مقنعة؛ وباعتبارها مصممة رقصات، فإنها تنسج هذه المهارات في عروض آسرة؛ وكمعلمة، فهي تشكل الجيل القادم بحكمة تجربتها. إنجازاتها هي شهادة على مهارتها وتفانيها، منذ أيامها الأولى في جذب الجماهير إلى حصولها على الأوسمة لتعدد استخداماتها وعملها الجماعي في الإنتاج المسرحي.

إن ترشيحاتها لـ "أفضل فتى مدير" و"أفضل فرقة" في فيلم "سندريلا مع تشابلنز بانتوس" ليست مجرد أوسمة فحسب، بل هي تأكيدات على التزامها بالتميز والتعاون. تعكس هذه الترشيحات قدرتها على القيادة والإلهام والابتكار، مما يجعلها شخصية بارزة في المسرح. وفي الوقت نفسه، فإن مكانتها كمصممة رقصات مميزة، والتي أبرزتها مشاريعها وميزة بارزة على YouTube، تؤكد تأثيرها وإبداعها. عمل أنيتا عبارة عن حوار مع جمهورها، كل حركة وملاحظة كلمة في قصة أكبر من المشاعر والخبرات الإنسانية.

في مقابلتنا مع أنيتا، تعمقنا في مجالات التميز المسرحي وقيادة الرقصات التي تحدد حياتها المهنية. قصتها هي قصة المرونة والقدرة على التكيف والابتكار المستمر. بينما تستمر في تشكيل مستقبل المسرح والرقص، لا تقف أنيتا مانينغز كقائدة متميزة فحسب، بل كقوة ملهمة، تدفع حدود ما هو ممكن في نسيج الفنون المسرحية المتطور باستمرار.

مرحبا أنيتا! إنه لشرف كبير أن تكون معنا اليوم. كيف توازن بين الجوانب المزدوجة في حياتك المهنية كمؤدي ومصمم رقصات، وكيف تؤثر هذه الأدوار على بعضها البعض وتعززها؟

بصراحة، أنا أمر بمراحل: في بعض الأحيان، أركز أكثر على مسيرتي في تصميم الرقصات وأحيانًا على الأداء. يعتمد هذا على ما أشعر به وما هي المشاريع أو الفرص الموجودة حاليًا في حياتي لأن لدي سيطرة أكبر على مسار واحد أكثر من الآخر. إن كونك مصمم رقصات يعني إنشاء عملك الخاص، وأخذ زمام المبادرة، وخلق الفرص الخاصة بك، في حين أن كونك مؤدًا يعني في النهاية انتظار شخص ما ليمنحك وظيفة. باعتبارك فنانًا، يمكنك التدرب على الرقص والغناء ودروس التمثيل كل يوم، والحصول على صور احترافية رائعة، وموقع ويب، ووكيل جيد، ولكن في نهاية المطاف، فإن قرار عرض العمل عليك يقع تمامًا في يد شخص آخر. . غالبًا لا يعتمد الأمر على الموهبة، بل يعتمد على ما إذا كنت تناسب ما يبحثون عنه. لذا، إذا كنت أمر بمرحلة هادئة في مسيرتي الفنية، فسأستغل الوقت للبدء في الإبداع مرة أخرى. ثم في النهاية، عندما تأتي فرصة الأداء، سأحول تركيزي إلى ذلك. الأمر كله يتعلق بالأخذ والعطاء والعمل بما يمكنك التحكم فيه؛ هذه هي الطريقة التي تحافظ بها على القوة والإلهام.

يمنحني تصميم الرقصات متنفسًا للتعبير عن نفسي كفنان وللسيطرة على مسيرتي المهنية. لقد ساعدني هذا حقًا كعازفة ذهنيًا، لأنه عندما أجد صعوبة في حجز وظائف، فإن التذكير بأنني أستطيع الإبداع والتعبير عن نفسي بطرق أخرى يعيد ملئي بالثقة والتحفيز. علاوة على ذلك، عندما أقوم بالأداء، لدي فهم جيد للتشكيلات وأنا دائمًا منبهر برؤية العملية الإبداعية لمصمم الرقصات، لذلك ربما يمكنني استخدام بعض تقنياتهم عندما أعود إلى الإبداع. باعتباري مصممة رقصات، أستخدم مهاراتي في الأداء للعزف بالخطوات؛ قد أقوم بتجربة إضافة مشاعر أو صفات أداء مختلفة إلى الخطوات، مثل الحزن أو التواصل البصري أو الرقص صغيرًا أو كبيرًا، لأرى كيف يغير ذلك تصميم الرقصات. بالنسبة لي، سواء في الأداء أو تصميم الرقصات، فإن رواية القصص هي العنصر الأكثر أهمية.

هل يمكنك مشاركة تجربتك وعملية التحضير للأدوار التي أدت إلى ترشيحاتك لجائزة "أفضل فتى مدير" و"أفضل فرقة" في فيلم "سندريلا مع تشابلنز بانتوس"؟

أعتقد أن العنصر الأكثر أهمية الذي أدى إلى هذه الترشيحات هو المتعة! في البداية، شعرت بالخوف قليلاً من لعب دور الأمير في سندريلا، حيث أنني لم ألعب شخصية ذكورية من قبل. للتحضير لدور الأمير في فيلم سندريلا، قمت ببعض الأبحاث حول الشخصيات التي لعبتها مجموعة الكوميديا ​​البريطانية الشهيرة مونتي بايثون، كما أوصى بها مخرجي، واقتبست الأمير من السير روبن من فيلم "الكأس المقدسة". لقد جعلت الأمير مضحكًا ومتغطرسًا للغاية، ومتغطرسًا جدًا لدرجة أنه أحب نفسه أكثر من سندريلا ولم يكن مهتمًا بها.

وهذا ما جعل الدور ممتعًا حقًا، ولطالما أحببت أن أجعل الجمهور يضحك على سخافة الأمير ومدى غروره. لقد أصبحت مرتاحًا حقًا للدور وبدأت في تجربة إلى أي مدى يمكنني دفع الجانب الكوميدي مع الحفاظ على وفائي للشخصية. علاوة على ذلك، كان فريق العمل لدينا متوافقًا بشكل لا يصدق، وكنا دائمًا نضحك ونمزح داخل وخارج المسرح. لقد أتاح لنا ذلك أن نكون مرتاحين حقًا مع بعضنا البعض ونقوم بالتجربة، مما يجعل هذا العرض مختلفًا في كل مرة. أعتقد أن الكيمياء بيننا خارج المسرح قد شعر بها الجمهور على المسرح! الفن هو مسرحية، وبما أننا لم نأخذ أنفسنا على محمل الجد، فقد استمتعنا حقًا بلعب شخصياتنا وترك التمثيل يحدث بدلاً من وجود قواعد صارمة لكل مشهد. أعتقد أن هذا جعل الجمهور يستمتع أيضًا!

باعتبارك فنانًا مرشحًا للتميز في العمل الجماعي، ما هو النهج الذي تتبعه للتعاون مع الممثلين وطاقم العمل لإنشاء إنتاج متماسك وناجح؟

كما ذكرنا من قبل، من المهم ألا تأخذ نفسك على محمل الجد أكثر من اللازم أو أن يكون لديك قواعد صارمة حول الكيفية التي "ينبغي" أن تكون بها الأمور. الفن ليس له قواعد، لذلك عندما تبدأ في محاولة الحد من إبداع الناس أو فرض أن الأشياء يجب أن تتم بطريقة معينة، عندها يمكن أن ينشأ التوتر. تعد المرونة والقدرة على التكيف أمرًا بالغ الأهمية، حيث سيشعر الناس بشكل مختلف كل يوم، وعندما كنا نتجول مع شابلن، كنا في مكان مختلف كل يوم، ونتكيف مع البيئات الجديدة يوميًا. علاوة على ذلك، باعتباري مصممة رقصات، فأنا أعمل مع فريقي، وليس ضدهم. أنا أعمل على نقاط قوتهم لأنني أريدهم أن يشعروا بالرضا على المسرح وأن يبدو عملي جيدًا؛ يتعلق الأمر بالعمل بشكل أكثر ذكاءً، وليس بجدية أكبر.

أعتقد أيضًا أن ترك أي دراما أو جدالات عند الباب أمر مهم جدًا. تمامًا مثل أي وظيفة، عندما تمشي عبر باب التدريب أو على المسرح، يجب ترك أي حجج أو خلافات وراءك، ويجب أن تظل محترفًا، مهما كان ما تشعر به في داخلك! أنا دائمًا أتبع اثنين من ملاحظة: مهذبًا ومحترفًا. أنا مؤمن جدًا بالأخلاق، وحتى لو كنت منزعجًا من شخص ما، سأظل أشكره في نهاية العرض. عليك أن تحافظ على نزاهتك. إذا كانت هناك مواجهة، فلن أقسم أبدًا وسأكون حازمًا قدر الإمكان، وأحاول أن أكون مسؤولاً عن أي شيء ربما فعلته. في كثير من الأحيان، تعيش مع طاقم الممثلين الخاص بك وتعمل معهم لعدة أشهر متتالية، والدراما أمر لا مفر منه، لذا في حالة ظهور الدراما، فإن امتلاك مهارات حازمة والخضوع للمساءلة أمر لا بد منه.

عندما يتم تمييزك كمصمم رقصات، كيف يمكنك تصور وإنشاء مقطوعات رقص لا تجذب الجمهور فحسب، بل تترك أيضًا تأثيرًا دائمًا على جمهورك؟

على الرغم من أن هذا قد يبدو جبنيًا، إلا أنني دائمًا أبدأ من قلبي. إذا كان لدي شعور قوي تجاه شيء ما، أعتقد أن هناك فرصة أن يشعر شخص آخر بنفس الشيء، وإذا تمكنت من وضع هذا الشعور في تصميم الرقصات، فعندئذ آمل أن تؤثر القطعة على الأشخاص الذين يشاهدونها. كبشر، غالبًا ما نعتقد أننا الوحيدون الذين نشعر بطريقة معينة، لكننا مخطئون، وعندما أعرض تصميم الرقصات الخاص بي، أتذكر ذلك.

كان مقالي الرسمي الأول عن صديق مقرب لي توفي بمرض السرطان عندما كان عمره 17 عامًا. لم تكن لدي أي توقعات؛ لقد صممت ما شعرت به ثم وضعته على المسرح. لدهشتي، تلقيت ردا قويا جدا. كان الناس يبكون بين الجمهور، وتلقيت الكثير من رسائل الدعم والإلهام والشكر. لقد كان مؤثرا بشكل لا يصدق وغير متوقع. كل ما فعلته هو أنني وضعت شيئًا شعرت به في الرقصة. منذ تلك اللحظة فصاعدًا، علمت أنه كان علي دائمًا أن أصمم الرقصات من قلبي لأنه في ذلك الوقت بدا أن لها التأثير الأكبر دون حتى أن أحاول.

أعتقد أن البشر يتواصلون عندما يشعرون بمشاعر إنسان آخر، ونحن جميعًا نعرف متى يبدو الأمر مزيفًا ومتى يكون حقيقيًا. أحاول دائمًا أن أكون صادقًا وضعيفًا قدر الإمكان. أعتقد أنه من خلال التحلي بالشجاعة والضعف، قد يسمح ذلك للآخرين بأن يشعروا بقدر أقل من الوحدة وقد يمنحهم الإذن لفعل الشيء نفسه. لا أستطيع تحمل فكرة أن يمر شخص ما بشيء بمفرده. على الرغم من أنني لا أهدف إلى مساعدة الناس من خلال تصميم الرقصات الخاصة بي، فقد قيل لي أنني أفعل ذلك. وفي الختام، أريد فقط أن أكون صادقا؛ هناك الكثير من "التزييف" في العالم في الوقت الحالي، وأعتقد أن الناس يقدرون الأصالة أكثر فأكثر لأنها أصبحت نادرة.

من أين تستلهم تصميم الرقصات الخاص بك، وكيف تحافظ على الابتكار والحداثة في أسلوبك؟

غالبًا ما أستلهم من الأشياء التي حدثت لي أو من المواضيع التي أشعر بها بقوة، وأحيانًا من الطريقة التي تجعلني أشعر بها في مقطوعة موسيقية معينة. لقد صممت مقطوعات موسيقية عن الحزن، وهجمات باريس، والصحة العقلية، وحتى الرفض والمرونة في مجال عملي الخاص. بالطبع، إذا كنت أصمم رقصات لشركة أو عميل، فسوف أكون مناسبًا لذلك، ولكن عندما أتمتع بحريتي الفنية الخاصة، سأستفيد دائمًا من تجاربي الخاصة.

أعتقد أنه عندما تصمم رقصات مستوحاة من الحياة، فإن أفكارك ستكون دائمًا جديدة لأن الحياة تتغير باستمرار وتطرح علينا تحديات وتحديات. هناك دائمًا فصل جديد للكتابة أو رقصة جديدة لإنشائها! لكي أبقى مبتكرًا في نهجي، أذهب لمشاهدة العروض، وأواصل التدريب وحضور دروس وورش الرقص، وأتعلم من زملائي المبدعين لمواصلة العثور على إلهام وتقنيات جديدة وتحسين مهاراتي كراقصة. سأظل دائما طالبا!

كقائد في كل من الأداء المسرحي وتصميم الرقصات، ما هي المبادئ التي ترشدك في توجيه وإلهام الآخرين في فريقك أو طاقم العمل؟

أنا مؤمن بشدة بخلق بيئة إيجابية وآمنة ومشجعة. وجدت نفسي في الكثير من البيئات السلبية أثناء التدريب؛ كان هناك الكثير من التعليقات والانتقادات القاسية، والتي غالبًا ما لم تكن بناءة، وتم تشجيع المقارنة والمنافسة بين الأقران. لقد أصبحت مؤديًا متوترًا ومرهقًا للغاية لأنني شعرت أنه لا يُسمح لي بارتكاب الأخطاء واستكشاف مهاراتي الفنية. كان هناك أيضًا الكثير من المحسوبية، وغالبًا ما يتم وضعي في مؤخرة مقطوعات الرقص، مما يقلل من ثقتي بنفسي أكثر. لا أريد أبدًا لأي شخص أعلمه أو معلمه أو مصمم الرقصات أن يشعر بهذه الطريقة. أشجع زملائي دائمًا وأركز على نقاط قوتهم، بهدف تمكينهم بدلاً من إحباطهم. سأكون دائمًا صادقًا أيضًا، ولكن بطريقة بناءة لأنه ليس من العدل للطالب أن تخبرهم بأنهم رائعون بينما لا تزال هناك أشياء يجب العمل عليها ويريدون تحسينها. النقد الصحيح هو لهم وليس لك، لأنك تريدهم أن يكونوا أفضل.

هل يمكنك مناقشة لحظة صعبة بشكل خاص في حياتك المهنية، سواء على المسرح أو خلف الكواليس، وكيف تغلبت عليها؟

كان الوقت الذي قضيته في العمل كمصممة رقصات وراقصة رئيسية في قرى سيبلو يمثل تحديًا خاصًا؛ كان ذلك أثناء الوباء، وكان علينا تعديل العروض كل يوم بسبب الإصابة أو المرض أو حتى التكرار. لقد صممت وأنشأت ثلاثة عروض مدة كل منها ساعة ونصف، وفي كل أسبوع، كان هناك أعضاء جدد ينضمون إلى الفريق ويحتاجون إلى إضافتهم وأعضاء فريق التمثيل القدامى الذين أصيبوا أو مرضوا أو أصبحوا زائدين عن الحاجة أو غير قادرين على الأداء بسبب ضغط. لقد كان وقتًا صعبًا للغاية لأنه، كمصممة الرقصات، كان علي أن أتكيف وأغير المسافات بين العروض بأكملها في كثير من الأحيان في يوم واحد وأقوم بتعليم التشكيلات الجديدة بطريقة واضحة وهادئة لفريقي الذي لم يكن راقصًا محترفًا، كل ذلك أثناء أداء دور الراقص الرئيسي والحفاظ على مستوى أدائي عند مستوى عالٍ. لقد تغلبت على هذا من خلال "مواصلة العمل" بكل صراحة؛ لم يكن لدي أي خيار لأنه لم يكن هناك وقت للتوتر أو الانزعاج. أعتقد أنه عندما تكون في هذه المواقف، عليك فقط التركيز على الحفاظ على الاحترافية وعلى الجمهور وما يريدونه: أن يتم الترفيه. نعم، كانت هناك خطوات تم نسيانها وتصميم الرقصات لم يكن نظيفًا كما كنت أتمنى، لكن الجمهور كان سعيدًا، وهذا هو المهم. في بعض الأحيان، يتعين عليك فقط التركيز على الهدف العام وليس التفاصيل عندما يكون الوقت محدودًا.

وأخيرًا، حاولت أن أظل ممتنًا لعملي في سيبلو؛ لقد كنت محظوظًا جدًا لأنني عملت راقصة ومصممة رقصات أثناء الوباء وأعيش أيضًا في منطقة جميلة للغاية في جنوب فرنسا. لقد ساعدني الامتنان في الحفاظ على بعض المنظور والاستمتاع أيضًا باللحظات التي أمضيتها مع طاقم الممثلين. لقد صنعت بعض الذكريات الجميلة هناك.

أخيرًا، في ظل سمعتك الراسخة في الأداء وتصميم الرقصات، ما هي المشاريع أو التطلعات المستقبلية التي تهدف إليها، وكيف تخطط لمواصلة التطور في مهنتك؟

لقد عملت على نطاق واسع في المملكة المتحدة وأوروبا، وهدفي التالي هو الولايات المتحدة الأمريكية. حلمي هو العمل كممثلة ومصممة رقصات في مدينة نيويورك. لقد تدربت هناك كطالبة رقص، وقد ألهمتني بشدة مجتمع الرقص والمدينة نفسها. آمل أن تتاح لي الفرصة لنقل عملي إلى هناك.

أعتقد أنه لكي تطور مهنتك، يجب أن تظل دائمًا طالبًا وتكون منفتحًا لتعلم الأساليب والتقنيات والأيديولوجيات الجديدة. أحضر بانتظام دروس الرقص مع مصممي الرقصات والمبدعين المعروفين لأظل مصدر إلهام، كما أقرأ الكتب أيضًا. المعرفة هي القوة، وأعتقد حقًا أننا كفنانين، يجب علينا توسيع عقولنا وتحدي أفكارنا باستمرار. بعض الكتب التي ألهمتني بشدة هي "السحر الكبير" للكاتبة إليزابيث جيلبرت، و"حرب الفن" لستيفن بريسفيلد، و"الممارسة" للكاتب سيث جودين. أقرأ حاليًا كتاب "قوة الآن" لإيكهارت تول، الذي يركز بشكل أكبر على العقل، ولكن كل شيء مترابط. إذا كان ذهني سليمًا، فسأكون قادرًا على خلق المزيد ومواصلة مشاركة فني مع العالم.

بينما نختتم استكشافنا لمهنة أنيتا مانينغز الديناميكية، فقد استلهمنا شغفها الذي لا هوادة فيه ومرونتها وتنوعها في الفنون المسرحية. من عروضها الجذابة إلى رواياتها الراقصة العميقة، دفعت أنيتا باستمرار حدود الإبداع، وأثبتت أنها قوة هائلة في هذه الصناعة. تعتبر رحلتها بمثابة منارة إلهام للفنانين والمتحمسين على حد سواء، وتذكير بالقوة التحويلية للتفاني والابتكار الفني.

نحن ندعوكم، قرائنا، للتعمق أكثر في عالم أنيتا. تابع رحلتها، وشاهد عروضها، ودع نفسك تتأثر بالفن الذي جعلها شخصية بارزة في الفنون المسرحية. انضم إلينا للاحتفال بأنيتا مانينغ، المايسترو الحقيقي على المسرح وما بعده، والتي لا تقتصر قصتها على النجاح فحسب، بل تدور حول فن تحويل التحديات إلى انتصارات.