وراء الأغاني التي تتصدر المخططات: كيف ساعدت مهارات ييلون تشانغ الهندسية والإنتاجية في تشكيل صوت صناعة الموسيقى اليوم

تستمر صناعة الموسيقى، وهي مجال واسع وديناميكي، في التطور والتوسع، وتعيد تعريف نفسها في العصر الرقمي. يتأثر مشهدها اليوم بمزيج من التقدم التكنولوجي والابتكارات الإبداعية وطلبات المستهلكين، مما يشكل قطاعًا متنوعًا ومعقدًا يمس كل جانب من جوانب حياتنا تقريبًا. في الوضع الحالي، تتمتع الصناعة بأهمية كبيرة، حيث توفر منصة للفنانين لمشاركة حرفتهم، وللمستمعين ليجدوا العزاء أو الإلهام، وللمحترفين مثل ييلون تشانغ لترك بصمة دائمة على نسيج الموسيقى نفسه.

هناك عصر جديد من صانعي الموسيقى يزدهر، ومن بينهم ييلون "جايسون" تشانغ، المعروف أيضًا باسم HAO، يقف شامخًا. ينحدر ييلون من بكين وهو الآن أحد نجوم المشهد الموسيقي في لوس أنجلوس، وهو منتج تسجيلات وكاتب أغاني ومهندس وعازف جيتار يبيع الذهب، وقد ساعدت مواهبه المتعددة الأوجه في تشكيل المناظر الطبيعية الصوتية لأغاني اليوم التي تتصدر المخططات. إن مهاراته المتنوعة، والتي ولدت من تفاني لا هوادة فيه وحب عميق للموسيقى، أكسبته محفظة قوية ومثيرة للإعجاب، مليئة بالتعاون مع فنانين ومنتجين رفيعي المستوى.

لقد ترك ييلون بصمته الصوتية الفريدة في العديد من المشاريع، أبرزها "Already Best Friends" للمخرج جاك هارلو والذي يضم كريس براون، و"Plug" للمخرج The Isley Brothers الذي يضم 2Chainz. وقد لعب اهتمامه الدقيق بالتفاصيل وخبرته الهندسية دورًا حاسمًا في النجاح الهائل الذي حققته هذه المشاريع، حيث حصد ملايين التشغيلات على Spotify والمشاهدات على YouTube. علاوة على ذلك، تمتد مساهماته إلى ما هو أبعد من عالم الموسيقى السائدة، حيث تتضمن شراكات مع مواهب محلية مثل Penny Eau وAdetola وLiya، مما يسلط الضوء على التزامه برعاية وتعزيز الأصوات الناشئة في صناعة الموسيقى.

بالإضافة إلى الأوسمة الهندسية التي حصل عليها، أظهر ييلون أيضًا سيطرة رائعة على الأداء، حيث يجمع بسلاسة بين الإنتاج الأنيق والتنفيذ "الواقعي". وقد سمح له هذا النهج الفريد بتجاوز حدود الموسيقى التقليدية، مما جلب منظورًا جديدًا لهذه الصناعة. أدى عمله الجاد وطموحه إلى حصوله على صفقة نشر مع شركة Warner Chappell Music، وهو إنجاز يعزز مساره الواعد في صناعة الموسيقى.

لقد سعدنا مؤخرًا بإجراء مقابلة مع ييلون تشانغ، واكتساب نظرة أعمق حول خبرته الاستثنائية كمهندس. ومن خلال مناقشتنا، تعرفنا على تقنياته المبتكرة، ونهجه في التعامل مع أنواع الموسيقى المختلفة، وفلسفته فيما يتعلق بديناميكيات الصناعة. يقدم منظور ييلون، المتأثر بجذوره الآسيوية وانغماسه في المشهد الموسيقي في لوس أنجلوس، منظورًا جديدًا للإنتاج والأداء الموسيقي، مما يثبت قيمته الهائلة في صناعة الموسيقى المتطورة باستمرار اليوم.

شكرا لأخذ الفريق للتحدث معنا. باعتبارك مهندسًا، كيف يمكنك تحديد أولويات عبء العمل وإدارته عند العمل على مشاريع متعددة في وقت واحد؟

في عالم صناعة الموسيقى الديناميكي، من المعتاد العمل على مشاريع متعددة في وقت واحد. يمكن أن تختلف أوقات الاستجابة بشكل كبير، وفي بعض الأحيان، قد يظهر مشروع من عام مضى مرة أخرى، مما يتطلب تعديلات جديدة. تعد الإدارة الفعالة للملفات أمرًا بالغ الأهمية في مثل هذه المواقف. إن القدرة على تحديد موقع الجلسة بسرعة وبدء العمل توفر الكثير من الوقت. أقوم بإدارة ملفاتي حسب الفنان والمشروع، مع التأكد من أن كل فنان ومشروع لديه مجلد مميز.

عندما تأتي عدة مهام في وقت واحد، عادةً ما أقوم بتحديد أولوياتها بناءً على المواعيد النهائية وحجم العمل المطلوب. من الطبيعي أن تجذب المشاريع ذات المواعيد النهائية الوشيكة انتباهي أولاً. ثم أميل بعد ذلك إلى البدء بالمهام التي تتطلب جهدًا أقل، مما يساعدني على الدخول في تدفق إنتاجي ويعزز الشعور بالإنجاز. تتضمن هذه المهام الأسهل عادةً إنشاء إصدار مختلف أو إجراء تعديلات طفيفة - وهي المهام التي لا تتطلب الكثير من اهتمامي. يضمن هذا الأسلوب أن لا يزال لدي أذن جديدة لإجراء تعديلات صوتية عندما أنتقل إلى أجزاء أكثر تحديًا من العمل.

كيف تقيم علاقة عمل جيدة مع الفنانين الذين تتعاون معهم، وما هو الدور الذي يلعبه التواصل في تلك العلاقة؟

العلاقة الصحية هي حجر الزاوية في أي تعاون ناجح في صناعة الموسيقى، تمامًا كما هو الحال في أي جانب آخر من جوانب الحياة. المبادئ بسيطة – كن محترمًا دائمًا، وأظهر اهتمامًا حقيقيًا ببعضكما البعض، وحافظ على أن تتجاوز المحادثة الموضوعات المتعلقة بالعمل. سيساعد هذا النهج في بناء علاقات قوية ودائمة.

يعد التواصل الواضح والفعال جانبًا مهمًا آخر. خلال الجلسات، من المهم التأكد من أن لدي فهمًا واضحًا لطلبات الفنان وأفكاره. عندما بدأت لأول مرة، كنت مترددًا في طرح الأسئلة عندما لم أكن متأكدًا من شيء ما. لقد افترضت أنه من المتوقع مني أن أكتشف كل شيء بنفسي لأن هذا ما رأيت مرشدي يفعلونه. ومع ذلك، سرعان ما أدركت أن الموسيقيين بشر أيضًا. من الأفضل بكثير طلب التوضيح عند الحاجة بدلاً من التخبط في الارتباك.

بمرور الوقت، يتشكل اتصال عميق ولا يتم ذكر الكثير من الأشياء - ويحدث هذا بعد العمل مع فنان لفترة طويلة والتعرف على عاداته ومراوغاته. ولكن من المهم أن نتذكر أن روما لم يتم بناؤها في يوم واحد. إن بناء هذا النوع من الروابط يستغرق وقتًا وصبرًا، ولكن النتيجة تكون مجزية دائمًا.

ما هي بعض المهارات التقنية الأساسية التي يجب أن يتمتع بها كل مهندس، وكيف قمت بصقل هذه المهارات مع مرور الوقت؟

المهندسون بطبيعتهم أفراد تقنيون للغاية. إن الحصول على فهم أساسي لنظرية الموسيقى والتعرف على المصطلحات الموسيقية الشائعة يمكن أن يكون مفيدًا للغاية في هذا النوع من العمل. على سبيل المثال، إذا كنت في جلسة مع موسيقيين وقالوا شيئًا مثل، "دعونا نبدأ من النصف الثاني من الأغنية حيث يوجد الوتر السادس الرئيسي"، فإن معرفة ما يعنيه ذلك يمكن أن يوفر عليك الكثير من الوقت والمتاعب.

علاوة على ذلك، فإن القدرة على فهم المحادثة بسرعة عندما يكتشف الموسيقيون جزءًا ما يعني أنه يمكنك توقع ما يحدث وما سيحدث بعد ذلك. تعمل هذه القدرة على تسريع سير العمل بشكل كبير.

ستندهش من عدد الفنانين الذين ينبهرون حقًا عندما يستمع المهندس ويعرف ما يحدث في اللحظة التي يكتشفون فيها ما يريدون تسجيله. لقد اكتسبت هذا الفهم من خلال كوني موسيقيًا بالإضافة إلى كوني مهندسًا. عندما أقوم بالإنتاج، أفكر في نفس الأشياء وبنفس المصطلحات.

قد يبدو الأمر شاقًا، لكنه في الحقيقة ليس كذلك. كل ما تحتاجه هو قضاء بضع ساعات في مشاهدة مقاطع الفيديو التعليمية على YouTube وبعض الوقت المخصص للتمرين للتعرف على الأساسيات.

كيف يمكنك تصميم منهجك الهندسي ليناسب أنواعًا مختلفة من الموسيقى، وما التحديات الفريدة التي يفرضها كل نوع؟

قد يكون التكيف مع الأنواع المختلفة أمرًا صعبًا، خاصةً لأنه غالبًا ما يتضمن تغيير ذوقك الشخصي والتعرف على إعدادات العتاد المختلفة. يتمتع كل نوع بخصائصه الصوتية الفريدة، ويعد اختيار المعدات المناسبة لإعادة إنشاء هذه الأصوات أمرًا ضروريًا.

على سبيل المثال، إذا كنت تقوم بتسجيل أغنية بأجواء الثمانينات، فقد تختار استخدام ميكروفون أنبوبي بدلاً من ميكروفون مكثف. وذلك لأن الميكروفون الأنبوبي يمكن أن يوفر الترددات الدافئة المتوسطة والعالية النطاق التي غالبًا ما ترتبط بالموسيقى من تلك الحقبة.

يكمن التحدي الحقيقي في فهم الصوت المحدد لنوع ما ومعرفة التقنيات اللازمة لإعادة إنشائه، الأمر الذي يتطلب عادةً الكثير من الخبرة. إذا كنت سأقوم بتصميم جلسة لنوع لست على دراية به، فسأبدأ بإجراء بعض الأبحاث. كنت أستمع إلى الموسيقى من هذا النوع، وأفهم معدات التسجيل شائعة الاستخدام، وأخطط لخيارات المعدات المحتملة لتجربتها أثناء فحص الصوت.

على سبيل المثال، عندما كنت أسجل لـ The Isley Brothers، استمعت إلى الكثير من تسجيلاتهم القديمة لأتعرف على صوتهم. بالنسبة لأغنية "لن يكون هناك أبدًا"، قررت اتباع أسلوب R&B التقليدي في الغناء. لقد استخدمت معدات شائعة خلال سنوات الذروة، مثل الميكروفون الأنبوبي U47 العتيق للجوقة. أتاحت لي هذه الطريقة إعادة إنشاء الصوت بشكل أصلي مع ضمان بقاء أسلوب توقيع الفرقة بارزًا.

ما هي في نظرك أهم صفات النجاح في صناعة الموسيقى كمهندس؟

في حين أن المهارات التقنية لمهندس الصوت أمر بالغ الأهمية، أعتقد أن أهم صفة للمهندس هي القدرة على "قراءة الغرفة". إن التفاعل بفعالية مع الموسيقيين والفنانين، وأن تكون جزءًا لا يتجزأ من الفريق، وأن تتخذ الإجراءات الصحيحة في الوقت المناسب - كلها أمور ضرورية. بغض النظر عن مدى مهاراتك الفنية، إذا لم تتمكن من التوافق مع سير عمل الفريق وقياس الجو بدقة، فستكون إمكانات النمو لديك محدودة.

هناك جانب آخر مهم لكونك مهندسًا وهو معرفة متى تتعمق في التفاصيل الدقيقة ومتى تتخلى عنها. يمكن أن يؤدي السعي إلى الكمال إلى تحسين جودة عملك، ولكن من السهل الوقوع في فخ قضاء ساعات في تعديل أصغر التفاصيل. على الرغم من أنه قد تكون هناك أوقات تكون فيها هذه الدقة ضرورية، إلا أن الأمر ليس كذلك عادة. يعد الحفاظ على صفاء الذهن وفهم المكان الذي تستثمر فيه وقتك بشكل أكثر إنتاجية من المهارات الحاسمة. تعلم أن تتخلى عن التفاصيل الصغيرة - فهي غالبًا ما تساهم في العيوب الجميلة التي تجعل الموسيقى جذابة بشكل فريد.

هل يمكنك التحدث عن أي لحظات أو تجارب معينة في حياتك المهنية كان لها تأثير كبير على أسلوبك في الهندسة والأداء؟

إحدى تجاربي التي لا تنسى كانت جلستي الأولى مع 1500 أو لا شيء كمهندس تسجيل. في ذلك الوقت، كنت أعمل كمساعدة، وكان وجودي في نفس الغرفة مع المنتجين وكتاب الأغاني الحائزين على جائزة جرامي في جلسة كتابة الأغاني بمثابة مفاجأة حقيقية بالنسبة لي. وفجأة، سألني رانس، المعروف أيضًا باسم لارنس دوبسون، عما إذا كان بإمكاني أن أعمل مهندسًا لكاتب الأغاني، تايلر جرين، لأنه لم يكن لديهم مهندس واحد.

بالطبع قلت نعم. ومع ذلك، بمجرد موافقتي، بدأ ذهني يتسارع - لقد شعرت بسعادة غامرة عندما أتيحت لي فرصة تسجيل كاتب أغاني، كما كنت متوترًا بشأن أخذ زمام المبادرة لأول مرة في بيئة احترافية حقيقية. جمعت أفكاري بسرعة، وفتحت القالب، واستعدت للجلسة. لقد كنت محظوظًا لأن تايلر جرين كان صبورًا ومتفهمًا.

خلال تلك الجلسة، ارتكبت العديد من الأخطاء - لقد فشلت في إعطاء الأولوية للفنان بشكل فعال، ولم يكن سير العمل الخاص بي فعالاً كما كان من الممكن أن يكون. أدركت أيضًا أنني بحاجة إلى ترقية القالب الخاص بي للعمل بشكل أسرع. لكن هذه التجربة كانت مدخلي لمفهوم العمل المباشر مع الفنان. كخريج حديث، كنت أركز بشكل كبير على حرفة الهندسة، وقد فتحت هذه التجربة عيني على الجوانب الأكثر عملية للوظيفة. لقد كانت جلسة تعليمية لن أنساها أبدًا.

ما هي النصيحة التي تقدمها لشخص مهتم بممارسة مهنة في مجال الهندسة والأداء في صناعة الموسيقى؟

يعد الاتساق والصبر والعمل الجاد أمرًا أساسيًا في صناعة الموسيقى. طبيعة هذا العمل تجعله غير قابل للتنبؤ إلى حد كبير - فأنت لا تعرف أبدًا كيف سيبدو جدولك الزمني، أو متى قد تنشأ فرصة. ولكن إذا كان لديك شغف حقيقي بما تفعله، فابذل قصارى جهدك كل يوم. في نهاية المطاف، سوف يؤتي عملك الشاق ثماره، وسترى الضوء في نهاية النفق. لا تدع عدم اليقين يردعك؛ وبدلاً من ذلك، دعها تغذي تصميمك على النجاح.