ركوب إيقاعات التغيير: تأثير عايدة فرانتزن الرنان في المشهد الموسيقي العالمي

وسط التغيرات المتغيرة والإيقاعات النابضة لصناعة الموسيقى، يستمر جوهر الموسيقى المثير للروح في صدى دون تغيير. اليوم، يتردد صدى الصناعة مع الابتكار النابض بالحياة، والإبداع اللامحدود، والثورات الرقمية التي لم تعيد تعريف طريقة إنتاج الموسيقى فحسب، بل أيضًا كيفية استهلاكها. في مثل هذا المشهد الديناميكي، يبرز الفنانون الذين يقدمون صوتًا أصيلًا وموهبة أصلية، ويشقون مساراتهم الخاصة عبر موجات التغيير المتموجة.

من المراحل النابضة بالحياة في Lollapalooza في شيكاغو إلى الألحان الحميمة لـ "Barnas Superjul"، يعد Aida Frantzen اسمًا يتردد صداه مع التنوع والموهبة التي لا مثيل لها. لقد منحت أوسلو للعالم فنانًا رائعًا يمزج بسلاسة بين عوالم الجوقة والتلفزيون والموسيقى السائدة.

من المستحيل أن نتحدث عن عايدة دون أن نذكر أدائها المتميز مع "جوقة الفتيات النرويجية". قادتهم إلى انتصارات مدوية في مسابقات الكورال الوطنية، وكان وجودها دائمًا منارة للإلهام. ومع ذلك، فإن مساعي عايدة المنفردة لا تقل أهمية. لم تجد مقطوعاتها "Talk About What" و"You Need to leave" مكانًا في قلوب المستمعين فحسب، بل كانت أيضًا بمثابة إدراجات بارزة في قوائم التشغيل.

أحد الفصول البارزة في مسيرة عايدة اللامعة هو مشاركتها مع الثلاثي "Super 3" في المسلسل التلفزيوني الشهير لعيد الميلاد "Barnas Superjul". لم يكن لألبومهم "Barnas Superjul – Musikken fra Julekalenderen" صدى لدى المعجبين فحسب - بل أصبح ظاهرة، حيث حصل على الجوائز الذهبية والبلاتينية وحصل على ترشيح لجائزة Spellemann، وهي قمة الشرف في الموسيقى النرويجية.

وبالمثل، تركت علامة لا تمحى في The Writers Block Showcase في Hotel Cafe في لوس أنجلوس، وهو رابطة للمطلعين على الصناعة وكتاب الأغاني الناشئين على حد سواء.

لقد حظينا بشرف إجراء مقابلة مع هذه الفنانة الاستثنائية والتعمق أكثر في رحلتها وعروضها الحية الآسرة. تظهر عروض عايدة في الأحداث والأماكن الشهيرة مثل Lollapalooza Chicago، وWashashore، وPride Oslo، وBrighton Music Hall، وThe Peppermint Club، وViper Room، وGrant Owens "WFNM" حضورها المسرحي وقدرتها الرائعة على إبهار الجماهير. تنبض عروضها الموسيقية بالحياة من خلال خطافات جذابة وكلمات ذكية وعروض متألقة تلقى صدى لدى جمهورها، وتتركهم في حالة من الرهبة من موهبتها.

منذ بداية حياتها المهنية في النرويج وحتى نجاحها المزدهر في صناعة الموسيقى العالمية، تعد رحلة عايدة فرانتزن بمثابة شهادة ملهمة على القوة التحويلية للموسيقى. وبينما تستمر في كسر الحواجز وإعادة تعريف المعايير، فإنها تنير الطريق للفنانين الآخرين، موضحة أنه بالعاطفة والأصالة والمرونة، يمكن للعالم أن يكون مسرحك حقًا.

شكرًا لك على منحنا هذه الفرصة، عايدة. هل يمكنك أن تشاركنا تجربة لا تُنسى من أدائك في Lollapalooza Chicago؟ كيف كان شعورك عندما كنت جزءًا من مهرجان موسيقي مشهور؟

من أين أبدأ، في الواقع! إن رؤية اسمي على أحد الملصقات إلى جانب بعض أبطالي الموسيقيين لا تفقد سحرها أبدًا. مشاهدة عدد لا يحصى من الوجوه وهي تغني أغنياتي وسماع فرقتي والترتيبات الحية تتناغم بشكل متناغم - إنها ببساطة متعة خارج هذا العالم. عندما اعتقدت أن هذا هو الذروة، غمرتني الرسائل عبر منصات التواصل الاجتماعي الخاصة بي من أشخاص تأثروا بأغانيي. هذا الارتباط هو أكثر ما أقدره ككاتب وفنان. علاوة على ذلك، فإن الحصول على فرصة مراقبة العديد من الفنانين والموسيقيين اللامعين والاختلاط بهم كان أمرًا ملهمًا للغاية.

لقد أتيحت لك الفرصة للأداء في فعاليات متنوعة مثل Washashore، وPride Oslo، وعرض Grant Owens "WFNM". كيف تكيّف عروضك لتلائم جماهير وأجواء مختلفة؟
أسعى دائمًا للتوافق مع الأحداث والمهرجانات التي يتردد صداها مع الرسائل المتأصلة في فني. عندما يحدث هذا التوافق، أشعر أن كلا الطرفين يستخرجان أكبر قدر من الإشباع من التجربة. إن التأكد من أن الموسيقى تبدو استثنائية وأن الأداء تفاعلي للغاية مع الجمهور هو أمر بالغ الأهمية أيضًا بالنسبة لي. بغض النظر عن قائمة الأغاني، فإن الهدف هو جعلهم يشعرون بأنهم جزء من العرض، كما لو أنه يمس حياتهم بطريقة ما. إن التزامي بتزويد أي جمهور بأداء لا يُنسى، أداء يستحق وقته في كل مرة، هو مبدأ أعتز به.

يعد كل من Peppermint Club وViper Room وBrighton Music Hall من الأماكن الشهيرة. كيف كان الأداء في هذه المواقع الشهيرة، وكيف ساهمت طاقة الجمهور في أدائك؟

وكانت التجربة هائلة حقا. اللعب في ملاعب تتمتع بمثل هذه السمعة الهائلة يجلب متعة هائلة. ولكن ما هو أكثر متعة هو الطاقة والحماس الملموسين من جميع الذين يحضرون العروض - إنه شعور لا يضاهى. إن مشاهدتهم وهم يهتفون ويرقصون ويضحكون على الموسيقى التي قضيت سنوات في تأليفها هو أمر مميز للغاية. بالإضافة إلى ذلك، فإن المحادثات معهم بعد العروض، والاستماع مباشرة إلى تجاربهم، هي لحظات ثمينة أعتز بها. هذا الارتباط هو السبب الأساسي وراء قيامي بما أقوم به. إنه يغمر حياتي بكمية غير عادية من الدفء والحب.

تُعرف عروضك بخطافاتها الجذابة وكلماتها الذكية وحضورها اللامع على المسرح. كيف تتأكد من أن عروضك الحية تبرز أفضل ما في موسيقاك وتتواصل مع الجمهور على مستوى أعمق؟
أبذل جهدًا واعيًا لمشاركة القصص وراء الأغاني، وتقديم موضوعات أعتقد أن الناس يمكنهم الارتباط بها. قد تشمل هذه تجارب مثل تحمل الانفصال المدمر، أو النمو كشخص غريب، أو الشعور بالاختلاف، أو التنقل عبر موقف صعب والشعور في النهاية بالتمكين.

هدفي هو التأكد من أنهم يشعرون بالتقدير والاستماع، سواء في الموسيقى أو من خلال تفاعلاتي على المسرح. من خلال صياغة خطافات جذابة، أشجع أعضاء الجمهور على اللحاق بالأغنية والغناء معها، وبالتالي يصبحون جزءًا من الأداء. تمثل جميع أحجار الراين واللمعان إعلاني عن كوني ذاتي بلا خوف والمطالبة بالمساحة، بغض النظر عن الأعراف المجتمعية. اخترت أن أكون كبيرًا وجريئًا، على أمل أن ألهم أي شخص يشاهد أو يستمع ليفعل الشيء نفسه!

هل يمكنك وصف لحظة معينة خلال أحد عروضك الحية حيث شعرت بارتباط قوي بالجمهور؟ كيف أثر ذلك على أدائك وتجربتك بشكل عام؟
قمت بأداء غلاف لأغنية "Landslide" لستيفي نيكس كجزء من التعاون مع Primary Wave Publishing. كان للكلمات صدى عميق معي ومع عائلتي عندما كنا نتعامل مع فقدان والدي. أود أن أذكر هذا عندما أقوم بأداء الأغنية. لقد كانت هناك دموع كثيرة لدى الجمهور عندما قمت بتشغيله على الهواء مباشرة، وبعد ذلك تلقيت رسائل وأجريت محادثات مع أفراد، بعد أن عانوا من الخسارة بأنفسهم، شعروا بالدعم العميق ورؤيتهم أثناء الأداء. لقد أثر هذا الارتباط على أدائي لدرجة أنني كدت أبكي بنفسي. لن أنسى أبدًا الرابط العميق الذي ساهمت الأغنية في ترسيخه بيني وبين الجمهور.

إن القدرة على جذب الجماهير هي مهارة رائعة. هل يمكنك مشاركة أي استراتيجيات أو تقنيات تستخدمها لإشراك الجمهور وخلق تجربة لا تنسى خلال عروضك الحية؟
أبذل جهدًا متضافرًا لرفع مستوى الأغاني أثناء العروض الحية، مع إضافة لمسة للتأكد من أنها لا تبدو مثل عمليات الترحيل المباشر غير المسجلة. أقوم دائمًا بدمج الأغاني القوية والترتيبات الموسعة لتعزيز التجربة الحية لسماع الأغاني. من المؤكد أن هذا النهج يحدد النغمة فورًا، مما يسهل إشراك الجمهور وتشجيع مشاركتهم في الغناء. غالبًا ما أستخدم أساليب مثل الاتصال والرد وطرح الأسئلة للحفاظ على الطاقة العالية والمتعة طوال الأداء. وبطبيعة الحال، فإن رش القليل من اللمعان على نفسي وعلى الفرقة يضيف بالتأكيد إلى المشهد!

باعتبارك فنانًا قدمت عروضًا في العديد من الأماكن الشهيرة، كيف تطور حضورك على المسرح على مر السنين؟ ما هي العناصر التي تدمجها لجعل أدائك مميزًا وتترك انطباعًا دائمًا؟
عندما كنت أصغر سنًا، كنت بالتأكيد أكثر عرضة للأعصاب، ووجدت أنه من الأسهل أن أفقد تركيزي. أما الآن، فأنا أستخدم تلك الأعصاب لتكثيف أدائي والبقاء حاضرًا للغاية خلال كل عرض. أنا أؤمن إيمانًا راسخًا بأن الممارسة تؤدي إلى التحسين، وقد اعتدت على تحليل أدائي في اليوم التالي، وأسعى دائمًا لجعل العرض التالي أفضل. أحافظ أيضًا على تنوع قائمة الأغاني لضمان تجربة جديدة في كل مرة.

الأهم من ذلك، أنني أسعى جاهداً للحفاظ على كل شيء شخصيًا والتعبير بشكل أصيل عن المشاعر في الأغاني، حيث إنني أسكب قلبي حقًا على المسرح. أريد من الجميع أن يستمعوا ويشاهدوا أن يعرفوا ذلك. على الرغم من أنني بلا شك موجود للترفيه، إلا أنني أهدف أيضًا إلى نقل المشاعر الأكثر تحديًا والثقيلة التي قد يكون من الصعب معالجتها. أعتقد أنه من المهم تمثيل كل من الارتفاعات والانخفاضات، حيث يساهم كلاهما في كونك شخصًا كاملاً!

حظي عرض Grant Owens "WFNM" بجمهور مباع بالكامل. كيف كان شعورك عندما تكون جزءًا من مثل هذا الحدث، وكيف أثر ذلك على مسيرتك المهنية وتعرضك كفنان؟

كان لدي وقت في حياتي! بعد العرض، تمكنت من التواصل مع العديد من الفنانين الرائعين ونحن نقوم بالفعل بصياغة بعض الأغاني الرائعة والمثيرة للقلب والمقرر إصدارها في عام 2023. كما أدى العرض أيضًا إلى زيادة جمهوري بشكل كبير، ويسعدني أن الكثير من الناس صدى معي كفنان بعد حضور العرض. هناك بعض الأحداث والمشاريع الجديدة قيد التنفيذ نتيجة لهذا العرض، والتي لا يمكنني مناقشتها في الوقت الحالي. ومع ذلك، كن مطمئنًا، عندما أستطيع ذلك، سأعلن عنهم بكل الحماس الذي يمكنني حشده!