مقابلة: DJ Stella Key (Setareh Zenouz) تتحدث عن المعدات والمجموعات والتحقق من الأجواء

تعد صناعة الموسيقى اليوم بيئة ديناميكية سريعة الخطى، وتتطور بمعدل غير مسبوق. مع ظهور منصات بث الموسيقى الرقمية، أصبح لدى الفنانين الآن فرص أكثر من أي وقت مضى للوصول إلى جمهور عالمي، ويمكن للمستمعين استكشاف مجموعة متنوعة من الموسيقى من جميع أنحاء العالم في متناول أيديهم. وقد جعل هذا الصناعة أكثر تنافسية، ولكنه أيضًا أكثر إثارة ومكافأة لأولئك الذين تمكنوا من التميز.

ستارة زينوز، المعروفة في عالم الموسيقى باسم ستيلا كي، هي قوة رائدة في المشهد الموسيقي العالمي. ينسج هذا الدي جي والمنتج والمغني المولود في أمستردام والمقيم في نيويورك نسيجًا قويًا من موسيقى البوب ​​والموسيقى الإلكترونية، مما يلقي سحرًا على الجماهير في جميع أنحاء العالم.

دخلت زينوز مجال تنسيق الأغاني قبل ثلاث سنوات، في الوقت الذي كان فيه العالم يستعد لمواجهة هجمة جائحة كوفيد-19. وعلى الرغم من توقف العروض الحية، استغلت زينوز هذه المرة لصقل مهاراتها وإنشاء قوائم أغاني آسرة. عندما خرجت من مرحلة ما بعد الوباء، وهي تعزف أمام الجماهير الحية في مدينة نيويورك، وجدت نفسها مغرمة بشدة بالطاقة الحركية للعروض الحية.

والدليل على جاذبيتها الهائلة هو أكثر من 20 مليون استماع لموسيقاها عبر جميع المنصات منذ عام 2020. ومن الجدير بالملاحظة بشكل خاص تعاونها مع The Fifth Guys على ريمكس غلاف أغنية "Shivers"، والذي سجل أكثر من 1.5 مليون استماع على Spotify في غضون أربعة أشهر فقط. من صدوره.

يمتد سحر زينوز إلى ما هو أبعد من موسيقاها الشخصية. أنتجت ثمانية مسارات لبودكاست مسابقة الغناء الرائدة، "Breakthrough"، من إنتاج The Chainsmokers، وAT WILL MEDIA، واستضافه الممثل الحائز على جائزة توني وجرامي ديف ديجز. العرض عبارة عن تعاون فريد بين Audible وAmazon Music وAt Will Media، ويضم المطربين والممثلين الحائزين على جائزة جرامي كيلي رولاند وسارة باريلز كحكام.

تتضمن تسجيلاتها الرائعة عمليات تعاون مع شركات رائدة مثل Magic Music Records وSony Music وThe Orchard وLoud Memory وAdept Records وYouth Energy وStorm Music Group وFrequency Music والمزيد. لقد كانت موسيقى زينوز عنصرًا أساسيًا في العديد من قوائم التشغيل التحريرية لـ Spotify، بما في ذلك "New Music Friday NL"، و"Hot New Dance"، و"La Vida Loca"، و"New Music Friday India"، و"Dance Covers"، و"Dance Chill". "المزيج الكهربائي."

مساهماتها في المشهد الموسيقي تتجاوز العروض والإنتاج. كانت زينوز مساهمًا رئيسيًا في أول ألبوم تم إنتاجه وكتابته وتسجيله بالكامل للنساء في هولندا، "20 Feet Fall". علاوة على ذلك، تتعاون زينوز مع She Knows Tech بالتعاون مع Ableton، حيث تجري جلسات الإنتاج الموسيقي وتقدم خبراتها في قمة She Knows Tech في Power Station Studios في نيويورك.

تشارك زينوز أيضًا معرفتها وخبرتها مع الموسيقيين الصاعدين في 343 Labs، وهي مدرسة رائدة في مجال الإنتاج الموسيقي في نيويورك. ومن خلال العديد من ورش العمل والدورات، نقلت معرفتها إلى أكثر من 50 طالبًا، وبالتالي تشكيل الجيل القادم من فناني الموسيقى الإلكترونية.

اليوم، نلقي نظرة فاحصة على مسار زينوز المهني الرائع، وإنجازاتها المهنية، وأفكارها حول التنقل في عالم صناعة الموسيقى المعقد. من خلال رحلتها، كانت زينوز بمثابة منارة للإلهام لمنسقي الأغاني الطموحين، مما يدل على أنه مع الشغف والمرونة والاستعداد لاحتضان التغيير، يمكن للمرء بالفعل أن يحدث تأثيرًا كبيرًا في عالم الموسيقى النابض بالحياة.

متى بدأت تشغيل مجموعات الدي جي؟ هل يمكنك أن تخبرنا عن بعض أفضل عروضك الحية؟

بدأت رحلتي كمنسق موسيقى منذ ثلاث سنوات، قبل أن يجتاح الوباء العالم مباشرة. مع عدم إمكانية إقامة عروض حية بسبب الوباء، وجدت فرصة لصقل مهاراتي وتنظيم قوائم الأغاني الجذابة.

بمجرد أن انحسر الوباء وانتقلت إلى مدينة نيويورك، بدأت في تقديم العروض الحية ووقعت حقًا في حب تنشيط الجمهور من خلال DJ-ing. كان أحد عروضي التي لا تنسى في صيف عام 2022، في حدث IboatNYC x Crustnation، وهي أكبر سفينة سياحية للحفلات في مدينة نيويورك وتستضيف بعضًا من أشهر الأسماء والأحداث في العالم.

لقد أتيحت لي الفرصة لأداء مجموعة افتتاحية لـ DVBBS، أحد أبرز الثنائيات الموسيقية الإلكترونية/المنتجة، والتي كانت تجربة مذهلة. من أبرز الأحداث في مسيرتي المهنية كان الأداء في عرض نفد بالكامل في The Meadows في بروكلين. لقد تجاوز هذا الحدث توقعاتي من حيث الحجم، وكان تحت عنوان بعض الأسماء البارزة في الموسيقى الإلكترونية مثل Ace Aura. أتاحت لي هذه التجربة فرصة مقابلة مجموعة من الأشخاص الرائعين والاستمتاع ببعض اللحظات التي لا تنسى حقًا.

هل تميل إلى تغيير معداتك/إعداداتك بمرور الوقت؟ أم ليس كثيرا؟

لقد ظل إعداد أجهزتي ثابتًا إلى حد كبير، على الرغم من أنني قمت بدمج عناصر إضافية حسب الحاجة. على سبيل المثال، بدأت في البداية باستخدام ميكروفون AKG C214، وانتقلت إلى ميكروفون النمذجة Antelope، وأخطط الآن للترقية إلى U87. لذلك، عندما يتطلب عملي معدات فائقة الجودة لتحسين الجودة، لا أتردد في تبديل إعدادي أو رفعه.

فيما يتعلق بمحطات عمل الصوت الرقمي (DAWs)، فقد استخدمت Ableton باستمرار لمدة تقرب من ست سنوات. لقد حظيت بشرف التعاون مع الشركة، وهي كيان رائد في صناعة برامج الموسيقى العالمية. يشمل عملي معهم المساعدة في ورش عمل الإنتاج الموسيقي والدروس المتقدمة بالإضافة إلى توجيه الفنانين الناشئين.

إلى أي مدى يمكنك إعداد مجموعة معينة مسبقًا؟ هل هناك مجال للارتجال أيضاً؟

في السابق، كنت أخصص المزيد من الوقت لإعداد قائمة محددة بترتيب معين. ومع ذلك، فقد تغير أسلوبي منذ ذلك الحين، والآن أستثمر معظم وقتي في تنسيق مجموعة كبيرة من الموسيقى لإثارة أجواء معينة. ونتيجة لذلك، فإن غالبية مجموعاتي أصبحت الآن مرتجلة، وتتأثر بشكل أساسي برد فعل الجمهور، والمزاج السائد، والموسيقى التي أستمتع شخصيًا بعزفها.

ما هو الشيء الذي اكتشفته في تقديم العروض ولم تدركه في البداية؟

في الواقع، الأمور لا تتبع السيناريو دائمًا، وكل مكان تؤدي فيه يقدم تجربة فريدة من نوعها. يعد التحضير أمرًا بالغ الأهمية - يمكن أن يشمل ذلك وجود أجهزة USB متعددة كنسخ احتياطية لمجموعاتك، وحمل الكابلات والمعدات اللازمة، والتجهيز للتعامل مع أي عقبات فنية. في النهاية، وبغض النظر عن أي تحديات غير متوقعة، يجب عليك المثابرة وتقديم مجموعة مقنعة. استغرق هذا الفهم بعض الوقت للتطور، وهو إدراك يأتي عادةً مع الخبرة.