كيلي بينهيرو: تنسيق التعاون وترديد التناغمات العالمية

في عالم الموسيقى الساحر، حيث تحكي كل نغمة وإيقاع حكاية، تبرز كيلي بينيرو كسيمفونية من التفاني والتعاون والبراعة التي لا مثيل لها.

صناعة الموسيقى اليوم ليست مجرد ساحة معركة بين الأنواع والأصوات؛ إنه عالم متاهة من التعاون والاستكشافات الفنية والسرد العالمي. لقد ولدت الرقمنة والرغبة في الحصول على وجهات نظر جديدة فرصًا للفنانين متعددي الأوجه. تدعم الصناعة الآن الأفراد الذين لا يتفوقون في حرفتهم فحسب، بل يجمعون الناس معًا، تمامًا مثل الحبال في ترتيب موسيقي معقد.

هذه الخلفية هي المسرح المثالي لكيلي بينهيرو، الفنان الذي تتراوح مؤهلاته من عازف التشيلو الشهير إلى قائد الأوركسترا البارع. وهي ترتدي حاليًا قبعتين مميزتين في المسرحية الموسيقية الضخمة Hadestown خلال جولتها في برودواي بالولايات المتحدة. حاز هذا المعلم التاريخي للنساء في الإبداع الموسيقي، الذي ابتكرته أنيس ميتشل وراشيل تشافكين، على العديد من الجوائز، بما في ذلك 8 جوائز توني وجائزة جرامي لأفضل ألبوم مسرحي موسيقي. بصفته عازف التشيلو والقائد المساعد، يلعب كيلي دورًا محوريًا في هذه التحفة المسرحية.

في عام 2019، قامت كيلي بجولة مع Astrid S، حيث قدمت عروضها في أماكن مرموقة مثل دار الأوبرا في أوسلو. لم تحقق هذه الجولة حالة بيع التذاكر فحسب، بل أنتجت أيضًا مقطع فيديو صوتيًا لا يُنسى بعنوان "Trust Issues (Tour Bus Acoustic)." يتألق تعدد استخداماتها بشكل أكبر كعازفة جلسة لأغنية "Fantasia"، وهي الأغنية الرئيسية لفيلم Netflix البرازيلي "Diarios de Intercambio - The Secret Diary of an Exchange Student"، والذي حصد أكثر من 273000 بث على Spotify.

يجد ذوقها في التعليم والإرشاد تعبيرًا في مهرجان الاتجاهات الجديدة للتشيلو، حيث تعمل كفنانة ضيفة ومعلمة. هنا، تختلط مع مجتمع يضم أكثر من 100 عازف تشيلو وفرقة موهوبة، وتتعاون أيضًا مع نجوم بارزين مثل يوجين فريسين وجاك موريليمباوم. بإضافة ريشة أخرى إلى قبعتها، أصبحت كيلي الفنانة الرئيسية في مهرجان الموسيقى وادي أوسيبي في ولاية ماين، حيث قدمت عروضها مع فرقة Nebulous Quartet لجمهور يقدر بما يتراوح بين 1000 إلى 5000.

في مقابلتنا الحصرية، برزت أعمال كيلي التعاونية باعتبارها معالم استثنائية في رحلتها. من أستريد إس إلى سوندري ليرش وجواو كارلوس مارتينز، شاركت المسرح والاستوديو مع مجموعة من آلهة الموسيقى. يُظهر عملها مع يوجين فريسين، وخاصة في فيديو بيركلي على اليوتيوب "Agua de Beber"، قدرتها على التكيف والابتكار. علاوة على ذلك، فإن تفاعلاتها مع ديفيد لاي، المنتج الحائز على جوائز جرامي وإيمي، تؤكد مكانتها داخل الأوساط الموسيقية النخبوية وتشهد على مهاراتها الاستثنائية في التواصل.

كيلي بينهيرو ليس مجرد اسم آخر في صناعة الموسيقى؛ إنها تصعيد في سيمفونية المواهب - عبقرية متعاونة أتقنت فن ارتداء قبعات متعددة، من عازف التشيلو إلى قائد الأوركسترا، ومن المؤدي إلى المعلم. سواء كان مهرجانًا في ولاية ماين أو عرضًا في برودواي، فإن حضور كيلي هو تجسيد للكفاءة الفنية والقدرة على التكيف والالتزام الذي لا مثيل له بمهنتها. نرى فيها مستقبل صناعة الموسيقى العالمية والتعاونية والمتعددة الاستخدامات بشكل غير عادي.

مرحبًا كيلي! ما هي بعض النقاط الرئيسية التي تعلمتها من تعاونك مع المنتج الحائز على جوائز جرامي وإيمي ديفيد لاي؟

كان تعاوني مع المنتج ديفيد لاي الحائز على جائزة جرامي وإيمي بمثابة فصل تحويلي في رحلتي الموسيقية. موعدنا الأولي، عبر مكالمة حية عبر تطبيق Zoom وسط الوباء، لا يزال محفوراً في ذاكرتي. كانت هادستاون تبحث عن فرقة للقيام بجولتها الأولى، وكنت هناك أناقش الموسيقى مع ديفيد. منذ تلك اللحظة بالذات، كان حماسه لعملي، وتشجيعه الصادق، ورؤاه العميقة يشير إلى التعاون الجميل الذي ينتظرنا.

لقد كان أسلوب ديفيد المذهل في الموسيقى بالإضافة إلى احترافه الذي لا تشوبه شائبة بمثابة منارة تحفيز بالنسبة لي. لقد فتح لي الأبواب، وقدمني لبعض الشخصيات البارزة في هذه الصناعة، وعزز العلاقات مع الموسيقيين اللامعين. وهذا لم يوسع آفاقي الموسيقية فحسب، بل دفعني باستمرار نحو تحسين مهاراتي الفنية.

كانت إحدى اللحظات المحورية في تعاوننا هي جلسة الاستماع العميقة. أثناء عزف بعض مؤلفاتي، تردد صدى تعليقات ديفيد بوضوح وعمق، وقدمت لي مؤشرات لا تقدر بثمن حول كتابة الأغاني والإنتاج والفروق الدقيقة في الصناعة. لم تكن هذه الجلسة أقل من إلهام، حيث أعادت تشكيل روحي الموسيقية.

في جوهر الأمر، كان تحالفي مع ديفيد لاي بمثابة امتياز عزيز. لقد شكلت نظرتي الفنية، وبثت فيني ثقة متجددة، ونشطت تطلعاتي في نطاق الموسيقى الشاسع.

هل يمكنك وصف تجربتك في العمل مع Astrid S خلال جولتها الأوروبية؟ كيف أثر هذا التعاون على وجهة نظرك الموسيقية؟

كان الانضمام إلى Astrid S في جولتها الأوروبية بمثابة رحلة من النمو الفني العميق بالنسبة لي. واحدة من الجوانب الأكثر تنويرًا كانت عملية التدريب. كانت دقة أستريد ومجموعتها رائعة. لقد امتلكوا قدرة فطرية على إبراز نقاط قوتنا، كل ذلك مع تقديم ردود فعل ثاقبة أدت إلى رفع مستوى أدائنا الجماعي. إن سعيهم الدؤوب لتحقيق الكمال يؤكد جوهر التميز الفني.

بشر هذا التعاون بفصل جديد في تطوري الموسيقي. كان الدرس الأكثر أهمية هو فهم الديناميكيات المعقدة للتناغم مع المطرب. من خلال تعديل نغمة التشيلو الخاصة بي لتندمج مع صوت أستريد، اكتشفت تآزرًا أضاف طبقة غنية إلى موسيقانا.

أصبح حجم هذا التحول واضحًا خلال حفلتنا الموسيقية الأخيرة. وبينما كنت أحدق في بحر الوجوه المنتشية، اجتاحتني نشوة تقديم أداء لا تشوبه شائبة. لقد غابت محلاق الشك والقلق المألوفة، وحل محلها شعور عميق بالإنجاز. لم تصقل هذه الرحلة حرفتي فحسب، بل زودتني أيضًا بقوة وثقة متجددتين، وأعادت تشكيل أفقي الموسيقي إلى الأبد.

كفنان، ما مدى أهمية هذه التعاونات في تشكيل رحلتك الموسيقية، وكيف أثرت على أسلوبك في التعامل مع موسيقاك الخاصة؟

لقد حفز التعاون مع شخصيات بارزة مثل Astrid S والمنتج الحائز على جائزة جرامي David Lai لحظات محورية في تطوري الموسيقي. تتجاوز هذه التجارب الغنية مجرد التعاون الموسيقي، مما يقودني إلى فهم أكثر شمولية لمهنتي.

لقد عززت مشاهدة إتقانهم من براعتي التقنية، ولكن ربما الأهم من ذلك، أنها منحني عدسة مميزة في المشهد المعقد لهذه الصناعة. لقد دفعتني توجيهاتهم إلى المغامرة خارج الطرق التقليدية، وتحدي حدود تعبيري الفني والترحيب بالإبداع الجريء.

إن بصماتهم على رحلتي ليست محفورة فقط في الإيقاعات والتناغمات التي استحضرناها معًا. ومن خلال توجيهاتهم، أدركت جوهر الاستماع النشط وتشربت استراتيجيات لا تقدر بثمن للمناورة في عالم الموسيقى. لقد عزز تأثيرهم تصميمي على تأكيد مكانتي كفنانة، مما يضمن أن يكون لصوتي الإبداعي صدى واضح واحترام.

وفي قلب هذه التجارب تكمن حماسة قوية لمشاركة شخصيتي الموسيقية المميزة. أنا الآن متحمس للسير في مسارات جريئة في مساعي الفنية، وغرس في تركيباتي حيوية ورؤية فريدة من نوعها. وبينما أتقدم للأمام، فإن الحكمة والإلهام المستمدة من هذه التعاونات الرائعة تكون بمثابة بوصلتي، التي توجهني نحو مستقبل غني بالثقة والأصالة.

هل يمكنك مشاركة حالة معينة عندما واجهت تحديًا في العمل مع أحد هؤلاء الفنانين المشهورين وكيف تطورت من تلك التجربة؟

قدم العمل جنبًا إلى جنب مع Astrid S وفريقها تحديات فريدة حفزت نموي كموسيقي. كان التحدي الأساسي هو المواعيد النهائية الضيقة المرتبطة بإعداد الأجزاء الخاصة بي، مما دفعني إلى إيجاد طرق أسرع وأكثر كفاءة لأكون جاهزًا للأداء. كوني الآلة الأوركسترالية الوترية الوحيدة في المجموعة زاد من تعرضي. وبالتالي، كان الحفاظ على نغمة خالية من العيوب أمرًا ضروريًا لإنتاج صوت متناغم وآسر.

بالإضافة إلى ذلك، كان جدول الرحلات المتطلب، والذي يتضمن السفر والنوم على متن حافلة سياحية، تجربة جديدة بالنسبة لي. ومع ذلك، فقد اعتنقت هذه المغامرة بكل إخلاص، ووجدتها ممتعة ومبهجة. لقد كان بمثابة درس في القدرة على التكيف وأظهر لي كيفية الازدهار في بيئات متنوعة.

في تعاونك مع جواو كارلوس مارتينز، ما هي عناصر أسلوبه أو أسلوبه الموسيقي التي وجدتها أكثر إلهامًا؟

كان التعاون مع جواو كارلوس مارتينز بمثابة تجربة تحويلية. أسلوبه الموسيقي، الذي يتسم بالحساسية والرعاية، كان له صدى عميق في ذهني. كان أدائنا الافتتاحي مؤثرًا بشكل خاص، حيث أذهلتني تفسيره الجاد وشغفه بكل نغمة. إن مشاهدة انغماسه التام في الأداء لم تلهمني فحسب، بل حفزتني أيضًا على الارتقاء بعروضي الحية.

خلال تعاوننا، شارك جواو وجهة نظر ثاقبة لا تزال عالقة في ذهني. وشبه حياته بمزيج من انضباط الرياضي وروح الشاعر. وقد لقيت هذه الفلسفة صدى مع روحي الموسيقية، مما يؤكد أهمية التفاني والتعبير العاطفي.

ويمتد تأثير جواو إلى ما هو أبعد من مشاريعنا المشتركة. وشدد على أهمية التناغم مع الموسيقى، والسماح لها بالتدفق من خلالك كما لو كنت قناة لها. لقد أثرت هذه الحكمة بشكل عميق على صناعتي للموسيقى، حيث عززت رابطة أكثر حميمية مع المقطوعات التي أعزفها وعززت تطوري الفني. باختصار، عمق عاطفة جواو وانضباطه والتزامه الذي لا يتزعزع بالموسيقى ساهم إلى الأبد في تشكيل فلسفتي الموسيقية.

لقد عملت مع مجموعة متنوعة من الفنانين والمنتجين، من خلفيات وأنواع مختلفة. كيف يمكنك تكييف أسلوبك الموسيقي ليناسب هذه التعاونات المتنوعة؟

يعد العثور على التوازن الصحيح وضمان بقاء التعاون حقيقيًا لكلا الفنانين أمرًا بالغ الأهمية. عادة، أولئك الذين يتواصلون معي للتعاون يقدرون بالفعل أسلوبي الموسيقي. هذه الألفة تولد الثقة، وتمكنني من مزج صوتي مع احترام رؤيتهم الفنية.

والدليل على هذا التآزر هو تعاوني مع صديقي والمنتج المرشح لجائزة جرامي، رودريجو مارتينز. نهجنا عفوي بطبيعته. نبدأ الجلسات بدون أجزاء محددة مسبقًا. عندما تتكشف الموسيقى، قد ينطق رودريغو الألحان أو يوضح القوام. هذه العملية العضوية هي شهادة على علاقتنا. إنه يفهم معجمي الموسيقي، مما يعزز التبادل السلس والحيوي.

في جوهرها، توسع هذه التعاونات آفاقي الإبداعية. إنهم يتحدونني لتجاوز حدودي واجتياز جوانب جديدة من أسلوبي. من خلال تشابك هويتي الموسيقية مع الأنواع المتنوعة، أتطور بشكل دائم، وأساهم بوجهة نظر فريدة تعمل على تضخيم البراعة الفنية المشتركة التي نصنعها معًا.

هل يمكنك توضيح العملية الإبداعية عندما تعاونت مع يوجين فريسن في فيديو بيركلي الناجح على YouTube، Agua de Beber؟

كان تعاوني مع يوجين فريسين في فيديو بيركلي المشهور على اليوتيوب، "Agua de Beber"، عبارة عن مزيج غير عادي من الإبداع، والإرشاد، والقدرة على التكيف. نشأت الفكرة من مغامرتي في أسلوب جديد وهو الغناء أثناء العزف على آلة التشيلو. كان هذا النهج جديدًا بالنسبة لي وللعديد من زملائي في التشيلو. بدأ السحر خلال درس خاص عندما استجمعت شجاعتي لتقديم ترتيبي الناشئ.

كان رد فعل يوجين مشجعا. لقد غذت حماسته الحقيقية وتشجيعه ثقة جديدة بداخلي. وعلى الرغم من مخاوفي الأولية، فقد أدرك وجود مخزون من الإبداع بداخلي وشجعني على استكشاف المزيد. أصبح هذا حافزًا لدمج ترتيبي مع مجموعة Berklee World Strings، التي أدارها يوجين والتي كنت عضوًا فيها. وبينما كانت الرؤية الأصلية عبارة عن عرض حي، دفعنا الوباء غير المتوقع إلى إعادة تصورها في فيديو مؤثر، لتوحيد أعضاء الفرقة عبر المسافات.

كان العمل مع يوجين مفيدًا. لقد عزز حبنا المتبادل للموسيقى البرازيلية ارتباطًا عميقًا، وقد تعامل مع تعاوننا بتواضع، متقبلًا لأفكاري وتفسيراتي. لقد أثرت توجيهاته موهبتي الموسيقية وأثارت إيمانًا بقدراتي لم أكن أعتنقها بالكامل من قبل. إذا نظرنا إلى الوراء، فإن "Agua de Beber" يجسد جمال التعاون والمرونة والتأثير العميق للمرشد الذي يدافع عن إمكاناتك بكل إخلاص.

بالنظر إلى المستقبل، هل هناك أي فنانين أو كيانات تطمح إلى التعاون معها، ولماذا تجد هذا التعاون المحتمل مثيرًا؟

أطمح يومًا ما للتعاون مع فنانين مثل إسبيرانزا سبالدينج وروزا باسوس. أنا معجب بشدة بثقتهم التي لا تتزعزع وموهبتهم الهائلة. تحفزني مؤلفاتهم الجذابة وأسلوب غنائهم الأصيل على صقل مهاراتي وإقامة علاقة عاطفية أعمق مع موسيقاي.

بينما أتطلع إلى المستقبل، فإن رحلتي الموسيقية تأخذ منعطفات مثيرة للاهتمام. أنا في خضم الإنتاج المشترك والمزج المشترك للألبوم الأول لفرقة Nebulous Quartet - وهو مشروع مليء بالتجربة والعناصر الرائدة. يعد هذا بأن يكون من بين أكثر المشاريع جرأة التي شرعت فيها مع فرقة وترية، يتخللها إنتاج آسر وغناء وتآزر.

بالنسبة لي، التعاون هو أكثر من مجرد مساعي مشتركة؛ إنهم بوابة للنمو الشخصي والفني. ومن خلال التشابك مع زملائي الفنانين، أكتسب رؤى جديدة وحكمة لا تقدر بثمن. أنا راسخ في الاعتقاد بأن كل فنان لديه درس فريد لينقله. من خلال هذه التحالفات الفنية، أنا ملتزم بالنمو الدائم - موسيقيًا وشخصيًا.