التقاط الأضواء: ​​تعرف على بابلو زامورانو، منتج الأفلام الحائز على جوائز والذي يشكل مستقبل السينما العالمية

في عالم يتغذى على القصص، سواء كان ذلك من خلال الشاشة الفضية أو وهج حفلة Netflix، برز بابلو زامورانو كقوة لا يستهان بها - منتج تجاوزت مشاريعه الحائزة على جوائز الحدود، وحظيت بإشادة دولية، و تطرقت إلى عالمية المشاعر الإنسانية.

تعد صناعة السينما والترفيه اليوم مشهدًا معقدًا وسريع التطور. مع ظهور منصات البث المباشر، وإضفاء الطابع الديمقراطي على صناعة الأفلام من خلال التكنولوجيا الرقمية، والتركيز المتزايد على القصص المتنوعة والروايات العالمية، أصبحت الصناعة أكثر سهولة وأكثر تحديًا من أي وقت مضى. المنافسة شرسة، وتم وضع معايير عالية للجودة وسرد القصص. وسط هذا المشهد، لا يعد هذا مجرد إنجاز، بل هو شهادة على المهارة والرؤية الاستثنائية لإنتاج عمل لا يبرز فحسب، بل ينال الأوسمة الدولية.

هذا هو المكان الذي يأتي فيه المنتج السينمائي الحائز على جوائز بابلو زامورانو والذي لم تكن مسيرته المهنية الطويلة أقل من رائعة. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي لمعهد الفيلم الأمريكي المرموق، وجد زامورانو هدفه في عالم إنتاج الأفلام في وقت مبكر. لقد أحدث مشروعه المبكر "Eva" بالفعل ضجة في المهرجانات الدولية مثل مهرجان سانتياغو السينمائي الدولي الخامس عشر (SANFIC) والدورة الخامسة والعشرين لأفلام أمريكا اللاتينية الكاتالونية (Mostra LLeida). على مر السنين، قام بتنسيق فيلموغرافيا مثيرة للإعجاب تتراوح بين الأفلام الروائية القصيرة مثل "أطفال التغيير"، الذي تم عرضه في مهرجان الأفلام التكافلية واعترفت به الأكاديمية الدولية للصور المتحركة (IMPA)، إلى مقاطع الفيديو الترويجية لعمالقة البث مثل Netflix، بما في ذلك "FUBAR: Toy Commercial".

وقد توجت خبرته في هذا المجال بالعديد من الجوائز، بما في ذلك جائزة Golden Tadpole المرموقة في EnergaCamerimage عن فيلمه "Magdalena"، والذي حصل أيضًا على جائزة Remi في WorldFest-Houston وتم اختياره رسميًا لمهرجان رود آيلاند السينمائي الدولي، من بين الأوسمة الأخرى.

لقد أتيحت لنا الفرصة لإجراء مقابلة مع زامورانو للتعمق أكثر في إنتاجاته الحائزة على جوائز، وكانت الأفكار كاشفة. بالنسبة لزامورانو، كانت اللحظة التي تم فيها الإعلان عن فوز "Magdalena" بجائزة Golden Tadpole في EnergaCamerimage، لحظة مليئة بالعاطفة والتحقق من صحة الفريق بأكمله. لم تكن الجائزة مجرد تمثال صغير لامع يزين الرف؛ لقد مثل تتويجا للعمل الجاد والمخاطر الإبداعية والالتزام الثابت بسرد القصص الأصيل. من "Magdalena" إلى الأعمال الأخرى التي حازت على استحسان النقاد والتي حصلت على جوائز من بيفرلي هيلز إلى WorldFest-Houston، تحمل إنتاجات زامورانو السمة المميزة للجودة والبراعة. هذه الاعترافات الدولية لم تضف إلى سيرته الذاتية فحسب؛ لقد فتحوا الأبواب أمام فرص تعاون وفرص جديدة، مما عزز سمعته كمنتج من الدرجة الأولى في صناعة السينما.

ولعل ما يميز زامورانو هو فلسفته الراسخة المتمثلة في أنه لا ينبغي أبدًا إنتاج الأفلام بهدف الفوز بالجوائز فقط. فهو يختار المشاريع التي لها صدى على المستوى الشخصي، والقصص التي تثير مشاعر حقيقية. بالنسبة له، الجوائز هي نتيجة ثانوية لسرد القصص الصادق والصادق والالتزام التعاوني بالتميز. سواء أكان محاربة العناصر أثناء التصوير في الهواء الطلق أو إعادة إنشاء فترات تاريخية بموارد محدودة، فإن نهج زامورانو في صناعة الأفلام يتميز بالمرونة والبراعة والسعي الدؤوب لتحقيق النزاهة الفنية.

في صناعة دائمة التغير، ومليئة بالمواهب الناشئة والأشكال الجديدة لسرد القصص، تعد مساهمات بابلو زامورانو بمثابة علامة عالية لما يمكن تحقيقه عندما تجتمع الموهبة والرؤية والعمل الجاد معًا. مع تطلعاته المستقبلية التي تشمل إنتاج أفلام روائية في كل من الولايات المتحدة وموطنه تشيلي، والرغبة في عرض أعماله في المهرجانات الكبرى مثل كان وبرلين وصندانس، فإن زامورانو هو اسم سنسمعه بلا شك لسنوات قادمة.

إنه لأمر رائع أن يكون لك هنا، بابلو. هل يمكنك إطلاعنا على اللحظة التي فازت فيها "Magdalena" بالشرغوف الذهبي في EnergaCamerimage؟ ماذا تعني هذه الجائزة المحددة لك ولفريقك؟

كان الفوز بالشرغوف الذهبي في EnergaCamerimage بمثابة علامة فارقة لفريقنا. نظرًا لأننا لم نتمكن من حضور المهرجان شخصيًا، فقد تابعنا البث المباشر بفارغ الصبر، على الرغم من أن وقت بدايته هو الساعة السادسة صباحًا في لوس أنجلوس. ولحسن الحظ، كان أحد أعضاء الفريق موجودًا لتسلم الجائزة نيابةً عنا. بالإضافة إلى ذلك، أرسل مدير التصوير الموهوب، إنريكو، خطاب قبول عبر الفيديو.

كانت لهذه الجائزة أهمية كبيرة بالنسبة لنا؛ لقد كان بمثابة تأكيد قوي على التفاني والعمل الجاد الذي استثمرناه في إنتاج "ماجدالينا". لقد أدركت المخاطر الإبداعية التي اتخذناها لإخراج هذه القصة المقنعة إلى الحياة على الشاشة. والأهم من ذلك، أن الفوز بالشرغوف الذهبي أكد أننا قد حققنا هدفنا الأساسي، ألا وهو رواية قصة ماغدالينا من منظور شخصي وذاتي عميق.

حصلت أفلامك على العديد من الجوائز من بيفرلي هيلز إلى WorldFest-Houston. هل يمكنك التحدث عن المسار الذي أخذك من إنتاج الأفلام إلى أن تصبح منتجًا حائزًا على جوائز؟

بدأت رحلتي من مخرج أفلام طموح إلى منتج حائز على جوائز عندما التحقت بمعهد الفيلم الأمريكي. أتاحت لي هذه الخطوة فرصة التعاون مع أفراد موهوبين بشكل استثنائي والانغماس بالكامل في عالم صناعة الأفلام. توليت دور المنتج للعديد من الأفلام الروائية القصيرة، حيث قمت بإدارة كل جانب من جوانب إنتاجها بدءًا من تطوير السيناريو وحتى مرحلة ما بعد الإنتاج. لم تحسن هذه التجارب مهاراتي فحسب، بل عمقت أيضًا فهمي لتعقيدات الصناعة.

جاءت نقطة التحول المهمة في مسيرتي المهنية عندما أنتجت أفلام AFI "Magdalena" و"Children of Change" و"Made". وطرحت هذه المشاريع تحديات إبداعية ولوجستية، إلا أنها نالت استحسان النقاد وحصلت على العديد من الجوائز. والجدير بالذكر أن فيلم "ماغدالينا" حصل على العديد من الجوائز المرموقة، كما حصل فيلم "أطفال التغيير" على منحة الإنتاج من مؤسسة بريدجز/لارسون، بالإضافة إلى إحداث تأثير كبير في مختلف المهرجانات السينمائية.

لقد لعبت هذه المعالم دورًا أساسيًا في تعزيز سمعتي كمنتج حائز على جوائز، ومواصلة تغذية شغفي بسرد القصص في صناعة السينما. آمل أن توضح رحلتي حتى الآن مدى إخلاصي في تقديم قصص مقنعة إلى الشاشة، وأنا متشوق لمعرفة إلى أين ستقودني هذه الرحلة بعد ذلك.

كيف أثرت هذه الجوائز الدولية على مسيرتك المهنية وفتحت لك الأبواب لمزيد من الفرص؟

لقد ساهمت المشاركة في هذه المهرجانات المرموقة والحصول على الأوسمة الدولية في تغيير قواعد اللعبة بالنسبة لي. وبعيدًا عن التقدير والتكريم، أثبتت هذه التجارب أنها كانت بمثابة تحول في إقامة علاقات قيمة مع زملائها من صانعي الأفلام والموجهين.

كان لهذه العلاقات تأثير الدومينو: فقد فتحت الباب أمام مشاريع جديدة مثيرة، وسرعت الفرص لأولئك الذين هم في مرحلة التطوير بالفعل، وقدمت حلولاً للتحديات العرضية التي تنشأ في إنتاج الأفلام. إنه ترتيب متبادل المنفعة. لقد حظيت أيضًا بشرف دعم الآخرين في الصناعة، والمساعدة في خلق بيئة تعاونية حيث يمكننا بشكل جماعي رفع مستوى حرفتنا. في الواقع، كانت هذه الجوائز الدولية بمثابة محفزات للنمو الشخصي والتعاوني في رحلتي كمنتج أفلام.

ما هي بعض التحديات التي واجهتها أثناء إنتاج هذه الأفلام الحائزة على جوائز، وكيف تغلبت عليها؟

الشيء الوحيد المؤكد في هذا العمل هو أن التحديات تأتي مع المنطقة. في الإنتاج، يجلب كل مشروع مجموعة فريدة من العقبات. على سبيل المثال، في فيلم "Magdalena"، كانت لدينا مهمة هائلة تتمثل في إعادة خلق أجواء أوروبا الشرقية التي كانت تحت السيطرة السوفييتية في عام 1965، وكل ذلك أثناء التصوير في جنوب كاليفورنيا المشمس. قادنا هذا إلى مغامرة استكشافية عبر العشرات من المواقع، فقط لندرك أن أفضل خيار لدينا هو العثور على مساحات فارغة وبناء المجموعات المثالية بأنفسنا. إن التزامنا بالتقاط أصالة العصر انتصر في نهاية المطاف على القيود الجغرافية.

وبالمثل، أثناء تصوير فيلم "أطفال التغيير"، كان علينا أن نواجه موجة حارة شديدة أثناء التصوير في الهواء الطلق بالكامل. يتطلب هذا استخدامًا مبتكرًا لميزانيتنا الصغيرة للتأكد من أن طاقم العمل وطاقم العمل لديهم الأساسيات اللازمة لتحمل العناصر. إنها شهادة على سعة حيلة فريقنا وتفانينا في التغلب على هذه التحديات. في الواقع، في هذه الصناعة، يمكن للموقف الإيجابي واندفاعة البراعة أن يقطعا شوطا طويلا في التغلب على أي عقبة في طريق التميز السينمائي.

هل تشعر أن السعي للحصول على الجوائز يؤثر على اختياراتك الإبداعية أو المشاريع التي تقرر القيام بها؟

أعتقد اعتقادًا راسخًا أنه لا ينبغي أبدًا إنتاج الأفلام بهدف الفوز بالجوائز فقط. في الواقع، أعتقد أن مثل هذا النهج غالبًا ما يؤدي إلى نتائج عكسية. بالنسبة لي، المشاريع التي أختارها هي مشاريع شخصية للغاية، ومتجذرة في ارتباط عميق بكل من المادة والفريق المعني. يتعلق الأمر باختيار القصص التي يتردد صداها معي وتثير استجابات عاطفية حقيقية.

بمجرد أن تتماشى مع المشاريع التي تتحدث إلى روحك وتشعل تلك الشرارة الإبداعية، يجب أن يخدم كل قرار المشروع نفسه، بهدف تحقيق أقصى إمكاناته. الجوائز، على الرغم من كونها شكلاً رائعًا من أشكال التقدير بلا شك، يجب أن تكون نتيجة ثانوية لسرد القصص الأصيلة والالتزام بالتميز، وليست القوة الدافعة الأساسية وراء الاختيارات الإبداعية.

غالبًا ما تمثل الجوائز تتويجًا للعمل الشاق الذي يقوم به الفريق. هل يمكنك مشاركة حكاية حول كيفية تفاعل فريقك مع أحد هذه الانتصارات المهمة؟

أحد الجوانب الممتعة للاعتراف هو أنه غالبًا ما يأتي بعد فترة طويلة من انتهاء الإنتاج واكتمال الفيلم. ونتيجة لذلك، فإنه يفاجئنا ويكون بمثابة مفاجأة سارة. يعد كل اختيار وترشيح بمثابة تأكيد على عملنا الشاق وسبب للاحتفال. ومع ذلك، في معظم الأوقات، يكون الفريق منغمسًا بالفعل في مشاريع مختلفة، مما لا يترك سوى القليل من الوقت للتجمع والاحتفال معًا.

من بين جميع الجوائز وشهادات التقدير التي حصلت عليها مشاريعك، هل هناك جائزة تحمل معنى خاصًا بالنسبة لك؟ لماذا؟

أحد الأشياء التي تحمل أهمية خاصة بالنسبة لي هو الشرغوف الذهبي في مهرجان Camerimage. تحمل هذه الجائزة معنى خاصًا لأنها تؤكد جهود فريقنا لالتقاط مشاعر شخصيتنا الرئيسية من خلال التصوير السينمائي، مما يؤكد أننا نجحنا في ترجمة رؤيتنا الإبداعية على الشاشة.

جائزة أخرى أعتز بها تأتي من فيلم قصير أنتجته في تشيلي بعنوان "EVA"، والذي فاز بجائزة أفضل ممثلة في مهرجان هندي. تعتبر هذه الجائزة مهمة لأنها تؤكد كيف يمكن لسرد القصص في الأفلام أن يسد الفجوات الثقافية، مما يؤكد الجاذبية العالمية للسينما.

الآن بعد أن حصلت على قدر كبير من التقدير على شكل جوائز، ما هي أهدافك المستقبلية من حيث الإنتاج؟ هل هناك مهرجانات أو جوائز معينة تستهدفينها؟

لدي الكثير من التطلعات! في المستقبل القريب، أرغب في إنتاج أفلام طويلة في الولايات المتحدة. والعودة إلى الوطن في تشيلي. هدفي هو إنشاء أفلام تلقى صدى لدى جمهور عالمي، وتضرب على وتر حساس من خلال الفكاهة. بالإضافة إلى ذلك، أنا بصدد تطوير برنامج تلفزيوني وأتطلع إلى تقديمه إلى الحياة. على الرغم من أن المهرجانات والجوائز ليست هي القوة الدافعة وراء صناعة أفلامي، إلا أنها تساعد بلا شك في إيصال مشاريعي إلى جمهور أوسع. في النهاية، أود أن أرى أعمالي معروضة في المهرجانات الكبرى مثل كان، أو برلين، أو صندانس.