إتقان الأوتار: فن Bingfan Ji الذي لا مثيل له والعروض الموسيقية العالمية

تعد صناعة الموسيقى بيئة تنافسية سريعة الخطى مدفوعة بالابتكار المستمر وإضفاء الطابع الديمقراطي على إنشاء الموسيقى وتوزيعها، وذلك بفضل الوسائط الرقمية والشبكات الاجتماعية ومنصات البث المباشر. وسط المناظر الطبيعية المزدحمة، لم يبرز سوى عدد قليل من الموسيقيين بشكل درامي مثل بينجفان جي، عازف الجيتار والمغني وكاتب الأغاني الاستثنائي من أستراليا.

مهنة Bingfan Ji متنوعة بقدر ما هي مثيرة للإعجاب. تم اختيار بينجفان، أحد خريجي كلية بيركلي للموسيقى، كواحد من الفنانين من بين مئات المتقدمين لسلسلة الحفلة الموسيقية المرموقة التي تنظمها سلسلة المشاهير في بوسطن، حيث يعرض موهبته الموسيقية في أماكن مثل مركز العلوم بجامعة هارفارد بلازا و كامبريدج تشين بارك. أدى أدائه الاستثنائي إلى دعوة لحضور حفل ختامي حضره الرئيس التنفيذي لسلسلة المشاهير ومنظمو الحدث وزملاؤه الفنانين والصحافة.

كدليل على جاذبيته الواسعة، عمل Bingfan كعازف جيتار في Sofar Sounds، حيث كان يؤدي في العروض المباعة بالكامل في Seaport District وWorcester، وهو مؤدي مقيم في Gary Leavitt & Friends Radio Show على 95.9 WATD. ساهمت عروضه الحية الجذابة في تجربة الاستماع الشاملة للعديد من مستمعي الراديو.

يتجلى تفانيه في استخدام الموسيقى كأداة للتأثير الاجتماعي الإيجابي في دوره كعازف جيتار في Boston Home، وهي مؤسسة معروفة بالرعاية السريرية الاستثنائية والبرامج المبتكرة للبالغين المصابين بمرض التصلب المتعدد المتقدم وغيره من الاضطرابات العصبية. تمتد قدرة Bingfan على تنظيم وتنسيق الإنتاج الموسيقي إلى دوره كمنسق موسيقى ومؤدي لفعاليات جامعة كلارك، بما في ذلك العروض في أماكن مرموقة مثل متحف هارفارد للفنون ومتحف الفنون الجميلة (MFA).

إن خبرة Bingfan ونجاحها لم تمر دون أن يلاحظها أحد. لقد حصل على تقدير من البرامج المؤثرة مثل Firework وShoudify، حيث تم تصنيفه على أنه "التطبيق الجديد رقم 1 الذي نحبه" على متجر التطبيقات. لقد جعلته موهبته مؤثرًا موسيقيًا محترمًا ومطلوبًا، لا سيما من خلال برنامج Influencer مع تطبيق Shoudify.

ربما كانت إحدى لحظات التتويج في مسيرة Bingfan المهنية هي أدائه كعازف الجيتار الرئيسي في Agganis Arena لحفل البدء. يتسع هذا المكان الشهير في بوسطن لأكثر من 7000 مقعد ويشتهر بمرافقه الحديثة وصوتياته الممتازة.

في مقابلة أجريت معه مؤخرًا، ناقش Bingfan تجاربه وتأثير موافقاته من العلامات التجارية الرائدة مثل Seagull & Godin Guitars وG7th Capo. هذه التأييدات، إلى جانب عروضه في أماكن مرموقة مثل Agganis Arena وFenway Park، هي شهادة على موهبته الاستثنائية ومهارته كموسيقي. تابعونا بينما نكشف عن الرحلة الملهمة لهذا الفنان الرائع، الذي يعيد شغفه بالموسيقى وتفانيه في مهنته تعريف المشهد الموسيقي المعاصر.

نحن سعداء بوجودك هنا! أخبرنا، ما هو تأثير تأييدك من قبل العلامات التجارية الرائدة في الصناعة مثل Seagull & Godin Guitars وG7th Capo على حياتك المهنية؟

إن الحصول على تأييد Seagull & Godin Guitars وG7th Capo، رواد الصناعة في مجال الآلات الموسيقية والإكسسوارات، ليس مجرد وسام شرف وجودة؛ إنه يرمز إلى الاعتراف الدولي بموسيقاي الفريدة وأسلوبي في العزف. باعتباري عازف جيتار، مكنني الوصول إلى معداتهم ذات المستوى العالمي من تجاوز حدود عروضي، مما أدى إلى إثراء قدرتي على التواصل مع الجماهير على مستوى العالم. تؤثر هذه الشراكة بشكل مفيد على جميع الأطراف المعنية. تعرض الشركات الثلاث بانتظام المحتوى الخاص بي على حساباتها على Instagram، وهو ما يعد بمثابة وسيلة تواصل رائعة.

هل يمكنك وصف تجاربك في الأداء في ساحة Agganis الشهيرة ومتنزه Fenway الشهير؟

كان الأداء في Agganis Arena خلال حفل التخرج في Berklee بمثابة علامة فارقة في مسيرتي المهنية. تم تكريم هذا المكان، الذي يتسع لـ 7000 شخص، من قبل فنانين مثل U2، وبروس سبرينغستين، ومادونا، وتايلور سويفت، وإلتون جون، وجاستن بيبر، وفليتوود ماك، وكان من الممتع الوقوف في المكان الذي وقفوا فيه. إن مشاركة المسرح مع جيمس نيوتن هوارد الحائز على جائزة جرامي وإيمي وسماعه وهو يصف تقديري بأنه "مذهل" كان تأكيدًا استثنائيًا لعملي. ففي النهاية، سجل بعض أفلامي المفضلة، بما في ذلك سلسلة ألعاب الجوع، وباتمان: فارس الظلام، والهارب.

قدم الأداء في حديقة فينواي، وهو معلم تاريخي معروف بالأحداث واسعة النطاق وموطن فريق بوسطن ريد سوكس، تحديات صوتية فريدة من نوعها نظرًا لحجمه الهائل. كانت الحديقة صاخبة للغاية، واستغرق الصوت الصادر من الفرقة التي تعزف تحتنا وقتًا للوصول إلى موقعنا، وقد تفاقم كل ذلك بسبب عدم وجود أجهزة مراقبة داخل الأذن. وللتغلب على هذا الأمر، تعاونت مع زملائي الموسيقيين تحت قيادة إيمي ماكسوين، حيث قمت بالتنسيق مع فرقة قسم الإيقاع والحفاظ على التزامن وسط انفجار الألعاب النارية. إن التغلب على هذه العقبات والأداء بنجاح أمام هذا الجمهور الضخم في ظل ظروف صعبة كان بمثابة إنجازات كبيرة في مسيرتي المهنية وكانت تجارب مجزية بشكل لا يصدق كمؤدٍ.

كيف يميزك أسلوبك المميز في الجيتار عن الموسيقيين الآخرين؟

أسلوبي المميز في أسلوب الأصابع هو مزيج من التأثيرات الثقافية والموسيقية المتنوعة. يرتكز أسلوبي في العزف على موسيقى البلوز الأمريكية، وتقاليد البيانو الستريد، والأسلوب الصوتي الذي اشتهر به تشيت أتكينز، وقد تم تعزيز أسلوبي في العزف بعناصر من تراثي الصيني وتربيتي الأسترالية. هذا الاندماج متعدد الثقافات، المقترن بمخزوني الواسع من الترتيبات المنسقة والمصقولة بدقة، يميزني عن الموسيقيين الآخرين ويتردد صداه لدى الجمهور في جميع أنحاء العالم.

أنا أعتبر نفسي مؤدًا ديناميكيًا أيضًا. نظرًا لأن أسلوب الإصبع هو نوع ناشئ نسبيًا، حيث يوجد عدد قليل من المعاهد الموسيقية التي تدرس هذا الأسلوب، فإنني أطمح إلى عرض أدائي وبراعتي الفنية لجمهور أوسع كمساهمتي في تطور أسلوب الإصبع.

هل يمكنك الخوض في بعض عروضك الأكثر تأثيرًا والتي لا تنسى؟

من بين العديد من العروض البارزة، كان حفل سلسلة المشاهير في بوسطن لحفل واحد مؤثرًا بشكل فريد. باعتباري واحدًا من 50 فنانًا تم اختيارهم من بين 150 متقدمًا، أتيحت لي فرصة فريدة لخلق تجارب موسيقية حميمة وفردية للمستمعين. سلسلة المشاهير هي منظمة تحظى بتقدير كبير وقد استضافت موسيقيين مثل يو يو ما وإيمانويل آكس، وبالتالي جذبت اهتمامًا إعلاميًا كبيرًا وجماهير متحمسة. دخل المستمعون إلى حاوية شحن بشكل فردي للاستمتاع بدقيقة واحدة من الموسيقى التي يؤديها موسيقي منفرد. حققت سلسلة الحفلات هذه نجاحًا باهرًا، حيث اجتذبت أكثر من 4000 مستمع، حيث قام الرئيس التنفيذي لسلسلة المشاهير شخصيًا بتهنئة جميع الفنانين في الحفل الختامي.

أقيم عرض آخر لا يُنسى في قاعة بيرث للحفلات الموسيقية في غرب أستراليا، حيث عزفت على الجيتار الصوتي بمصاحبة أوركسترا وترية مكونة من 40 قطعة. يضم هذا المكان بعضًا من أفضل الصوتيات في أستراليا، وكانت فرصة أداء المقطوعات الموسيقية التي مصدرها تومي إيمانويل (أحد أعظم عازفي الجيتار الصوتي على الإطلاق) والتي قام بترتيبها شون أوبويل لجمهور يزيد عن 1500 شخص، بمثابة تجربة استثنائية.

بالإضافة إلى ذلك، اعتزت بدوري كمخرجة موسيقية وعازفة للعديد من فعاليات جامعة كلارك، والتي استضافتها المعارض الفنية المرموقة ذات الشهرة العالمية، مثل متحف الفنون الجميلة في بوسطن ومتحف هارفارد للفنون. وقد أتاح الأداء وسط منشآت فنية جميلة من جميع أنحاء العالم مزيجًا من أشكال الفنون المرئية والسمعية، مما خلق تجارب غامرة عززت الاتصال بالأجواء والفن للحاضرين. عززت هذه التجارب مكانتي في مجتمع الفن.

كيف أثرت ارتباطاتك مع Cover Story Entertainment وSpeechless Music وKahotz Entertainment على أسلوبك الموسيقي؟

لقد عرّفني التعاون مع هذه الشركات الموقرة على أنماط موسيقية مختلفة، مما صقل تنوعي كموسيقي. إن الاعتراف بي كعازف الجيتار الصوتي الرئيسي لترتيبات أصابعي الفريدة من الألحان الشعبية لم يصقل مهاراتي فحسب، بل ساعد أيضًا في تشكيل أسلوبي المميز ضمن المشهد المتنوع للمشهد الموسيقي في نيو إنجلاند.

هل يمكنك مناقشة عمليتك الإبداعية وأسلوبك في استلهام الأنواع الموسيقية المختلفة؟

أتعامل مع الإبداع الموسيقي كشكل من أشكال الاستكشاف، وأدفع باستمرار حدود الجيتار الصوتي. تجسد مقطوعتي "Guitar Pickers Stand-off" هذا النهج، حيث تمزج عناصر من أسلوب الأصابع التقليدي والمعدن والبلوجراس والجاز. كما أنني أستمد الإلهام من آلة النفخ الأسترالية، الديدجيريدو. من خلال العزف على الإيقاع وثني الرقبة إلى أخدود، إلى جانب تطبيق بعض التأثيرات الرقمية، يمكنني تقليد أداء فنان شارع الديدجيريدو مع إضفاء صوت شخصي عليه.

هذه التقنية هي شيء لم أر أي شخص آخر يفعله على الجيتار الصوتي، وأنا متشوق لإصدار هذه المقطوعة الموسيقية. يسلط هذا النهج المرن الضوء على قدراتي الموسيقية الواسعة النطاق وموهبتي في صياغة مقطوعات موسيقية فريدة تترك بصمتها على الساحة الموسيقية العالمية.

كيف تطورت موسيقاك، وما هي رؤيتك لمستقبل حياتك المهنية؟

على مر السنين، تطورت موسيقاي لتشمل مجموعة متنوعة بشكل متزايد من الأنواع والتأثيرات الثقافية. أنا لا أخشى دمج أغنية البيبوب المنفردة مع اختيار أسلوب ترافيس الريفي في أغنية موتاون. لقد سمح لي هذا الاندماج الانتقائي بالعثور على صدى لدى المستمعين في جميع أنحاء العالم. أتطلع إلى المستقبل، وأهدف إلى إصدار المزيد من المقطوعات الموسيقية الأصلية، والاستمرار في توسيع حدود هذا النوع، وإحداث تأثير دائم على صناعة الموسيقى العالمية.

تمثل مشاركتي القادمة في بطولة Fingerstyle الدولية علامة فارقة أخرى في رحلتي، حيث توفر منصة للتفاعل مع زملائي الموسيقيين وتقديم أعمالي إلى جمهور أوسع. سأقدم أداءً مع الفرقة الرئيسية، Renee and the Renegades، في Soulfest في سبتمبر المقبل، ومع حشد متوقع يصل إلى 10000 شخص، سأحافظ بالتأكيد على مهاراتي في الاختيار حادة لهذا الحفل.