التحرير من أجل النجاح: نظرة داخلية على الحياة المهنية لمحرر الأفلام السيد جو

التحرير من أجل النجاح: نظرة داخلية على الحياة المهنية لمحرر الأفلام السيد جو

شهدت صناعة السينما والترفيه تحولًا كبيرًا خلال العقود القليلة الماضية. لقد نمت من قطاع متخصص إلى قوة عالمية كبرى تمس حياة مليارات الأشخاص يوميًا. ولا يمكن التقليل من الأهمية الإبداعية والاقتصادية والاجتماعية لهذه الصناعة، حيث يصل تأثيرها إلى ما هو أبعد من مجرد الترفيه. وفي العصر الرقمي اليوم، لا يشكل ذلك الثقافة الشعبية والسرد المجتمعي فحسب، بل يدفع أيضا الابتكار التكنولوجي والنمو الاقتصادي.

في قلب هذه الصناعة المؤثرة يوجد الأفراد الموهوبون الذين يبثون الحياة في القصص، وأحد هؤلاء الأفراد هو Haoyu Ju. لقد حفر جو، وهو محرر سينمائي مشهور، اسمه في سجلات السينما المعاصرة من خلال مجموعة أعماله المتميزة. وقد جعلته رؤيته الإبداعية وإتقانه الفني يعمل على مجموعة من الأفلام، وقد نال العديد منها الإشادة في مهرجانات سينمائية مرموقة في جميع أنحاء العالم.

بدأت قصة جو في المعهد الموسيقي لمعهد الفيلم الأمريكي، حيث صقل مهاراته وطوّر عينًا حريصة على بناء السرد. منذ ذلك الحين، أصبحت مسيرته المهنية بمثابة شهادة على مهارته، حيث نالت أفلام مثل "CHORUS" و"AND I Miss You LITTLE Kid" إشادة من النقاد وتقديرًا للمهرجانات. لم تساهم براعته في التحرير في تشكيل هذه الأفلام فحسب، بل ساهمت أيضًا في الخطاب الأوسع حول رواية القصص السينمائية.

تم تمييز عمله في "جوقة" بسبب وضوحه السردي وصدى العاطفي، وهو دليل على قدرة جو على نحت الروايات التي تشرك المشاهدين بعمق. وبالمثل، فإن عمله في "وأنا أفتقدك مثل طفل صغير" أظهر قدرته على التعامل مع المواضيع المعقدة بحساسية وبراعة. تؤكد نجاحات هذه الأفلام في منصات مرموقة مثل مهرجان نيويورك للأفلام القصيرة الدولي، وCAA Moebius، وAFI Fest، على مكانة جو في الصناعة وأهميته المستمرة في السينما المعاصرة.

لقد أتيحت لنا فرصة فريدة للتحدث مع Haoyu Ju، وإزاحة الستار عن عمليته الإبداعية، ورحلته المهنية، وفهمه للصناعة. على مدار مناقشتنا، بحثنا في فلسفاته ومنهجياته ورؤيته لسرد القصص في القرن الحادي والعشرين. من إلهاماته الإبداعية إلى أسلوبه في التحرير وأفكاره حول مستقبل صناعة السينما، قدمت محادثتنا مع جو رؤى رائعة في ذهن أحد محرري الأفلام الأكثر إنجازًا اليوم.

أنت مصدر إلهام لكثير من الناس. أخبرنا، ما الذي دفعك إلى أن تصبح محررًا في صناعة السينما وكيف كانت بدايتك؟

مثلما فعل صانعو الأفلام الذين تذوقوا صناعة الأفلام لأول مرة عندما أمسكوا الكاميرا وقاموا بالضغط على زر التسجيل، بدأت رحلتي إلى عالم التحرير عندما وضعت أصابعي على لوحة مفاتيح جهاز الكمبيوتر المحمول الخاص بي. كان ذلك خلال أحد دروس الفيديو خلال سنوات دراستي الجامعية في جامعة كاليفورنيا، حيث أتيحت لي الفرصة لتحرير أول فيديو قمت بتصويره بنفسي.

وبعد تلك التجربة الأولية، أعقب ذلك إقامة لمدة ثلاث سنوات. تميزت هذه الفترة بالممارسة المكثفة ودراسة صناعة الأفلام والتحرير. لقد أتيحت لي الفرصة للتعاون مع العديد من صانعي الأفلام، وصقل مهاراتي من خلال إخراج مجموعة متنوعة من الأفلام. سمحت هذه الفترة المكثفة من النمو والتطور لمؤهلاتي ومعرفتي ومهاراتي كمحرر أن تنضج بشكل كبير.

الآن، أجد نفسي أنضم إلى صفوف الآلاف من المحررين الآخرين في هوليوود، جميعنا متحدون بشغفنا المشترك لسرد القصص. ولكن، كما هو الحال مع أي حرفة فنية، فإن التحرير هو رحلة تمتد على مدى العمر. لقد خطوت للتو خطواتي الأولى، وأنا متلهف ومتحمس للطريق الذي ينتظرني.

في رأيك، ما هي أهم الصفات التي يجب أن يتمتع بها المحرر، وكيف طورت هذه الصفات طوال مسيرتك المهنية؟

قام المحرر الشهير الحائز على جائزة الأوسكار ريتشارد هالسي ذات مرة بزيارة فصل التحرير الخاص بي في المعهد الموسيقي AFI. خلال جلسته التنويرية، حدد ثلاثة مبادئ أساسية للمحرر: التنظيم، والثقة في غرائزك، وقول الحقيقة. ومنذ ذلك الحين، أصبحت هذه الكلمات بمثابة مبادئ توجيهية في ممارستي للتحرير.

غالبًا ما نصف التحرير بأنه المسودة النهائية للفيلم، مما يدل على المسؤولية الهائلة التي يتحملها. يقوم المحرر بنسج الصور والأصوات معًا، ليشكل القصة في شكلها الأكثر إقناعًا. المهمة حساسة. التحرير يمكن أن يرفع مستوى الفيلم أو يؤدي إلى سقوطه. إن اختيار المحرر، سواء كان يتعلق بطول المقطع، أو نوع اللقطة للإيقاع، أو الاختيار بين مقطوعة موسيقية كلاسيكية أو أغنية روك، يمكن أن يكون له عواقب وخيمة.

تتطلب هذه المهمة الصعبة محررًا يتمتع ببراعة شديدة، واهتمام شديد بالتفاصيل، وكفاءة تقنية فائقة في برامج NLE، وروح لا تقهر للتجربة والخطأ، والأهم من ذلك، فهم شامل للقصة وشخصياتها.

ومن المثير للاهتمام أن مصير الفيلم غالبًا ما يتوقف على الديناميكيات داخل غرفة التحرير. بصفته الجمهور الأول للفيلم، يجب على المحرر تقديم تعليقات صادقة حول فعالية تصوير القصة أثناء العمل جنبًا إلى جنب مع المخرج أو المنتج أو المديرين التنفيذيين. دائمًا ما تكون النتيجة النهائية للفيلم موضع شك. ومع ذلك، فمن خلال التعاون الدبلوماسي، والتواصل الفعال مع زملائه من صانعي الأفلام، والثقة في غرائز المرء، والالتزام بقول الحقيقة في غرفة التحرير، يمكن للفيلم أن يجد طريقه الواعد.

لقد عملت على العديد من الأفلام التي تم عرضها في مهرجانات سينمائية مرموقة حول العالم. ما النصيحة التي تود تقديمها للمحررين الجدد؟

باعتباري محررًا أعمل في دور تحت الخط، فإن واجبي الأساسي هو السماح لقصص الآخرين بالازدهار. هناك شيء مُرضٍ للغاية في المساهمة في مشروع تعجبك وتهتم به حقًا. بغض النظر عن المرحلة التي انضممت فيها إلى الإنتاج، سواء أثناء التطوير أو بعد التصوير الرئيسي، فإن المهمة الحاسمة الأولى هي فهم القصة تمامًا والمساهمة بأي طريقة ممكنة.

إذا تم انضمامي خلال مرحلة التطوير، فإنني أقدم ملاحظات السيناريو للكاتب أو المخرج، بغض النظر عما إذا كانوا يقبلونها أم لا. في بعض الأحيان، يمكن للمحرر تقديم ملاحظات نصية عميقة يمكن أن تغير مسار القصة بشكل أساسي. إذا شاركت في مرحلة ما قبل الإنتاج، فإنني أساعد في تصميم قوائم اللقطات وتحرير القصص المصورة للفيديو لتوفير معاينة للفيلم.

إذا بدأت أثناء مرحلة الإنتاج، فإنني أراجع الصحف اليومية بعناية بعد كل يوم من التصوير. أبدأ بالتحرير فورًا، وأجرب المشاهد، وأكتشف مشكلات الاستمرارية أو الثغرات في التغطية، ثم أنقل هذه الملاحظات إلى المخرج حتى يتمكن من التخطيط لعمليات الالتقاط.

قال ستيفن سبيلبرغ: "المونتاج مرادف للإخراج". على الرغم من أنها قد تبدو في كثير من الأحيان وكأنها وظيفة فردية ومستقلة، إلا أن تأثيرها وقوتها مهمان، خاصة إذا تم ضمك إليها في وقت مبكر أثناء التطوير.

على الرغم من أنه غالبًا ما يكون مدى التأثير الذي يمكنني ممارسته خارج نطاق سيطرتي خارج نطاق دوري التحريري، إلا أن شغفي والتزامي بالقيام بأفضل عمل ممكن يحفزني على المساهمة بقدر ما أستطيع. لقد أظهرت لي تجربتي أن هذه المساهمات، بغض النظر عن حجمها، يمكن أن تفيد الفيلم والمسلسل بشكل كبير.

عندما يتعلق الأمر بالتحرير، أتبع قلبي دائمًا وأقول الحقيقة لنفسي وللمساعدين معي. ومع ذلك، فمن المهم أن تتخلى عن الأنا التي تجعلك تعتقد أن اختياراتك صحيحة دائمًا. حتى لو كنت مقتنعًا بأن فكرة المخرج أو المنتج بشأن القطع خاطئة أو سخيفة، كن منفتحًا دائمًا لتجربتها.

من المثير للدهشة أن العديد من الملاحظات التي تبدو في البداية غير سليمة يمكن أن تتحول إلى نغمات رائعة. إذا تبين أن الاقتراح غير فعال حقًا، فعادةً ما يرى المخرج أو المنتج ذلك ويقتنع بالتفكير في اختيارك. يعد الحفاظ على الدبلوماسية الدقيقة في غرفة التحرير أمرًا بالغ الأهمية لضمان حسن سير عملية ما بعد الإنتاج واستمراريتها.

كيف تتعامل مع عملك كمحرر، وما الذي يميز عملك عن الآخرين في الصناعة برأيك؟

وكما أؤكد في كثير من الأحيان، فإن الواجب الأول للمحرر هو فهم القصة بشكل كامل. يمكن مقارنة دور المحرر بدور قائد الأوركسترا، الذي يقود الفرقة لتقديم موسيقى متناغمة. إذا فشل المحرر في فهم القصة بشكل كامل، فهو مثل قائد الفرقة الموسيقية الذي يخطئ في قراءة النوتة الموسيقية ويقود الأوركسترا بشكل شاذ، مما يعطل الأداء بأكمله.

بدون فهم شامل للقصة، يمكن لعملية التحرير أن تولد تأثيرًا مضاعفًا للقضايا - قد تكون النغمة خاطئة، وقد تكون الوتيرة والإيقاع سريعًا جدًا أو بطيئًا جدًا، وقد يكون اختيار التغطية غير مناسب، وقد لا تكون الموسيقى مناسبة ، وما إلى ذلك وهلم جرا. في نهاية المطاف، قد لا يتوافق الفيلم مع ما تصوره صناع الفيلم.

يركز العديد من المحررين المبتدئين على تقنيات وأساليب التحرير لجعل الفيلم يبدو أو يبدو "رائعًا". ولكن عندما يبدو تعديل الفيلم غير صحيح، فعادةً لا يكون ذلك بسبب وجود خطأ في مقطع أو قطعتين. في أغلب الأحيان، يرجع ذلك إلى أن المحرر لم يفهم القصة بالكامل، وهو ما يحدد التنفيذ الصحيح للتحرير بأكمله.

بالنسبة لأي مشروع أقوم به، سواء كان إعلانًا تجاريًا أو فيلمًا قصيرًا أو فيلمًا طويلًا، فإن نهجي هو أن أبدأ بقراءة النص وتحليل اللهجة وتشريح القصة واستيعابها. تشبه هذه العملية امتصاص الحمض النووي للمشروع، مما قد يمنع حدوث مشكلات محتملة في التعديلات المستقبلية. أفضل أيضًا الحفاظ على اتصال وثيق مع المدير والمتعاونين الآخرين.

في حين أن التحرير يمكن أن يكون في كثير من الأحيان وظيفة مستقلة، إلا أنه يظل جزءًا من جهد جماعي في صناعة الأفلام. أعتقد أن التنسيق بين المحرر والمخرج، سواء في الأفكار أو في التواصل، هو مفتاح الكفاءة والنجاح النهائي لعمليات التحرير وما بعد الإنتاج. عندما يتمكن المحرر من فهم ملاحظات المخرج وتنفيذها بسرعة ويستطيع المدير استيعاب نصيحة المحرر وقبولها بسهولة، يصبحون فريقًا قويًا. يمكن لهذا الثنائي الديناميكي، الشبيه بالقناصين المهرة، التصويب وإطلاق النار بفعالية لإنجاز المهمة.

تختلف الأعمال التي قمت بتحريرها من حيث الأسلوب والنبرة، ولكنها جميعها تستكشف موضوعات إنسانية مثل الصدمة، أو الحزن، أو النمو، أو الخلاص، والتي غالبًا ما ترتبط بقضية اجتماعية. أعتقد أن صناعة الأفلام تتحمل مسؤولية تعزيز التقدم المجتمعي والتنوير العام من خلال تصوير الإنسانية في ظروف مختلفة. هذه هي عقيدتي بالنسبة لأنواع الأفلام والمحتوى الذي أسعى إلى إنشائه.

إذا كانت أفلامي قادرة على إلهام شخص ما للخروج من المسرح بقلب متغير نحو الأفضل، فعندئذ أشعر أنني قد قمت بواجبي.

كيف يمكنك البقاء على اطلاع بأحدث التقنيات والتقنيات والاتجاهات في صناعة السينما، وما مدى أهمية الاستمرار في التعلم والتطور كمحرر؟

كمحرر، أعيش في مجتمع تكنولوجي سريع التطور حيث تعد مواكبة التطورات والاتجاهات في صناعة السينما أكثر من مجرد ميزة. إنها ضرورة. تشكل أدوات تجارتنا - برامج NLE، وأجهزة الكمبيوتر، وغيرها من المعدات المرتبطة بها - العمود الفقري لعمليات الإبداع والعمل لدينا. يعرف أي شخص مطلع على الصناعة كيف يمكن للتغييرات والتحديثات في التكنولوجيا أن تعيد تشكيل سير العمل لدينا بشكل أساسي. خاصة مع الارتفاع السريع للذكاء الاصطناعي، يمكن أن يتأثر مستقبل وظائفنا وصناعتنا بشكل كبير.

في عصر الأفلام التقليدية الذي مضى، كان التحرير عملًا تناظريًا وميكانيكيًا. واليوم، ومع وجود برامج إبداعية قوية تحت تصرفنا، يمكننا أداء عدد لا يحصى من المهام بكفاءة متزايدة بشكل كبير. لقد أدى هذا التطور إلى إعادة تشكيل مؤهلات ومتطلبات مهنتنا مقارنة بالأجيال السابقة من المحررين. لقد كانت صناعة الأفلام دائمًا مزيجًا من الفن والعلم، ومثل أي مسعى إنساني آخر، فإنها تتطور باستمرار تحت زخم القوى التي لا يمكن إيقافها.

إن البقاء على اطلاع بأحدث التقنيات والتقنيات، والتكيف مع الاتجاهات، هو الطريقة الوحيدة لركوب هذه الموجة بدلاً من أن تطغى عليها. ففي نهاية المطاف، كما هو الحال مع أي فنان عبر التاريخ، يجب علينا أولاً أن نتقن استخدام أدواتنا حتى نتمكن من الإبداع.

هل يمكنك التحدث عن مشروع مليء بالتحديات عملت عليه كمحرر وكيف تغلبت على التحديات؟

أثبت فيلم أطروحتي في المعهد الموسيقي AFI، CHORUS، أنه مشروع صعب ولكنه مجزٍ في النهاية. لقد تعاونت بشكل وثيق مع المخرج لتحسين الفيلم ليتوافق بشكل أفضل مع السيناريو. قمنا بفحص عملنا لمجموعاتنا وموجهينا، وتلقينا ردود فعل إيجابية إلى حد كبير. ومع ذلك، تمت الإشارة باستمرار إلى مشهدين على أنهما طويلان جدًا أو زائدان عن الحاجة. وكانت مهمتنا الأساسية هي معالجة هذه المشاهد. تدور قصة الفيلم حول أب وابنه فاتتهما مكالمة وداع زوجتهما/أمهما على متن طائرة 11 سبتمبر، واستكشفا رحلة الحزن والشفاء التي تلت ذلك.

كانت المشاهد الإشكالية هي مشهد يذهب فيه الأب إلى متجر كعك لالتقاط كعكة عيد ميلاد لذكرى عيد ميلاد زوجته وآخر حيث يحتفل هو وابنه مع والدي زوجته في منزله. كانت استراتيجيتنا الأولى هي تقصير هذه المشاهد. لقد أجرينا تعديلات دقيقة، وأزلنا الأجزاء أو الإيقاعات غير الضرورية دون المساس بالسرد. ومع ذلك، حتى بعد هذا التشذيب الجراحي، لا يزال الجمهور الجديد يشعر بالانفصال عن هذه المشاهد.

كان علينا بعد ذلك اتخاذ بعض القرارات الصعبة، حيث قمنا بإزالة أجزاء من القصة لم تنتقل بشكل جيد من النص إلى الشاشة. بسبب عدم رضاه عن التأثير العام لمشهد متجر الكعك، قرر المخرج إزالة المشهد بالكامل. من الصعب دائمًا أن 'تقتل أعزائك'، ولكن في بعض الأحيان يكون ذلك جزءًا ضروريًا من عملية التحرير. أثبت هذا القرار أنه مثمر حيث تدفق السرد بشكل طبيعي بدون هذا المشهد، ووفرنا حوالي ثلاث دقائق من وقت الشاشة.

يتطلب المشهد الذي يتضمن الأجداد تحريرًا أكثر دقة نظرًا لدوره في العرض والتقدم السردي. لقد قمنا بتقليص هذا المشهد بدقة، بالتشاور مع معلم التحرير الذي قدم لي رؤية قيمة: "لست بحاجة إلى الكشف عن المشهد أو الحوار بأكمله لتوصيل المعلومات". ومن هذا المنظور، اخترنا أنا والمخرج قطع الحوار الرئيسي إلى النصف، وإلغاء كل حوار الإعداد من النصف الأول من المشهد. ورغم أن هذا النهج بدا جذريًا في البداية، إلا أنه نجح بشكل جيد للغاية.

في العروض اللاحقة لهذا القطع المنقح، لم يعد المشاهدون يحددون المشكلات المتعلقة بالسرعة أو التكرار. إن تقديم نصف الحوار ينقل بشكل فعال نفس القدر من المعلومات التي ينقلها المشهد الكامل، ولكنه يفعل ذلك بطريقة أكثر إيجازًا ومباشرة. في التحرير، الأقل غالبًا ما يكون أكثر. بفضل هذه الفلسفة وهذا النهج، تمكنا من تقليل وقت تشغيل الفيلم من مقطع أولي مدته 30 دقيقة إلى مقطع مقفل للصورة مدته 20 دقيقة، مما أدى إلى تقليل مدة العرض بمقدار 10 دقائق مما أدى إلى تحسين فيلمنا بشكل ملحوظ.