سيد العديد من اللوحات: رحلة دوك ترونج هو الرائدة في صناعة الأفلام العالمية والفن متعدد التخصصات

في عصر غالبًا ما يكون فيه التخصص هو اسم اللعبة، يقف دوك ترونج هو - المعروف في بعض الدوائر باسم جاكوب هو - كنموذج للبراعة المتعددة الرياضيات. قصته هي قصة تتحدى الأعراف، وترسم صورة للمبدع الذي لا تعرف ترسانته الفنية حدودًا.

تعد صناعة السينما والترفيه اليوم عملاقًا عالميًا، حيث توظف مجموعة متنوعة من المحترفين وتصل إلى الجماهير في كل ركن من أركان العالم. ومع ظهور التقنيات الرقمية والطلب المتزايد على المحتوى عالي الجودة والمرن عاطفيًا، أصبحت أهمية الصناعة في الثقافة المعاصرة أمرًا لا جدال فيه. ومع ذلك، فهو مجال يفضل عادة التخصص، حيث يتفوق الأفراد غالبًا في جانب واحد ويبقون في هذا المسار طوال حياتهم المهنية.

أدخل دوك ترونج هو. مع سيرة ذاتية مثيرة للإعجاب تضم ألقابًا مثل عازف متعدد الآلات، وفنان مؤثرات بصرية، ومصمم نماذج ثلاثية الأبعاد، ومصمم جرافيك، لا يتناسب جاكوب مع القالب النموذجي لهذه الصناعة. أبرز إنجازاته حتى الآن هو عمله كمحرر في فيلم "عدم الثبات"، وهو الفيلم الذي حصل على جائزة ريمي الذهبية في WorldFest مهرجان هيوستن السينمائي الدولي - أحد أقدم المهرجانات السينمائية وأكثرها استقلالية في أمريكا الشمالية. بالإضافة إلى ذلك، حصل على ترشيح لأفضل مخرج شاب في مهرجان براغ السينمائي الدولي وحصل على اختيارات رسمية في مهرجانات مرموقة بما في ذلك مهرجان لوس أنجلوس للأفلام القصيرة، ومهرجان بريسبان السينمائي الدولي، ومهرجان نورويتش السينمائي الدولي، ومهرجان سان خوسيه السينمائي الدولي، وجوائز الأوسكار. تصفيات مهرجان HollyShorts السينمائي. لا تسلط هذه الجوائز الضوء على موهبة السيد هو الاستثنائية وإمكاناته كنجم صاعد فحسب، بل تؤكد أيضًا على معاييره وخبرته الصارمة في تحرير الأفلام.

كما أن براعته السينمائية تستحق الثناء أيضًا، ويتجلى ذلك في عمله في فيلم "Maayanagri"، وهو المشروع الذي أكسبه الاختيار في الدور نصف النهائي في مهرجان فليكر رود آيلاند السينمائي الدولي. وقد مكنته مهاراته الاستثنائية في التصوير السينمائي من سرد القصص المرئية على منصة دولية.

عرضت مقابلتنا الأخيرة مع Duc Trung Ho نظرة أعمق على مواهبه المتعددة الأوجه. جاكوب ليس مجرد مخرج سينمائي. إنه أستاذ في العديد من التخصصات الإبداعية، مما يضفي عمقًا وملمسًا فريدًا على كل مشروع يلمسه. إن طلاقته في اللغتين الفيتنامية والإنجليزية، إلى جانب قدرته على التكيف مع ثقافات صناعة الأفلام المختلفة، تجعله مبدعًا عالميًا حقًا. على حد تعبير جاكوب، فإن مجموعة مهاراته تعمل بمثابة "حافز قوي" في مسيرته المهنية المزدهرة بالفعل في صناعة الأفلام، مما يميزه كمثال للمحترف الإبداعي الحديث والمتكامل.

باختصار، يعد Duc Trung Ho قوة لا يستهان بها - فهو نجم متعدد المواهب والثقافات في صناعة لا يمكنها الاستفادة إلا من مجموعة مهاراته المتنوعة وعقليته المبتكرة. مع استمرار تطور عالم الترفيه، لا يمكن للمرء إلا أن يتوقع المساهمات التي تتجاوز الحدود والتي سيقدمها السيد هو بلا شك إلى الطاولة.

شكرا لاستضافتك لنا، يعقوب. أنت لست مجرد مخرج أفلام، بل أنت عازف متعدد الآلات، وفنان مؤثرات بصرية، وغير ذلك الكثير. هل يمكنك مشاركة مشروع اجتمعت فيه هذه المواهب المتعددة معًا لإنشاء شيء فريد من نوعه؟

أقوم بتصوير وتحرير معظم مقاطع الفيديو الموسيقية الخاصة بفرقتي —Cham Trang. غالبًا ما نعمل بميزانية محدودة، دون الوصول إلى معدات فاخرة أو طاقم من ذوي الخبرة. تجبرني هذه القيود على تطبيق المهارات التي صقلتها مع مرور الوقت. بعد أن شاركت في تأليف الأغاني مع زملائي في الفرقة، أعرف كل أغنية عن كثب، وصولاً إلى كل المقاييس. يُعلم هذا الفهم العميق جلسات العصف الذهني لدينا، مما يسمح لي بتصور التعديلات التي تتوافق مع إيقاعات معينة.

عند إعداد قائمة اللقطات لهذه المشاريع، أركز على استخدام عناصر مثيرة للاهتمام بصريًا لجذب الانتباه. نظرًا لأن لدي خلفية في المؤثرات البصرية، فأنا أعرف كيفية إنشاء صور مؤثرة حتى بمواردنا المحدودة. يمكن لأساليب بسيطة مثل استنساخ المغني الرئيسي أو توقيت الانتقال إلى الإيقاع أن تبث الحياة في مقطع فيديو موسيقي. في هذه اللحظات، عندما أستطيع دمج كل مهاراتي، أعتقد أنني أصنع عملي الأكثر تميزًا.

كيف تؤثر خلفيتك في نظرية الموسيقى على الطريقة التي تتعامل بها مع الصوت والنتيجة في أفلامك؟

عادة، يتم التعامل مع النتيجة والصوت من قبل قسم منفصل ولا تتم إضافتهما إلا بعد قفل التحرير. ومع ذلك، فإن فهم سياق القصة ومعرفة مكان إدراج الموسيقى يسمح لي بتسريع تعديلاتي بطريقة ما. الذي يكمل عمل مصمم الصوت والملحن. أجد إيقاعًا داخليًا في حوار الشخصيات وأفعالها، يتماشى معًا لخلق إيقاع غير واعي.

إن فهمي لنظرية الموسيقى لا يقدر بثمن أيضًا عندما أحتاج إلى مصدر الموسيقى بنفسي. تساعد معرفة المكونات الهيكلية للموسيقى في إجراء انتقالات سلسة ضمن مقاطع مختلفة من الأغنية، خاصة عندما أحتاج إلى ضبط طول الأغنية لتتناسب مع المقطوعات.

باعتبارك فنان مؤثرات بصرية ومصمم نماذج ثلاثية الأبعاد، كيف تؤثر هذه المهارات على سرد القصص لديك، خاصة عندما يتعلق الأمر بإعداد المشهد أو خلق الجو العام؟

تعد المؤثرات المرئية جزءًا لا يتجزأ من صناعة السينما والترفيه اليوم. أنا أعتبر المؤثرات البصرية بمثابة منفذ إبداعي للفن وأداة قيمة لتوسيع سرد القصص الخاص بي إلى ما هو أبعد مما يمكن تحقيقه من خلال التأثيرات العملية. مع تكيف الصناعات الإبداعية مع التكنولوجيا المتقدمة، من المهم بالنسبة لنا ولمهاراتنا أن تتطور أيضًا. توفر المؤثرات البصرية إمكانيات لا حدود لها، بدءًا من تصحيح العيوب أثناء التصوير وحتى استحضار عوالم جديدة تمامًا لم يكن من الممكن التقاطها من قبل في الصور المتحركة.

ما هي الطرق التي تساعدك بها خبرتك في التصميم الجرافيكي في مراحل ما قبل الإنتاج وما بعد الإنتاج في صناعة الأفلام؟

إن القدرة على تصور المشروع قبل التصوير أو التحرير يساعد بشكل كبير في بلورة الرؤية له. ويساعدني هذا الوضوح أيضًا في التواصل بشكل أكثر فعالية مع المدير وفريقي. من خلال خلفيتي في التصميم الجرافيكي والرسم، يمكنني إنشاء تصورات مسبقة وقصص مصورة دقيقة. تعتبر هذه المهارة مفيدة بشكل خاص عند تسليم العمل إلى أقسام ما بعد الإنتاج المختلفة مثل التأثيرات المرئية ودرجات الألوان. يمكنني إنشاء لوحات مزاجية وعناصر تصميم تنقل بإيجاز ما نتطلع أنا والمخرج إلى تحقيقه في الفيلم النهائي.

أنت تتقن اللغتين الفيتنامية والإنجليزية. كيف تساعدك قدراتك اللغوية في صناعة الترفيه العالمية، خاصة في كتابة السيناريو والإخراج؟

لقد كنت محظوظًا لأنني نشأت في بيئة يسهل فيها الوصول إلى اللغة الإنجليزية. منذ سن مبكرة، أصبحت ثنائي اللغة، أستخدم اللغتين الإنجليزية والفيتنامية في حياتي اليومية. لم تقدم لي هذه الكفاءة المزدوجة المزيد من الفرص فحسب، بل جعلت من السهل علي التكيف عندما انتقلت إلى الولايات المتحدة.

في صيف عام 2019، أتيحت لي الفرصة للتعاون في مشروع فيلم طموح بعنوان “عدم الثبات”. يهدف الفيلم، الذي أخرجه فام جيا كوي، وهو صديق فيتنامي مقيم في الولايات المتحدة، إلى تعريف زملائنا الأمريكيين بالثقافة الفيتنامية. كان النص بالكامل باللغة الفيتنامية ومليئًا بالأعمال المثيرة وتصميم الرقصات. كانت إحدى مسؤولياتي في موقع التصوير هي العمل كمترجم، وتسهيل التواصل بين أعضاء طاقم العمل والناطقين باللغة الإنجليزية والمتحدثين بالفيتنامية. وهذا يتطلب اهتمامًا شديدًا بالتفاصيل والقدرة على التفكير بسرعة في كلتا اللغتين.

بعد الانتهاء من التصوير، عدت إلى الولايات المتحدة لتولي دور المحرر. وباعتباري المتحدث الفيتنامي الوحيد في فريق ما بعد الإنتاج، فقد تحملت مسؤولية ضمان الحفاظ على جوهر النص في النسخة النهائية. كان من المهم بالنسبة لي أن أقوم بتوصيل الفروق الدقيقة في القصة بشكل فعال إلى أقسام ما بعد الإنتاج الأخرى. في نهاية المطاف، تم إكمال فيلم "عدم الثبات" بنجاح من قبل طاقمنا متعدد اللغات وحصل على جائزة ريمي الذهبية في مهرجان هيوستن السينمائي الدولي WorldFest. كما حصل أيضًا على ترشيح لأفضل مخرج شاب في مهرجان براغ السينمائي الدولي.

إن القدرة على التكيف مع ثقافات صناعة الأفلام المختلفة هي سمة نادرة. هل يمكنك سرد تجربة كانت فيها قدرتك على التكيف أمرًا حاسمًا لنجاح المشروع؟

في ديسمبر 2021، سافرت إلى الهند لتصوير فيلم تشويق قصير بعنوان "Maayanagri". عند وصولي، واجهت حاجزًا لغويًا: لم أكن أتحدث اللغة الهندية، ولم يكن لدي سوى ثلاثة أيام للتحضير، وكان معظم الممثلين وطاقم العمل من المتحدثين باللغة الهندية مع القليل من الكفاءة في اللغة الإنجليزية أو عدم كفاءتها على الإطلاق. كان النص أيضًا باللغة الهندية بالكامل. وهذا يتطلب نهجا مختلفا للمشروع.

بدلاً من الاعتماد على الحوار أو الإشارات التقليدية، كان علي أن أصور الفيلم بناءً على العاطفة، وأستوعب بشكل حدسي مشاعر الممثلين ونبرة المشهد. أثبت التحدي أنه مجزٍ؛ فاز فيلم "Maayanagri" بجائزة لجنة التحكيم للتميز الفني في مهرجان SCAD Savannah السينمائي لعام 2022، كما وصل إلى الدور نصف النهائي في مهرجان رود آيلاند السينمائي الدولي لعام 2022 من Flickers.

من الواضح أنك محترف في جميع المهن في المجال الإبداعي. كيف يمكنك الحفاظ على كفاءتك في العديد من المجالات المختلفة، وكيف يفيد هذا النهج متعدد التخصصات عملك؟

أنا أعتبر نفسي شخصًا فضوليًا بطبعي، وهي سمة دفعتني لاستكشاف طرق إبداعية متعددة. غالبًا ما تبدأ هذه الاستكشافات كهوايات ولكنها سرعان ما تتطور إلى جوانب من مسيرتي المهنية. عندما أعثر على اهتمام إبداعي جديد، أغوص في ذهني أولاً، وقبل أن أعرف ذلك، أكون منغمسًا تمامًا في هذا الشكل الفني. أعتقد أنه نظرًا للمشهد المتغير بسرعة للصناعات الإبداعية اليوم، فمن الضروري أن تكون متعدد الاستخدامات. ولحسن الحظ بالنسبة لي، فإن هذه "التخصصات" المتنوعة ليست مجرد متطلبات وظيفية؛ إنها هواياتي وعواطفي. إن دافعي للإبداع هو أمر أساسي بالنسبة لشخصيتي، وهو يغذي كل مساعي الفنية.

في عالم اليوم المعولم، يعد فهم وجهات النظر الثقافية المتعددة أمرًا لا يقدر بثمن. هل يمكنك مشاركة حالة محددة أثر فيها وعيك الثقافي بشكل كبير على المشروع؟

أحد المشاريع التي كان منظوري المتعدد الثقافات فيها حاسمًا هو "أرض الميعاد". على الرغم من أن الفيلم تم تصويره في كل من الولايات المتحدة وتايلاند، إلا أن قيود الميزانية تعني أنه كان علينا تصوير المشروع بأكمله في سافانا، جورجيا. لقد فهمنا أنا والمخرج التايلاندي أهمية التمييز بين المشهدين بشكل مقنع، حتى عند التصوير في نفس المدينة.

أثناء عملية الإنتاج، حصل الطاقم على تذكارات تايلاندية لتزيين المجموعات وأجرى استكشافًا واسع النطاق للموقع للعثور على نباتات محلية يمكن أن تحاكي نباتات جنوب شرق آسيا. كمدير التصوير والمحرر، كان من الضروري بالنسبة لي أن أهتم بشدة بهذه التفاصيل للحفاظ على تمييز واضح بين المكانين، أثناء الإنتاج وفي مرحلة ما بعد الإنتاج.