موسيقى الجاز الموهوبة كارين شيراشي: سد الجذور الكلاسيكية والأصوات الحديثة

في عالم الموسيقى المتغير باستمرار، يحتل موسيقى الجاز مكانًا بارزًا باعتباره نوعًا يعيد اختراع نفسه مع احترام تراثه. في هذا المشهد الإبداعي، تبرز كارين شيراشي، مجسدة روح موسيقى الجاز المعاصرة.

إن صناعة الموسيقى اليوم عبارة عن نسيج من الأنواع المتنوعة، يساهم كل منها في السرد الثقافي والفني لعصرنا. تظل موسيقى الجاز، بجذورها العميقة وانتشارها الواسع، جزءًا حيويًا من هذه الرواية. إنه نوع يحترم تاريخه ويحتضن المستقبل، ويعمل كمنصة للتجريب. يلعب موسيقيون مثل كارين شيراشي دورًا مهمًا في تشكيل موسيقى الجاز، حيث يمزجون التقاليد مع الحساسيات المعاصرة.

رحلة كارين شيراشي في موسيقى الجاز رائعة. ولدت في بيئة غنية بالموسيقى، وقد وضع تدريبها الكلاسيكي الأساس لمسيرتها المهنية في موسيقى الجاز. كان انتقالها من موسيقى الجاز الكلاسيكية إلى موسيقى الجاز مدفوعًا بحبها لهذا النوع من الموسيقى، والذي اشتعل عندما كانت في الرابعة عشرة من عمرها عند سماعها لثلاثي أوسكار بيترسون. درست موسيقى الجاز في أكاديمية الموسيقى العالمية لنبض القلب وأكاديمية جوليان جوزيف لموسيقى الجاز، تحت إشراف جوليان جوزيف أوبي وتوني كوفي.

قادتها إنجازات شيراشي الأكاديمية إلى كلية بيركلي للموسيقى بمنحة دراسية كاملة، حيث طورت حرفتها تحت إشراف محترفي موسيقى الجاز مثل NEA Jazz Masters JoAnne Brackeen وTerri Lyne Carrington والراحل العظيم رالف بيترسون جونيور. مثل جائزة كونتيسة مونستر الموسيقية لموسيقى الجاز في عام 2021.

قدمت كارين عروضها على خشبة المسرح في جميع أنحاء العالم، حيث تصدرت عروضها في نادي روني سكوت لموسيقى الجاز في لندن، ومهرجان دي سي لموسيقى الجاز، ونادي ديزي للجاز في نيويورك مع فرقة رالف بيترسون GenNext Big Band. ظهرت في مهرجان برن لموسيقى الجاز مع معهد تيري لين كارينغتون لموسيقى الجاز والعدالة بين الجنسين، كما قدمت عروضها في مهرجان نوفوسيبيرسك لموسيقى الجاز في روسيا، وفي مهرجان ليونيل هامبتون لموسيقى الجاز مع مجموعة متحف جرامي. لقد سجلت أيضًا مع فنانين مثل دونالد هاريسون جونيور وهيرلين رايلي وشانون باول.

في مقابلة أجريت مؤخرًا، استكشفنا خبرة كارين شيراشي، ورحلتها الفنية من الموسيقى الكلاسيكية إلى موسيقى الجاز، وشغفها بالموسيقى الحية، وطبيعتها التعاونية. تسلط مساهمات كارين في موسيقى الجاز الضوء على موهبتها ودورها في تطور هذا النوع. تُظهر قصتها قوة التفاني والتنوع وجاذبية موسيقى الجاز.

دعونا نتعمق في الأمر، كارين. هل يمكنك أن تخبرنا عن انتقالك من التدريب الكلاسيكي إلى موسيقى الجاز؟

بدأت العزف على البيانو عندما كنت في الثالثة من عمري، وتدربت على العزف الكلاسيكي حتى وصلت إلى المدرسة الثانوية. أثناء نشأتي، كان والداي يستمعان في كثير من الأحيان إلى تسجيلات ستيفي ووندر في جميع أنحاء المنزل، وبدأت في البداية في تعلم الأغاني التي أحببتها عن طريق الأذن من أجل المتعة فقط. لقد استمتعت دائمًا بالجلوس على البيانو ومعرفة كيفية إنشاء أغنياتي المفضلة. وبهذه الطريقة، أعتقد أنه يمكنك القول إنني كنت مستعدًا للتعلم السمعي.

عندما كنت في الرابعة عشرة من عمري، أطلعني والدي على أسطوانة لأوسكار بيترسون ووقعت على الفور في حب عزفه على البيانو. هناك نية إيقاعية قوية وآسرة في طريقة لعبه. بعد اكتشاف أوسكار بيترسون، كنت عازمًا على تعلم المزيد عن موسيقى الجاز، لذلك قمت بالبحث وأنشأت أكاديمية World Heart Beat Music Academy. ومن هناك تعرفت على المدرسة الشريكة لهم، أكاديمية جوليان جوزيف لموسيقى الجاز. لقد التحقت بكلتا الأكاديميتين طوال فترة المدرسة الثانوية، وخلال تلك الفترة تعرفت على الكثير من الموسيقى.

لقد شجعني أساتذتي على التقديم إلى كلية بيركلي للموسيقى، وكنت محظوظًا بالحصول على منحة دراسية كاملة. في بيركلي، تمكنت من الدراسة مع أشخاص مثل جوان براكين، ورالف بيترسون، وتيري لين كارينجتون، وهم أشخاص قدموا عروضهم جنبًا إلى جنب مع بعض أهم الشخصيات في تاريخ موسيقى الجاز.

هل تركز بشكل كامل على موسيقى الجاز في حياتك المهنية، أم أنك واصلت استكشاف الأنواع والأساليب الأخرى؟

عندما كنت في سن المراهقة في الأكاديمية العالمية لموسيقى نبضات القلب، كنت أعزف أنواعًا أخرى من الموسيقى الأمريكية السوداء. لقد كان تعلمي لموسيقى الجاز يحدث دائمًا جنبًا إلى جنب مع تعلم العزف على موسيقى R&B وsoul وfunk، لذلك لا أراهم كأنواع منفصلة ولكن كأفرع متعددة لنفس الشجرة. أنا لا أفرق بين الأنواع الأدبية لأنها كلها جزء من سلالة أوسع، وقد استمرت جميعها في التفاعل والتأثير على بعضها البعض.

على سبيل المثال، عندما قمت بالغناء في Dizzy's Jazz Club ومهرجان DC Jazz إلى جانب الراحل الكبير رالف بيترسون في فرقة GenNext Big Band الخاصة به، قمنا بأداء مقطوعة "Egyptian Dune Dance" لجوان براكين. يتميز الترتيب بقسم موسيقى الراب فوق توقيع فردي. أظهر لي أداء الموسيقى التي تجمع بين موسيقى الجاز والهيب هوب والتأثيرات الطليعية إمكانية دمج الأنواع الموسيقية للتوصل إلى شيء جديد ومثير.

الآن بعد أن أعيش في نيو أورليانز، مسقط رأس موسيقى الجاز، قمت بالتحقيق والتعرف على المزيد من فروع شجرة الموسيقى. يمكنك في المدينة سماع موسيقى نيو أورليانز التقليدية والفرقة النحاسية وموسيقى الجاز والفانك والموسيقى الشعبية. كل من هذه الأنواع لها تاريخها الخاص ويمكن تصنيفها إلى عدة أنواع فرعية. هناك موسيقى لا نهاية لها يمكن التعلم منها، وهذا جزء كبير من سبب انتقالي إلى هنا. تتمتع هذه المدينة بمشهد موسيقي نابض بالحياة مرتبط بنسب قوية.

لقد كان العزف بانتظام كجزء من فرقة Trumpet Mafia في نيو أورليانز أمرًا ممتعًا للغاية، وكنت متحمسًا جدًا للأداء إلى جانبهم في مهرجان نيو أورليانز لموسيقى الجاز والتراث. لقد فازوا للتو بجائزة أفضل فنان ناشئ من مجلة Offbeat لأفضل فنان ناشئ في عام 2017. إنه لشرف كبير حقًا أن أكون جزءًا من مجموعة حائزة على جوائز وأن أؤدي في مثل هذا المهرجان الضخم. تتميز قائمة الأغاني الخاصة بنا بمزيج من موسيقى الجاز، وموسيقى الجاز، وموسيقى R&B، والفانك، والهيب هوب. من المحتمل أن يكون أحد العروض القليلة في المدينة حيث يمكنك سماع أغاني Andre 3000 وDizzy Gillespie على نفس المجموعة.

وبعيدًا عن ذلك، أحافظ أيضًا على العزف على البيانو الكلاسيكي في ممارستي. أعمل حاليًا على سوناتا باثيتيك رقم 8 لبيتهوفن في C الصغرى، Op 13.

ما هو الدور الذي تلعبه مؤثراتك في عملك اليوم؟ هل أنت على دراية بتأثيراتك عندما تقوم بالترتيب أو اللعب المباشر؟

كان أوسكار بيترسون حبي الأول فيما يتعلق بالبيانو. أود أن أقول إنه، وفينياس نيوبورن جونيور، وسيدار والتون، ومولجرو ميلر، هم بعض من مؤثراتي على البيانو. من حيث التكوين، أستمد التأثيرات من ستيفي ووندر وواين شورتر.

أود أن أقول إنني متعلم عملي. أحب أن أتعلم كيفية العزف على شيء ما قبل أن أبدأ في تحليل النظرية الكامنة وراءه، لذلك أشعر وكأنني أكتسب مؤثراتي بشكل عضوي، من خلال التناضح. كل الموسيقى التي سمعتها وعزفتها طوال حياتي أثرت في ذوقي وأصبحت جزءًا مني.

لقد تطلب الأمر أيضًا الكثير من الاستماع والممارسة النشطين للوصول إلى هذه النقطة، لذلك أود أن أقول إنني أدرك كيفية اختيار مؤثراتي، ولكن يتم التعبير عنها دون وعي في ارتجالي وتأليفي. كلما تعرضت للموسيقى أكثر، كلما تطور ذوقي أكثر. إنها عملية مثيرة تدوم مدى الحياة. لهذا السبب من الممتع جدًا التحدث مع كبار السن في الموسيقى. لقد تعرضوا للكثير من الموسيقى ولديهم عقود من الخبرة للاستفادة منها.

هل هناك جانب محدد يشدك إلى العروض الحية سواء كمؤدية أو كفرد من الجمهور؟

الشيء الذي يجذبني لمشاهدة الموسيقى الحية هو مشاركة التجربة مع الآخرين. أحب أيضًا أن أستلهم من فناني الأداء الذين يجيدون التواصل مع الجمهور. كمؤدٍ، من الرائع دائمًا رؤية ردود فعل الجمهور في الوقت الفعلي. في بعض الأحيان قد يكون من السهل أن أضيع في التدرب في عزلة، وبالتالي فإن أداء المواد الحية يمنحني مقياسًا جيدًا لمعرفة ما إذا كانت الموسيقى تأتي بالطريقة التي أريدها أم لا.

لقد لاحظت أن بعضًا من أفضل العروض التي رأيتها هي عندما يكون أفراد الجمهور مشاركين نشطين في الأداء. أعتقد أن الموسيقيين يجب أن يضعوا الجمهور في الاعتبار أولاً وقبل كل شيء. أحب أن يكون كل أداء حي مختلفًا، خاصة عند التعامل مع الموسيقى التي تحتوي على عنصر ارتجالي. هناك درجة من عدم اليقين في الموسيقى التي تجعلها مثيرة، وهذا ما أحبه في أدائها ورؤيتها على الهواء مباشرة.

قدمت عرضًا في مهرجان بيرن لموسيقى الجاز في عام 2019 كجزء من معهد تيري لين كارينغتون لموسيقى الجاز والعدالة بين الجنسين. لقد كنت متحمسًا للعزف هناك لأن بعضًا من أفضل الموسيقيين على الإطلاق، أشخاص مثل فاتس دومينو، وإيلا فيتزجيرالد، وبي بي كينغ قد قدموا عروضهم هناك، ويجذب المهرجان أكثر من 30 ألف شخص كل عام. لقد لعبت هناك لمدة خمس ليالٍ متتالية، لذا شعرت وكأنني قطعت شوطًا طويلًا وحصلت على فرصة لقياس ما يرتبط به الجمهور أكثر. كانت إحدى اللحظات التي لا تنسى بالنسبة لي عندما قمنا في إحدى الليالي بأداء أغنية "فليبارك الله الطفل"، وهي أغنية جميلة كتبها بيلي هوليداي، ورأيت زوجين من الحشد يجلسان بالقرب من بعضهما البعض ويبدأان في الإمساك بأيديهما. أحب تجربة تلك الأنواع من اللحظات.

لقد قدمت عرضًا في Dizzy's Club in Jazz في Lincoln Center في نيويورك في عام 2019 كجزء من فرقة GenNext Big Band التابعة لرالف بيترسون. كان ذلك من أجل إصدار ألبوم الفرقة الكبيرة. لقد كان هذا إنجازًا كبيرًا بالنسبة لي لأنه مكان مميز يجذب بعض محبي موسيقى الجاز المتفانين من جميع أنحاء العالم. كان الحصول على مشاركة المسرح مع رالف شرفًا حقيقيًا.

أحب أن يكون كل أداء حي مختلفًا، خاصة عند التعامل مع الموسيقى التي تحتوي على عنصر ارتجالي. هناك درجة من عدم اليقين في الموسيقى التي تجعلها مثيرة، وهذا ما أحبه في أدائها ورؤيتها مباشرة.

كيف يبدو متوسط ​​اليوم بالنسبة لك؟ هل تعمل غالبًا على مشاريع مختلفة في وقت واحد أو تنتقل من مشروع إلى آخر؟

معظم الوقت يكون عملي في المساء، لذلك أستمتع بوقتي أثناء النهار. أستيقظ، أستحم، أطبخ الإفطار، ربما أقرأ كتابًا، وأتدرب. اعتمادًا على اليوم الذي قد أخرج فيه لتناول طعام الغداء مع بعض الأصدقاء. أود أن أقول إن كونك موسيقيًا عاملاً يعني العمل في مشاريع متعددة في وقت واحد. على الرغم من أن الأمر قد يشغل مساحة كبيرة من المساحة الذهنية، إلا أن لدي الحرية في فعل ما أحبه والعمل على الأشياء التي أهتم بها شخصيًا.

في ممارستي، أتعلم الموسيقى للحفلات القادمة بالإضافة إلى الموسيقى التي أشعر بالفضول بشأنها أو أرغب في تعلمها من أجل المتعة فقط لأنني أجدها مرضية. عندما أعود إلى المنزل من حفلاتي، أخصص دائمًا وقتًا للاسترخاء، وإذا كان لدي وقت، أحب ممارسة تمارين التمدد أو ممارسة بعض اليوغا قبل أن أذهب إلى النوم.

من هم الفنانين الذين تفضلين التعاون معهم؟

عندما كنت أتصدر روني سكوت، استمتعت كثيرًا باللعب مع توني كوفي وجاس كايسر. لقد نشأنا أنا وجاس في أكاديمية World Heart Beat Music Academy وأكاديمية Julian Joseph Jazz في سن المراهقة. المدرستان متشابكتان. لقد التحق الكثير من زملائي بالأكاديميتين، والجمع بين الاثنين يعزز حقًا بيئة لإنشاء موسيقيين متكاملين. لقد تمكنا من الدراسة مع بعض أفضل موسيقيي الجاز في العالم هناك، والدراسة مع جوليان جوزيف وتوني كوفي ساعدتني حقًا في تطوير العزف على البيانو وتعزيز ثقتي بنفسي. لقد ذهبنا أنا وجاس أيضًا إلى بيركلي. نحن جميعًا جزء من مجتمع موسيقي في موطننا في لندن، لذلك كان من دواعي سروري اللعب معهم مرة أخرى عندما اجتمعنا مرة أخرى أثناء الوباء.

لقد استمتعت أيضًا بالعمل مع معهد تيري لين كارينجتون لموسيقى الجاز والعدالة بين الجنسين. يحتفل المعهد بمساهمة المرأة في تطوير موسيقى الجاز، ويهدف إلى خلق ظروف أكثر إنصافًا لكل من يمارس مهنة في هذا النوع من الفن. شعارهم هو "موسيقى الجاز بدون سلطة أبوية" وهو مفهوم مثير للاهتمام لأن موسيقى الجاز لم تكن موجودة بدونها، ولذلك أحب أن يسعى المعهد نحو عالم لا توجد فيه سلطة أبوية، ويتخيل كيف ستبدو الموسيقى نتيجة لذلك. أحب التعاون مع الموسيقيات الأخريات لأن لدينا تجربة مشتركة، لذلك هناك فهم أساسي وتعاطف نميل إليه تجاه بعضنا البعض. يوفر معهد موسيقى الجاز والعدالة بين الجنسين بيئة آمنة ومغذية لنا لصنع الفن، وهم يحدثون تأثيرًا دائمًا في هذا المجال.

كما أن رالف بيترسون هو شخص لن أنساه أبدًا. لقد كنت ممتنًا جدًا لأنني تمكنت من الأداء بجانبه قبل وفاته في مارس 2021.

أخيرًا، هل لديك أي مشاريع قادمة يمكنك إخبارنا عنها؟

أؤدي في صالة دافنبورت في فندق ريتز كارلتون في فرقة جيريمي دافنبورت الخماسية بصفتي عازف البيانو المقيم. أنا أعمل أيضًا على إصدار EP في وقت لاحق من هذا العام، لذا كن على اطلاع!