رحلة عازف البيانو شياو هي ليو عبر العروض الآسرة والتعاون الدولي

اليوم، تحتضن صناعة الموسيقى العديد من الأنواع، ومجموعة من التنسيقات، ومزيجًا من الأساليب التقليدية والحديثة، مما يجعلها مجالًا نابضًا بالحياة حيث تزدهر المواهب والابتكار. من بين عدد لا يحصى من التعبيرات الموسيقية، تحتل الموسيقى الكلاسيكية مكانًا فريدًا، بسحرها الخالد، ومشاعرها العميقة، وأهميتها التاريخية. عندما نتعمق في عالم الموسيقى الكلاسيكية، من المؤكد أن اسم Xiaohe Liu يلفت الانتباه.

شياو خه ليو هو عازف بيانو كلاسيكي ذو كفاءة استثنائية، ولاقت عروضه صدى لدى الجماهير في جميع أنحاء العالم. ولد شياو خه في الصين، وقد اشتعل شغفه بالموسيقى في سن مبكرة، مما قاده في رحلة تميزت بعدد لا يحصى من العروض المرموقة والتعاون والأوسمة. لقد جعلته براعته الموسيقية يتألق على المسارح اللامعة في جميع أنحاء آسيا وأوروبا وأمريكا الشمالية، مما أكسبه اعترافًا واحترامًا واسع النطاق في عالم الموسيقى الكلاسيكية.

تتميز مهنة شياو خه بالعروض الموسيقية المنفردة وموسيقى الحجرة، مما يوضح تنوعه وقدرته على التكيف كموسيقي. مهرجان بولزانو بوزن للبيانو في إيطاليا ومهرجان موسيقى الحجرة الباروكية في شنغهاي ليسا سوى أمثلة قليلة على المسارح الكبرى التي تردد صدى موسيقاه. إن أدائه المشبع بالعمق العاطفي والكفاءة التقنية أكسبه إعجاب زملائه الموسيقيين وتقدير الجماهير في جميع أنحاء العالم.

في مهرجان بولزانو بوزن للبيانو، أدى شياو خه حفلًا منفردًا، حيث أسر الجمهور بتفسيراته اللحنية وبراعته التقنية. في المقابل، أتاح له مهرجان موسيقى الحجرة الباروكي في شنغهاي الفرصة للانغماس في العالم الديناميكي لعروض الفرق الموسيقية. أظهرت كلتا التجربتين نطاقه الفني وقدرته على التواصل مع جماهير متنوعة.

لم يزدهر شياو خه كفنان منفرد فحسب، بل برع أيضًا في تعاوناته مع فرق الأوركسترا، بما في ذلك أوركسترا شيان كونسيرفاتوري المرموقة. وقد أدت هذه التعاونات إلى إثراء رحلته الموسيقية، مما مكنه من التنقل في المؤلفات المعقدة وإقامة اتصال عميق مع زملائه الموسيقيين.

في الآونة الأخيرة، كان لنا شرف إجراء مقابلة مع Xiaohe Liu، للتعمق أكثر في خبرته الواسعة في أداء الموسيقى المنفردة وموسيقى الحجرة. لقد استكشفنا عروضه التي لا تنسى، ومنهجه في تفسير الموسيقى، ومنظوره الفريد حول دور الموسيقى الكلاسيكية في المجتمع المعاصر. قدمت المحادثة رؤى رائعة حول تفاني شياو خه الذي لا يتزعزع في مهنته ورحلته الرائعة كموسيقي.
انضم إلينا في هذه المحادثة الاستثنائية حيث تأخذ الموسيقى حياة خاصة بها وتنبض الأحلام بالحياة على مفاتيح البيانو.

مرحبًا شياو خه. هل يمكنك أن تخبرنا عن تجربتك في الأداء في مهرجان موسيقى الحجرة الباروكية في شنغهاي؟ ما هو أبرز ما يميز تلك التجربة بالنسبة لك؟

أداء Xiaohe Liu في مهرجان الباروك

كانت المشاركة في مهرجان موسيقى الحجرة الباروكي السابع في معهد شنغهاي للموسيقى تجربة تحويلية كان لها تأثير عميق على مسيرتي الموسيقية وتطوري الشخصي. يتم الاحتفال بهذا الحدث الموقر لتركيزه على المؤلفات المعقدة لعصر الباروك والعروض المستنيرة تاريخياً.

كان أبرز ما في هذه التجربة، بلا شك، هو التعاون مع موسيقيين استثنائيين يجمعهم شغف مشترك بالموسيقى. جمع المهرجان مجموعة رائعة من أساتذة موسيقى الحجرة لقيادة الفصول الدراسية والندوات. ومن بين هؤلاء أفراد مميزون مثل Weicong Zhang، خريج كلية مانهاتن للموسيقى الذي قدم عروضه في قاعة كارنيجي وتعاون مع موسيقيين عالميًا، وYingdi Sun، الحائز على الجائزة الذهبية في مسابقة فرانز ليزت الدولية السابعة للبيانو.

تمت دعوة سون، أستاذ البيانو في معهد شنغهاي للموسيقى، للأداء في قاعة الشعب الكبرى للرئيس شي جين بينغ وغيره من رؤساء الدول الزائرين في عام 2014. كما ضم المهرجان مجموعة من العازفين الموهوبين، بما في ذلك عازفو الكمان وعازفو التشيلو المشهورون. وعازفي الفلوت وعازفي البيانو. كان التعاون مع هؤلاء الموسيقيين المتميزين ومراقبة عروضهم أمرًا تعليميًا وملهمًا.

تضمنت ذخيرة المهرجان المختارة بدقة أعمالًا ليس فقط لملحنين باروكيين بارزين مثل يوهان سيباستيان باخ وجورج فريدريك هاندل وأنطونيو فيفالدي ولكن أيضًا لملحنين كلاسيكيين مثل فرانز شوبرت وموزارت. لقد كان التحدي والمتعة الهائلة المتمثلة في استكشاف تعقيدات هذه الروائع وتقديمها بطريقة مستنيرة تاريخياً بمثابة إثراء عميق.

إحدى التجارب التي لا تُنسى بشكل خاص كانت أدائنا لثلاثي البيانو رقم 1 Op 99 D 898 لشوبرت في الحفل الختامي للمهرجان. لقد حضرنا العديد من الدورات التدريبية بقيادة Weicong Zhang حول هذه القطعة قبل العرض، مما ترك لنا يومين للتفكير في التعليقات والاقتراحات وتنفيذها.

لقد عملنا نحن الثلاثة معًا بشكل وثيق، وقمنا بتجربة العديد من الأفكار لاكتشاف الصوت المثالي الذي يلخص موسيقى شوبرت والفترة الكلاسيكية، مع الحفاظ على أصواتنا وتفسيراتنا المتميزة. وتحت توجيهات المايسترو، أظهر أدائنا النهائي تحسنًا ملحوظًا، مما يعكس نمونا وتطورنا.

كيف استعدت لحفلتك المنفردة في مهرجان بولزانو بوزن للبيانو في إيطاليا؟ هل كانت هناك أي تحديات محددة واجهتها أثناء عملية الإعداد؟

كان التحضير لحفلتي الموسيقية المنفردة في مهرجان بولزانو بوزن للبيانو في إيطاليا رحلة مكثفة ومثيرة. لتقديم أداء سيبقى في الذاكرة، خصصت قدرًا كبيرًا من الوقت والجهد لضمان عرض تقديمي راقي وجذاب من الناحية الفنية.

كانت الخطوة الأولى هي تنسيق مجموعة موسيقية بعناية لا تسلط الضوء على قدراتي الموسيقية فحسب، بل تتناغم أيضًا مع موضوع المهرجان. يتطلب هذا بحثًا شاملاً، ودراسة مجموعة متنوعة من الملحنين وأعمالهم، وفي النهاية تصميم برنامج يقدم مزيجًا من البراعة والعمق العاطفي والتنوع الأسلوبي. المقطوعات المختارة، بما في ذلك القطعة رقم 2 لـ JS Bach، وWanderer Fantasy لـ F. Schubert، وScherzo No.3 لـ F. Chopin، وPolonaise Fantasy، امتدت لمئات السنين وغطت ثلاث فترات، مما يوفر عرضًا ممتازًا للتطور الموسيقي.

كان أحد التحديات الخاصة أثناء عملية الإعداد هو التعامل مع قلق الأداء. السفر إلى إيطاليا للمرة الأولى ومقابلة كبار الموسيقيين من جميع أنحاء العالم جعل كل شيء يبدو غير مألوف، مما زاد من مستويات التوتر لدي. ولأداء جيد في ظل هذه الظروف، ركزت على إتقان المتطلبات الفنية للقطع المختارة. قدمت كل قطعة مجموعتها الفريدة من المقاطع المعقدة والأصابع الصعبة والهياكل الموسيقية المعقدة.

للتغلب على هذه التحديات، تدربت بجد على المقاييس والأصوات التتابعية والدراسات لتعزيز مهاراتي الفنية، بهدف الوصول إلى مستوى أعلى من الدقة والتحكم. بالإضافة إلى ذلك، فإن تحقيق الإلمام المطلق بالموسيقى من خلال ساعات لا تحصى من التدريب والاستماع اليقظ مكنني من الحفاظ على أداء عالي الجودة تحت الضغط، حتى في المواقف المشتتة إلى حد ما.

وكان التحدي الآخر هو إيجاد التوازن الصحيح بين الدقة الفنية والتعبير الفني. وكان من الضروري ليس فقط تنفيذ النوتات الموسيقية بشكل لا تشوبه شائبة، بل أيضًا التعبير عن العمق العاطفي والموسيقى المتأصلة في كل مقطوعة موسيقية. تضمن هذا الاستكشاف اتخاذ خيارات تفسيرية مختلفة، وتجربة عبارات وديناميكيات مختلفة، والسعي لإبراز الشخصية الفريدة لكل قطعة.

وأخيرًا، كان التكيف مع آلات البيانو المختلفة يمثل تحديًا خاصًا به. ومع ذلك، من خلال الممارسة الشاملة والمرونة، تأكدت من أنني أستطيع تقديم أداء متسق وجذاب بغض النظر عن خصائص الآلة المميزة.

هل يمكنك مشاركة تعاونك الذي لا يُنسى مع أوركسترا، مثل أوركسترا معهد شيان الموسيقي؟ كيف كان أداءك مع أوركسترا سيمفونية، وكيف عزز ذلك تعبيرك الموسيقي؟

أداء Xiaohe Liu مع أوركسترا Xi'an Conservatory

تجربة الأداء مع أوركسترا سيمفونية لا مثيل لها. إنه يرتقي بالتعبير الموسيقي ويضيف بعدًا عميقًا لأداء الفرد. كان تعاوني مع أوركسترا شيان كونسرفتوار بمثابة فرصة استثنائية أتاحت لي الجمع بين مهاراتي الفنية والتألق الجماعي وثراء فرقة سيمفونية كاملة. قدمت هذه الأوركسترا، التي تضم موسيقيين ذوي مهارات عالية، أساسًا قويًا ومجموعة من الألوان النابضة بالحياة التي أبرزت تفسيري الموسيقي.

إن كونك جزءًا من أداء أوركسترا سيمفونية هو أمر ملهم ومتواضع. عندما جلست بجوار قائد الأوركسترا، ضخامة الصوت، والتزامن الدقيق للمجموعة، والطاقة الملموسة خلقت تجربة تتجاوز التعبير اللفظي.

أحد التحديات الأساسية للأداء مع الأوركسترا، خاصة في سياق كونشرتو البيانو، هو الدور الحاسم الذي يلعبه عازف البيانو. يمكن لأي أخطاء أو تناقضات أن تعطل الأوركسترا، مما يؤدي إلى الارتباك. لتكريم الجهود الجماعية التي بذلها قائد الأوركسترا وزملائه الموسيقيين، كان من الضروري بالنسبة لي أن أقوم بإعداد كونشرتو البيانو رقم 1 لشوبان بدقة.

لم يقتصر هذا الإعداد على حفظ الجزء الخاص بي، بل أيضًا على الفهم الدقيق لوقت دخول الأوركسترا وخروجها في كل قسم من المقطوعة. علاوة على ذلك، فإن مواءمة تفسيري مع رؤية قائد الفرقة الموسيقية كان أمرًا محوريًا. عززت هذه الطبيعة التعاونية للأداء الشعور بالثقة والاحترام المتبادلين بينما كنا نسير نحو هدف موسيقي مشترك.

كان الحوار الموسيقي خلال كونشيرتو البيانو أحد أبرز جوانب الأداء مع أوركسترا شيان كونسرفتوار. كان التفاعل بين البيانو والأقسام المختلفة للأوركسترا، حيث يستجيب كل منها للأفكار الموسيقية الأخرى ويبني عليها، مصدرًا للفرح والإلهام الهائلين. خلقت الألحان المتشابكة للأوتار والنحاس وآلات النفخ الخشبية مع صوت البيانو نسيجًا معقدًا من الصوت كان مبهجًا ومؤثرًا بعمق.

علاوة على ذلك، فإن هذه التجربة مع الأوركسترا السيمفونية وسعت منظوري الموسيقي. لقد مكنتني من فهم الفروق الدقيقة في التنسيق، والتوازن الدقيق للأصوات، وفن مزج المساهمات الفردية في كل متناغم. لقد عمّق هذا اللقاء فهمي للمخزون الأوركسترالي وأثري أحاسيسي الموسيقية بشكل كبير.

هل يمكنك وصف الذخيرة التي قدمتها خلال عروض موسيقى الحجرة الخاصة بك؟ ما الذي جذبك إلى موسيقى الحجرة، وكيف يختلف عن الأداء كعازف منفرد؟

2023 المسابقة الدولية لفناني الحفلات الموسيقية

تجربة الأداء مع أوركسترا سيمفونية لا مثيل لها. إنه يرتقي بالتعبير الموسيقي ويضيف بعدًا عميقًا لأداء الفرد. كان تعاوني مع أوركسترا شيان كونسرفتوار بمثابة فرصة استثنائية أتاحت لي الجمع بين مهاراتي الفنية والتألق الجماعي وثراء فرقة سيمفونية كاملة. قدمت هذه الأوركسترا، التي تضم موسيقيين ذوي مهارات عالية، أساسًا قويًا ومجموعة من الألوان النابضة بالحياة التي أبرزت تفسيري الموسيقي.

إن كونك جزءًا من أداء أوركسترا سيمفونية هو أمر ملهم ومتواضع. عندما جلست بجوار قائد الأوركسترا، ضخامة الصوت، والتزامن الدقيق للمجموعة، والطاقة الملموسة خلقت تجربة تتجاوز التعبير اللفظي.

أحد التحديات الأساسية للأداء مع الأوركسترا، خاصة في سياق كونشرتو البيانو، هو الدور الحاسم الذي يلعبه عازف البيانو. يمكن لأي أخطاء أو تناقضات أن تعطل الأوركسترا، مما يؤدي إلى الارتباك. لتكريم الجهود الجماعية التي بذلها قائد الأوركسترا وزملائه الموسيقيين، كان من الضروري بالنسبة لي أن أقوم بإعداد كونشرتو البيانو رقم 1 لشوبان بدقة.

لم يقتصر هذا الإعداد على حفظ الجزء الخاص بي، بل أيضًا على الفهم الدقيق لوقت دخول الأوركسترا وخروجها في كل قسم من المقطوعة. علاوة على ذلك، فإن مواءمة تفسيري مع رؤية قائد الفرقة الموسيقية كان أمرًا محوريًا. عززت هذه الطبيعة التعاونية للأداء الشعور بالثقة والاحترام المتبادلين بينما كنا نسير نحو هدف موسيقي مشترك.

كان الحوار الموسيقي خلال كونشيرتو البيانو أحد أبرز جوانب الأداء مع أوركسترا شيان كونسرفتوار. كان التفاعل بين البيانو والأقسام المختلفة للأوركسترا، حيث يستجيب كل منها للأفكار الموسيقية الأخرى ويبني عليها، مصدرًا للفرح والإلهام الهائلين. خلقت الألحان المتشابكة للأوتار والنحاس وآلات النفخ الخشبية مع صوت البيانو نسيجًا معقدًا من الصوت كان مبهجًا ومؤثرًا بعمق.

علاوة على ذلك، فإن هذه التجربة مع الأوركسترا السيمفونية وسعت منظوري الموسيقي. لقد مكنتني من فهم الفروق الدقيقة في التنسيق، والتوازن الدقيق للأصوات، وفن مزج المساهمات الفردية في كل متناغم. لقد عمّق هذا اللقاء فهمي للمخزون الأوركسترالي وأثري أحاسيسي الموسيقية بشكل كبير.

شارك معنا تجربتك في الأداء في الحفل الافتتاحي لمهرجان شيان الموسيقي لفنون البيانو لعام 2016. كيف كان شعورك عندما كنت جزءًا من هذا الحدث المرموق، وكيف استجاب الجمهور لأدائك؟

كانت الدعوة للأداء في مهرجان شيان الدولي لفنون البيانو بمثابة شرف وتجربة مبهجة بالنسبة لي. وكما يشهد أي عازف بيانو، فإن المشاركة في مثل هذا الحدث المرموق تمثل علامة بارزة في المشهد الفني في الصين.

إن الأداء في أماكن كبيرة ومحترمة مثل مركز شيان الفني، والمشاركة في الدروس المتقدمة التي يديرها موسيقيون مشهورون من جميع أنحاء العالم، كان بمثابة فرص لا تقدر بثمن للنمو والتعلم والتواصل. يضم المهرجان مجموعة من الموسيقيين العالميين، بما في ذلك يينغ وو، رئيس جمعية البيانو التابعة لجمعية الموسيقيين الصينيين، وغيرهم من النجوم البارزين مثل شاويي دان، ويونجي وو، ودانوين وي.

لقد كانت المشاركة في مثل هذا الحدث المرموق شرفًا لي، حيث سمحت لي بصقل مهاراتي واستيعاب خبرات تعليمية جديدة. كان الجمهور دافئًا ومتقبلاً بشكل لا يصدق. لقد عزز تصفيقهم وتقديرهم ثقتي بنفسي، وأكدوا أن سعيي الدؤوب للإتقان والتزامي بالموسيقى كان موضع تقدير وتقدير.

بطبيعة الحال، فإن الأداء في أحداث رفيعة المستوى مثل هذا الحدث يأتي مع مجموعة من الأعصاب الخاصة به. الخوف المستمر من الأخطاء أو الحوادث المحتملة يكون دائمًا في الجزء الخلفي من العقل. لكن الأداء تم تنفيذه بشكل جيد ولاقى استحسان الجمهور، الأمر الذي كان ممتعًا للغاية.

وكان من أبرز الأحداث في المهرجان الدورة التدريبية التي حضرتها والتي أدارها شاوي دان. وقد أتاحت هذه الدورة فرصة لاكتساب رؤى وملاحظات لا تقدر بثمن، مما أدى إلى إثراء تجربتي الشاملة في المهرجان. إن كوني جزءًا من هذا الحدث المرموق كان أمرًا مميزًا حقًا وساعد في تعزيز إخلاصي لرحلتي الموسيقية.

أثناء أدائك في العديد من البلدان عبر آسيا وأوروبا وأمريكا الشمالية، هل لاحظت أي اختلافات ثقافية في تفاعل الجمهور؟ كيف تأقلمت مع هذه الاختلافات، وهل أثرت على أسلوب أدائك؟

تحمل الموسيقى الكلاسيكية، مثل أي شكل من أشكال الفن، أهمية ثقافية فريدة وتجسد تطورات تاريخية متميزة في مختلف المناطق. تلعب هذه الفوارق الإقليمية دورًا كبيرًا في تشكيل مواقف الجمهور تجاه الموسيقى وتقديرهم لها. تحتوي كل منطقة على معايير وتوقعات واستجابات فريدة للعروض الحية، والتي تؤثر دائمًا على أسلوب أدائي واختياري للموسيقى.

في آسيا، وخاصة في دول مثل الصين، يميل الجمهور إلى أن يكون أكثر تحفظًا وانتباهًا أثناء العروض. يؤكدون على احترام الفنان وثقافة الاستماع المركّز. قد يكون التصفيق أكثر هدوءًا بين المقطوعات الموسيقية أثناء الحفل، لكن التقدير يكون محسوسًا بعمق، وغالبًا ما يركز على الكفاءة الفنية.

بل على العكس من ذلك، كثيراً ما يُظهِر الجمهور الأوروبي تراثاً ثقافياً غنياً بتقدير الموسيقى الكلاسيكية. نظرًا لأن الموسيقى الكلاسيكية لها أصول عميقة في ثقافتها، فإن الجمهور يتمتع بالمعرفة والشغف تجاه الذخيرة الموسيقية. وتتجلى مشاركتهم من خلال التصفيق المتكرر والحماسي وتعبيرات التقدير الصوتية. غالبًا ما يكون الجمهور الأوروبي على دراية جيدة بالفروق الدقيقة في الموسيقى الكلاسيكية، ويستجيب بنشاط للتفسير والموسيقى المقدمة.

ثقافة الحفلات الموسيقية في أمريكا الشمالية نابضة بالحياة ومتنوعة. يميل الجمهور هنا إلى أن يكون أكثر وضوحًا في التعبير عن حماسه وتقديره من خلال التصفيق وردود الفعل الصوتية. غالبًا ما يعزز الجو إحساسًا غير رسمي وتفاعلي بالارتباط بين المؤدي والجمهور. ويبدو أيضًا أن هناك قبولًا أكبر للتفسيرات الأكثر حرية.

هذه الاختلافات الثقافية تؤثر بمهارة على أسلوب أدائي. على سبيل المثال، في المناطق التي يكون فيها الجمهور أكثر تحفظًا، قد أركز أكثر على نقل الدقة والفروق الدقيقة العاطفية، مما يسمح للموسيقى بالتواصل بشروطها الخاصة. ومن ناحية أخرى، في المناطق التي بها جماهير أكثر تعبيرًا، قد أؤكد على التناقضات الديناميكية وأنخرط في تواصل مباشر أكثر مع المستمعين. في النهاية، هدفي هو تحقيق التوازن بين البقاء وفيًا لتفسيري الفني مع الاستجابة أيضًا للمعايير الثقافية لكل منطقة محددة.

ما هو نهجك لتحقيق التوازن بين تفسير نوايا الملحن مع إضافة التعبير الفني الخاص بك خلال عروضك الفردية؟ كيف تتأكد من أن تفسيراتك تلقى صدى لدى الجمهور؟

إن تحقيق التوازن بين احترام نية الملحن والتعبير عن الإبداع الشخصي يمثل بالفعل فنًا راقيًا. من الضروري احترام الرؤية الأصلية للملحن، مع السماح للموسيقى أيضًا بدور قناة للتعبير الشخصي.

خطوتي الأولى نحو تحقيق هذا التوازن تتضمن إجراء دراسة شاملة للتكوين. يتضمن ذلك البحث في سياقها التاريخي، وفهم حياة الملحن وتأثيراته، والتعرف على الأساليب الموسيقية السائدة خلال فترة تأليف المقطوعة. يمكّنني هذا الفهم من فهم نوايا الملحن والرسائل التي كانوا يعتزمون إيصالها من خلال موسيقاهم.

بعد مرحلة البحث هذه، أستوعب الموسيقى بعمق، وأتواصل مع المحتوى العاطفي للقطعة، وأحدد رواياتها الأساسية، وأحتضن الإمكانيات التعبيرية للنتيجة. تتيح لي هذه العملية التواصل عاطفيًا مع الموسيقى وبناء علاقة شخصية معها.

مع احترامي لنية الملحن، أسعى أيضًا إلى إدخال تفسيري في الموسيقى. يتضمن ذلك استكشاف إمكانيات مختلفة للصياغة والديناميكيات والإيقاع وتجربة الفروق الدقيقة والألوان المختلفة لإبراز صوتي الموسيقي الفريد. يسهل هذا الاستكشاف الاتصال الشخصي بالموسيقى ويمكّنني من نقل رحلتي العاطفية إلى الجمهور. ومع ذلك، فإن هذه التعبيرات الشخصية والاختيارات الفنية تنبع دائمًا مما هو موجود بالفعل في النتيجة. على سبيل المثال، إذا كانت التناغمات في المقطوعة تحمل لونًا داكنًا بشكل واضح، فقد أختار العزف بلمسة أكثر نعومة أو التأكيد على الجهير، وبالتالي مواءمة تفسيري مع نية الملحن.

تلعب تعليقات زملائي الموسيقيين والأساتذة أيضًا دورًا حاسمًا في تحسين تفسيري. قد يكون لدى بعض الأفراد فهم أعمق لقطعة معينة، ويمكن أن تكون أفكارهم لا تقدر بثمن. إذا أشار عدد كبير من المستمعين إلى أن تفسيري يبتعد كثيرًا عن القصد الأصلي أو يفتقر إلى الذوق الشخصي، فإنني أظل منفتحًا لإعادة تقييم وتعديل نهجي.

في النهاية، الهدف هو احترام وتكريم نية الملحن مع إضافة لمسة شخصية تعزز الموسيقى وتجعلها فريدة من نوعها. إنه بالفعل توازن دقيق، ولكن تحقيقه يمكن أن يؤدي إلى عروض ذات معنى عميق وآسرة.

هل يمكنك مشاركة حالة واجهت فيها مقطوعة موسيقية صعبة بشكل خاص وكيف تغلبت على الصعوبات؟ كيف تعاملت مع عملية التعلم وتضمن الأداء الناجح؟

هذا بالفعل سؤال مثير للاهتمام، إذ لا تخلو أي مقطوعة موسيقية من جوانب صعبة. إن فكرة أن المقطوعة الموسيقية يمكن أن تكون واضحة بما يكفي ليتم تنفيذها بشكل لا تشوبه شائبة في المحاولة الأولى هي فكرة خاطئة. حتى أبسط القطع غالبًا ما تحتوي على عناصر صعبة. تقدم كل قطعة، وكل ملحن، مجموعة فريدة من التحديات.

في كثير من الأحيان، أجد نفسي أفكر في ما يميز صوت ملحن عن صوت آخر. هل هذه الاختلافات ذات طبيعة موسيقية أم تقنية؟ وهكذا، عندما أواجه صعوبات موسيقية أو تقنية، فإن خطوتي الأولى دائمًا هي البحث عن الملحن. بعد ذلك، أشارك في ممارسة بطيئة ومدروسة، مستخدمًا التكرار كأداة رئيسية لإتقان المقاطع الصعبة.

إذا كان التحدي يكمن أكثر في الجانب الموسيقي، فسوف أقوم بنطق المقطوعة واستكشاف تفسيرات مختلفة من مجموعة متنوعة من الفنانين. يتيح لي هذا التمرين فهم نطاق الاحتمالات لتفسير القطعة ويساعدني في تطوير وجهة نظري الفريدة حولها.

بعد ذلك، أقوم بإنشاء خطة لكيفية تشكيل القطعة، والتي تتضمن قرارات بشأن الصياغة والديناميكيات والإيقاع من بين عناصر أخرى. بمجرد الانتهاء من هذه الخطة، أقوم بتعليقها على النوتة الموسيقية للتأكد من أنني أتذكرها وأحافظ على الاتساق في كل مرة أعزف فيها المقطوعة.

تشغيل الموسيقى لا يقتصر فقط على فعل الأداء. يتعلق الأمر أيضًا بالبحث الشامل والاستكشاف لكيفية ظهور الموسيقى وكيفية تحقيق هذا الصوت المطلوب. يمثل كل تحدٍ في مقطوعة موسيقية فرصة تعليمية جديدة تساعدني على النمو والتطور كموسيقي.