أداء المغني وكاتب الأغاني فيراج بحري رفيع المستوى

الموسيقى، التي غالبًا ما تُعتبر لغة عالمية، لها تأثير عميق على حياتنا. فهو بمثابة أداة قوية للتعبير عن المشاعر، وتعزيز الحركات الاجتماعية، وحتى تشكيل ثقافات بأكملها. تستمر صناعة الموسيقى، وهي ظاهرة عالمية وتجارة تبلغ قيمتها مليارات الدولارات، في التطور استجابة للتقدم التكنولوجي وتفضيلات الجمهور والابتكار الفني للمساهمين فيها.

في العصر الرقمي اليوم، أصبحت الصناعة أكثر ديناميكية من أي وقت مضى. لم تعد الموسيقى مقتصرة على الأشكال المادية أو الحدود الجغرافية؛ ويتم بثه في الوقت الفعلي، ومشاركته على منصات التواصل الاجتماعي، وتوزيعه عالميًا بنقرة زر واحدة. لقد مهدت هذه الطفرة في إمكانية الوصول الرقمي الطريق لسماع المزيد من الأصوات، واستكشاف المزيد من الأساليب، وسرد المزيد من القصص.

وسط الفسيفساء المتنوعة للموسيقى الحديثة، يبرز فنان واحد بسبب تنوعه وإبداعه والتزامه بمهنته: فيراج بحري. يعتبر البحري منتجًا موسيقيًا ومهندسًا ومخرج فيديو ومغنيًا وكاتب أغاني، وهو يمثل قوة متعددة المواهب في الصناعة. ولد ونشأ في الهند، وهو يجسد مزيجًا من الشرق والغرب في موسيقاه، ويمزج العناصر التقليدية مع المناظر الصوتية المعاصرة.

اتسمت مسيرة فيراج المهنية، التي امتدت لما يقرب من عقد من الزمان، بمجموعة رائعة من الإنجازات والمعالم. تلقى تعليمه في كلية بيركلي المرموقة للموسيقى، وتشمل خبرته الإنتاج الموسيقي والهندسة وإخراج الفيديو. وقد عززت مجموعة المهارات المتنوعة هذه نجاحه عبر مختلف المنصات والأدوار. من العمل مع شركة الموسيقى الهندية الرائدة، Sony Music India، إلى تنسيق عمليات التعليق الصوتي لعمالقة عالميين مثل Netflix وDisney، أظهر البحري قدرة نادرة على اجتياز الأنواع والوسائط.

والدليل على موهبته وتأثيره هو إنجازه الرائع في قيادة مشروع يجمع بين شغفه المزدوج بالموسيقى والأفلام. قام فيراج بإخراج وكتابة فيديو موسيقي ترويجي لبيركلي والذي لم يحظ بدعم رئيس الكلية إيريكا موهل فحسب، بل لفت انتباه شركة Sony Music India أيضًا. استمر المشروع في حصد أكثر من مليوني مشاهدة، مما أدى إلى تأمين مكان له على منصات الوسائط المختلفة في جميع أنحاء الهند.

يتم التحقق من براعة فيراج أيضًا من خلال عمله في الألبوم المرشح لجائزة جرامي "Shuruaat" مع فرقة Berklee Indian Ensemble، ومساهمته كمساعد مخرج للتعليق الصوتي في فيلم Netflix "Takeover". بصفته فنانًا شعبيًا، حصد أكثر من 1.5 مليون مشاهدة على قناته الشخصية على YouTube وأدى في مناسبات مهمة، بما في ذلك حدث "قداسة الدالاي لاما - دلهي، الهند".

في مقابلة أجريت مؤخرًا، كان من دواعي سرورنا التعمق في مسيرة فيراج بحري اللامعة. ومن تجاربه في الموسيقى والسينما إلى رؤيته للمشاريع المستقبلية، شارك البحري رؤى قيمة حول رحلته حتى الآن.

أولاً وقبل كل شيء، نود أن نهنئك على مشاركتك في ألبوم مرشح لجائزة جرامي مثل "Shuruaat"، بالشراكة مع فرقة بيركلي الهندية. هل يمكنك أن تشاركنا المزيد عن دورك ومساهماتك في هذا المشروع الجدير بالثناء؟

تمثل "شوروات" مشروعًا ضخمًا لفرقة بيركلي الهندية، حيث توحد كوكبة من الموسيقيين والمنتجين والمهندسين الاستثنائيين. توسع المشروع مع تقدمه، وأثريه بمواهب العديد من الفنانين الذين انضموا إليه وجلبوا طبقات إضافية من الثراء إلى المشروع. وأعتقد أن التحدي الرئيسي في مثل هذا المسعى الشامل يكمن في مجالات التخطيط والجدولة. بمجرد معالجة هذه الجوانب، تتكشف عملية التعاون كرحلة مثيرة مليئة بالاكتشافات غير المتوقعة.

يضم الألبوم شخصيات بارزة، بما في ذلك عازف الطبلة ذاكر حسين، والمطربين شانكار ماهاديفان وفيجاي براكاش، وأيقونة بوليوود شريا غوشال. إنه تمثيل شامل للإنجازات الجماعية للفرقة على مدى العقد الماضي، وهو حقًا شهادة على وحدتهم، ورابطهم العائلي.

ومن المثير للاهتمام أن هذه كانت المرة الأولى التي يحصل فيها ألبوم من بيركلي على ترشيح لجوائز جرامي المرموقة. يضيف هذا التكريم وسامًا فريدًا إلى الإنجازات الجماعية لجميع المشاركين في هذا المشروع الذي لا يُنسى.

.

كيف شاركت في إعلان Berklee وSony Music India التجاري؟

كان إعلان Berklee X Sony Music التجاري بمثابة حلم مطلق بالنسبة لي. أثبت مجتمع Melding Berklee المتنوع وثقافته مع Sony Music India، إحدى شركات الموسيقى الرائدة في الهند، أنها كانت تجربة منعشة. على مدى السنوات الأربع الماضية، قامت كل من Berklee وSony بتكريم العديد من مشاريعي لأساليب الكتابة والإنتاج الفريدة الخاصة بهما.

في الفصل الدراسي الأخير، اقترحت نصًا ومفهومًا لفيديو ترويجي لبيركلي والذي لاقى صدى عميقًا لدى الرئيسة إيريكا موهل. وبالتالي، أوكلت إلي قيادة هذا المشروع وتنفيذه بدقة كما تصورته. كان دعمها وإيمانها بي حافزًا ومطمئنًا بشكل غير عادي.

عند الانتهاء من المشروع، أعجبت شركة Sony Music India كثيرًا لدرجة أنها قررت إعادة إصدار المشروع وتوزيعه على منصتها، التي تضم أكثر من 50 مليون مشترك. استمر المشروع في حصد أكثر من مليوني مشاهدة، وظهر في العديد من الصحف، وحصل أيضًا على وقت بث على محطات الراديو في جميع أنحاء البلاد.

بصرف النظر عن الإنجازات التي ناقشناها بالفعل، فقد اكتسبت تقديرًا كبيرًا في الهند بسبب أداءك للأغنية الوطنية، التي أطلقتها علامتان موسيقيتان مشهورتان. هل يمكنك مشاركة كيف تطور هذا المشروع؟

لا شك أن "فاندي ماتارام"، الأغنية الوطنية الهندية، هي الأغنية النابضة لقلب الأمة. إن عبارة "Vande Mataram" أو "أنا أنحني لك يا أمي" باللغة السنسكريتية القديمة، تعود جذورها إلى الرواية المبجلة "Anandamath"، التي كتبها الأسطورة الأدبية بانكيم شاندرا تشاتوبادياي باللغتين البنغالية والسنسكريتية في عام 1882.

هذا اللحن محفور في قلب كل هندي. على الرغم من صدىها العالمي، فقد كانت تاريخيًا رمزًا للولاء للوطن الأم. ومع ذلك، في عام 2014، ألقت حادثة اغتصاب مروعة في العاصمة الهندية نيودلهي، والمعروفة باسم قضية نيربهايا، بظلال من الحزن والصدمة على البلاد، وتركت سكانها في حالة من اليأس والغضب المبرر.

ومن خلال مبادرة "Vande Mataram Restrung"، كانت مهمتنا تتمثل في التواصل مع الأجيال الشابة في الهند من خلال نسخة متجددة من الأغنية الوطنية، تقدم منظورًا جديدًا. وشدد هذا التفسير المتجدد على أهمية تبجيل المرأة باعتباره مقدمة لتبجيل الأرض. كان العمل كمطرب رئيسي في هذا المشروع بمثابة شرف ومسؤولية كبيرين. إن قلبي يمتلئ بالامتنان الأبدي لاختياري الصوت التمثيلي لشباب أمتي. من بين جميع مشاريعي، يبقى هذا المشروع الأقرب إلى قلبي.

هل يمكنك المقارنة بين التحديات التي تواجهها عند تنظيم مجموعة كبيرة وبين التحديات التي تواجهها عندما تكون المؤدي الأساسي في مناسبات ضخمة، مثل أدائك للدالاي لاما؟

من خلال تجربتي، فإن إخراج فرقة كبيرة وأداء الدور الرئيسي يجلب تحديات مميزة ومبهجة.

عند قيادة مجموعة كبيرة، غالبًا ما تكمن أكبر العقبات في الجوانب اللوجستية مثل التخطيط والجدولة. وعلى الرغم من وجود فريق مخصص للتعامل مع هذه الواجبات، إلا أن ذلك لا يزال يمثل تحديًا كبيرًا. ومع ذلك، فإن متعة التعاون، التي تظهر دائمًا كنقطة بارزة في أي مسعى، تعوض أكثر من هذه المتطلبات اللوجستية.

وبالمثل، فإن الدخول إلى دائرة الضوء بصفته المؤدي الرئيسي ليس مسعى منفردًا، على عكس ما قد يعتقده المرء. يتطلب التزامن مع فريقك وروح جماعية. يتجلى السحر الحقيقي فقط عندما تتناغم المجموعة بأكملها بشكل مثالي، مما يضيء المسرح بأداء مذهل. وبالتالي، على الرغم من أن الأدوار قد تختلف، إلا أن المبدأ الأساسي للعمل الجماعي يظل مهمًا بشكل ثابت في كلا السيناريوهين.