رسم آفاق جديدة في رواية القصص: رحلة صناعة الأفلام لشينهاو وانغ

في عالم حيث المحتوى هو الملك، قليلون هم الذين يرتدون التاج بأناقة مثل المخرج شينهاو وانغ. بفضل مسيرته المهنية التي تتحدى المعايير وتتخطى الحدود، خلق وانغ علامة لا تمحى في عالم السينما والترفيه التنافسي.

صناعة السينما اليوم في حالة تطور مستمر. لقد أدى ظهور المنصات الرقمية إلى إضفاء الطابع الديمقراطي على صناعة الأفلام، مما أتاح سماع أصوات أكثر تنوعا. ومع ذلك، فإنه لا يزال عالمًا تنافسيًا شرسًا حيث لا يزدهر إلا الأشخاص الأكثر مهارة وتفانيًا وإبداعًا. إنه مجال يتطلب مزيجًا من البراعة الفنية والخبرة الفنية والالتزام الذي لا يتزعزع، وهو التوازن الذي حققه Xinhao Wang بمهارة.

تتحدث مسيرة وانغ المهنية في صناعة الأفلام عن إتقانه وشغفه بهذه الحرفة. ومن الجدير بالذكر أنه قام بإخراج وتحرير أكثر من عشرين فيلمًا قصيرًا وفيلمًا وثائقيًا وإعلانات تجارية ومقاطع فيديو موسيقية، وهو إنجاز كبير يجسد ثباته والتزامه. عمله ليس غزير الإنتاج فحسب، بل حائز أيضًا على جوائز، ويحظى بتقدير على كل من المنصات الوطنية والدولية. من فيلم "عندما تهب الرياح" إلى "ابنة المحيط"، يعتبر كل فيلم بمثابة شهادة على براعته في سرد ​​القصص ومهارته التقنية.

وقد حصلت أفلامه على مجموعة من الجوائز. فاز فيلم "عندما تهب الرياح" (2021) بجائزة أفضل فيلم قصير في جائزة نيويورك السينمائية الدولية وأفضل فيلم قصير للأطفال في مهرجان Indie Short Fest. حصل فيلم "Ripples" (2020) على الجائزة الذهبية لأفضل فيلم قصير LGBTQ في حفل توزيع جوائز الأفلام المستقلة لعام 2020 ووصل إلى الدور نصف النهائي في جيلي فيست 2021. وتم تكريم فيلم "Nights of Cecelia" (2022) كأفضل فيلم في حفل توزيع جوائز نيو ميلان الذهبية. وقام باختيار باريس الرسمي في شبكة Lift-Off العالمية. كان فيلم "ابنة المحيط" (2021) بمثابة جوهرة متعددة الأوجه، حيث فاز في مهرجان لندن إندي القصير وجوائز الأفلام السويدية، بينما وصل أيضًا إلى المرحلة النهائية في العديد من المهرجانات السينمائية الدولية.

لقد أتيحت لنا الفرصة للجلوس مع شينهاو وانغ والتعمق في رحلته الرائعة. خلال مقابلتنا، شاركنا أفكارًا حول منهجه التكيفي في صناعة الأفلام، مشيرًا إلى قدرته على التركيز بين الأنواع والوسائط كعامل حاسم في نجاحه. تعكس قصته، بدءًا من دراسته العليا في كلية السينما وحتى الخبرة العملية التي اكتسبها على مر السنين، مسارًا من التعلم والنمو المستمر. وشدد وانغ على أهمية سرد القصص في جميع المشاريع، وهو شعور ينعكس في كل إطار من أفلامه. ولكن ربما يكون الأمر الأكثر إثارة للإعجاب هو أن عمله أصبح ساحة لمعالجة مواضيع صعبة، ودفع الحدود الإبداعية، وإتقان الفروق الدقيقة التي تحول الفيلم إلى تجربة.

في عالم يعج برواة القصص، يبرز شينهاو وانغ كمخرج أفلام لا يعرف فقط كيف يروي قصة مقنعة ولكن أيضًا كيف يلخص التجربة الإنسانية في كل لقطة. إن سجله الحافل ليس مجرد قائمة من المشاريع، بل هو نسيج حي من الإبداع والالتزام والتميز السينمائي.

مرحبًا شينهاو. من الرائع وجودك هنا. خلال مسيرتك المهنية، شاركت في مجموعة واسعة من المشاريع، بدءًا من الأفلام القصيرة وحتى الإعلانات التجارية. أخبرنا، كيف يمكنك تكييف أسلوبك وعقليتك لتناسب هذه الأنواع والوسائط المتنوعة؟

أعتقد أن المهارات الأساسية للتعامل مع المشاريع المختلفة هي نفسها إلى حد كبير. لا أشعر بالقلق أبدًا عند الخوض في أنواع مختلفة، لأنها في جوهرها تشترك جميعًا في العنصر المشترك المتمثل في رواية القصص. على الرغم من أنني لا أستطيع أن أقول على وجه اليقين مدى مهارتي في ذلك، إلا أنني أحب هذه العملية تمامًا. لذا، عندما أحتاج إلى إنشاء نوع جديد من الفيديو أو استكشاف نوع لا أعرفه، فإن أسلوبي هو صياغة قصة مقنعة. أما الباقي، مثل معرفة كيفية جعل الجمهور يتواصل مع المنتج أو الشخصيات أو القصة نفسها، فهو أمر ثانوي. إذا واجهت نوع مشروع جديد بالنسبة لي، فلن أخاف من منحنى التعلم. بالنسبة لي، هذه مجرد طرق جديدة لسرد القصص.

إذا نظرنا إلى الوراء في تطور أكثر من عشرين مشروعًا قمت بإخراجها وتحريرها، ما هي الطرق التي تعتقد أنك تطورت أو تغيرت كمخرج أفلام؟

في البداية أردت ببساطة أن أروي قصة. لم أكن أعرف كيف أنقله بشكل فعال، ولا كيف أجعل الناس مهتمين بمشاهدته. ومع ذلك، بعد إكمال دراستي العليا في كلية السينما والتعاون مع الأصدقاء، تعلمت تدريجيًا "كيفية" رواية القصص. لقد توصلت إلى فهم الفروق الدقيقة التي تدخل في الفيلم - تصميم اللقطة، والألوان والإضاءة، وزوايا الكاميرا، وتصميم الإنتاج، والمواقع - والتي تؤثر جميعها على فيلمك بطريقة ما.

ومن خلال هذه التجارب، أصبحت أيضًا على دراية بعملية إنتاج الفيلم بأكملها. على الرغم من أنني أدرك أنه لا يزال هناك الكثير لتعلمه في هذه الصناعة، أعتقد أنني اكتسبت المهارات اللازمة لسرد قصة بالطريقة التي أحبها وأريد تقديمها، على الرغم من العناصر العملية العديدة التي تدخل في الاعتبار. أدركت أنني أصبحت مخرجة أفلام عندما أعرب شخص ما عن تقديره لعملي ووصفه بأنه فيلم.

من بين المشاريع العديدة التي أشرفت عليها، أي منها يحظى بمكانة خاصة بالنسبة لك، ولماذا؟ هل يمكنك مشاركة تجربة لا تنسى من إنشائها؟

يحتل الفيلم القصير "أمواج" مكانة خاصة في أعمالي. هذا التمييز ليس فقط لأنني قمت بإخراجه وتحريره، ولكن أيضًا لأن مفهوم القصة يعتمد على صديق توفي - شخص انتحر منذ سنوات، وتركني وأصدقائي دون أي فهم للسبب. أثناء إنتاج هذا الفيلم، قمت بتكوين العديد من الأصدقاء الجدد وخلقنا ذكريات لا حصر لها. تبرز بعض التجارب على أنها مؤثرة بشكل خاص بالنسبة لي.

إحدى اللحظات التي لا تُنسى تتضمن مشهدًا يتعمق في ذكريات طفولة صديقين. كان الممثلون الشباب الذين يمثلونهم لا يزالون أطفالًا في ذلك الوقت، وعلى الرغم من أننا كنا نصور في صباح شتوي شديد البرودة، إلا أنهم كانوا يرتدون السترات والسترات فقط. ورغم البرد جلسوا على ذلك المقعد حتى انتهينا من المشهد. لم يشتكوا أبدًا من درجة الحرارة، ولم يرتعشوا أمام الكاميرا. لقد كانت احترافيتهم ومرونتهم مذهلة بالنسبة لهؤلاء الممثلين الشباب.

تجربة مؤثرة أخرى جاءت من الممثل الرئيسي، نيك، الذي أعد لي رسالة صادقة بعد انتهاء الإنتاج. لقد تأثرت بشدة. لم أكن أدرك أن ممثلي سيستثمر الكثير عاطفيًا فيي وفي الفيلم، وهذا جعل الأمر أكثر أهمية. لحظات كهذه تجعلني أؤمن بسحر الفيلم، وهي تلخص ما أجده أجمل في هذه الحرفة.

نظرًا للعدد الهائل من المشاريع التي كنت جزءًا منها، لا بد أن هناك تحديات على طول الطريق. هل يمكنك وصف مشروع أو موقف صعب بشكل خاص وكيف تعاملت معه؟

تعد الحوادث التي تقع في موقع التصوير أمرًا شائعًا، بدءًا من اللحظات الثمينة وحتى الكوارث الصريحة. إحدى الحوادث التي تندرج بلا شك ضمن الفئة الأخيرة حدثت عندما ترك مدير التصوير (DP) الطاقم فجأة في منتصف التصوير. كان هذا بمثابة صدمة للفريق بأكمله، وهدد بإبطال كل جهودنا السابقة. على الرغم من استحالة تغيير الجدول الزمني أو العثور على موانئ جديدة - نظرًا لأن المواقع كانت محجوزة بالفعل - فقد واجهت قرارًا صعبًا مع بقاء نصف أيام التصوير المتبقية. في النهاية، أخذت على عاتقي دور موانئ دبي بنفسي.

ولحسن الحظ، كان لدي بعض الإلمام بتشغيل الكاميرا وتقنيات التصوير. على الرغم من أنني قد لا أكون موانئ دبي استثنائية، إلا أنني بالتأكيد مؤهلة. في العادة، لا يمكن لشخص ما التوفيق بين أدوار متعددة ضمن طاقم الفيلم، لكنني تمكنت من القيام بذلك، على الرغم من أن المشاهد التي قمت بتصويرها ربما لم تكن تتمتع بصقل المشاهد السابقة

يعد إخراج وتحرير أكثر من عشرين مشروعًا إنجازًا يستحق الثناء. ما هي في رأيك أهم ثلاثة دروس أو رؤى اكتسبتها من التعامل مع هذا الحجم من العمل؟

أهم ثلاثة دروس أود التأكيد عليها هي أولاً، حافظ دائمًا على التحفيز والحماس لكل من قصتك وإنتاجك. إذا كنت تفتقر إلى الثقة في سردك أو لم تكن متحمسًا لتحقيق ذلك، فلا يمكنك أن تتوقع أن يكون أي شخص آخر كذلك. حماسك معدي وضروري لتنشيط طاقمك لإكمال المشروع.

ثانيًا، امتلك دائمًا "الخطة البديلة" وكن مستعدًا لأي احتمال. ستحدث حوادث في موقع التصوير. في حين أنه من المستحيل أن تكون مستعدًا بشكل مفرط، لا تصاب بالإحباط عندما لا تسير الأمور كما هو مخطط لها. انظر إلى كل نكسة على أنها فرصة للتعلم أو تجربة لا تنسى.

ثالثًا، صناعة الأفلام هي، في جوهرها، مسعى تعاوني. كن منتبهًا للاحتياجات والحالات العقلية لجميع المشاركين. حافظ على عواطفك تحت السيطرة وحافظ باستمرار على سلوك هادئ ومهذب. إن تعلم كيفية التواصل بشكل فعال مع مجموعة متنوعة من الأفراد سوف يسهل عملية الإنتاج بشكل كبير.

قد يكون الحفاظ على مستوى عالٍ من الجودة عبر العديد من المشاريع أمرًا مرهقًا. كيف تتأكد من أن كل مشروع تعمل عليه يلبي أو يفوق المعايير التي حددتها لنفسك؟

أضع دائمًا الحد الأدنى والأعلى من التوقعات لعملي، وأضع حدودًا واضحة بين ما يجب أن أنجزه وما لا أستطيع تحمل خسارته. هذه الإستراتيجية مفيدة بشكل خاص خلال مرحلة ما قبل الإنتاج. بدلاً من إضفاء المثالية على النتيجة، لدي دائمًا "خطة بديلة" جاهزة للحوادث غير المتوقعة.

يمكّنني هذا النهج من البقاء هادئًا ورشيقًا، والتنقل بين الخطط حسب الحاجة، مما يؤدي بشكل عام إلى نتائج مرضية لمعظم مشاريعي. ومع ذلك، فأنا أدرك أنه في بعض الأحيان أحتاج إلى أن أكون أكثر جرأة وأن أتحمل المخاطر؛ قد يؤدي القيام بذلك إلى تحقيق أكثر مما كنت أعتقد أنه ممكن.

صناعة السينما تدور حول التعاون. من خلال العديد من المشاريع التي كنت جزءًا منها، هل كان هناك أي متعاونين أو مرشدين رئيسيين كان لهم دور فعال في رحلتك؟ وكيف أثروا على عملك؟

لقد كان لدي العديد من المرشدين الذين شكلوا وجهة نظري في صناعة الأفلام. أحد هؤلاء الأشخاص هو أستاذي وصديقي أورير. إنه يجسد الاحتراف في كل جانب من جوانب صناعة السينما. لقد علمني أسلوبه قيمة الحفاظ على مستوى عالٍ من الاحترافية، مما يعني عددًا أقل من الأخطاء، وعدد أقل من الحوادث، وتقليل تلف المعدات، وإهدار وقت أقل. لقد ساهم سلوكه أيضًا في تشكيل كيفية تعاملي مع مشاريع أفلامي وكيفية تفاعلي مع كل من المؤيدين والمنتقدين، مما علمني أهمية التواصل المهني. هذه العقلية تحول صناعة الأفلام من الفوضى المحتملة إلى شكل من أشكال الفن.

ومن الشخصيات المؤثرة الأخرى هو منتجي Ruitong. إنها مكرسة للغاية لمشاريعي وقدمت مساعدة لا تقدر بثمن على العديد من الجبهات. لقد علمتني أفضل نقاط التعاون، الأمر الذي لم يحسن علاقات العمل الخاصة بي فحسب، بل وسع أيضًا شبكة أصدقائي والمتعاونين في الصناعة.

بعد أن حققت الكثير بالفعل، إلى أين ترى مسار مسيرتك؟ هل هناك أنواع محددة من المشاريع أو الأنواع التي ترغب في استكشافها بشكل أعمق في المستقبل؟

لقد قمت بإنتاج العديد من الأفلام القصيرة، ورغم أنني أدرك أن الكمية قد لا تكون كافية بعد، إلا أن طموحاتي تنصب على الغوص في الأفلام الروائية. لقد أقنعتني تجاربي السابقة بأن تحديات صناعة الأفلام الطويلة هي التي ترفع شخصًا ما إلى مرتبة المحترف في الصناعة.

أما بالنسبة للأنواع، فأنا مهتم بشكل خاص باستكشاف الخيال العلمي والموضوعات السريالية المتأصلة في الحياة اليومية والعملية. أشعر أن الوقت قد حان للتفكير بشكل أكثر طموحًا وتقبل تحديات أكبر لدخول مرحلة جديدة من مسيرتي المهنية في صناعة الأفلام. وقت العمل هو الآن. لدي ثروة من الأفكار التي كنت حذرًا جدًا في تطويرها إلى نصوص وإدراجها في خطط ما قبل الإنتاج. وللمضي قدمًا، أعتزم إحياء هذه الأفكار.