Solveig Deason – سيمفونية النجاح في مجال البحث والتطوير والتسويق في صناعة الموسيقى

في عالم الموسيقى الواسع، حيث تزدهر المواهب وتتطور، يبرز Solveig Deason كضوء مرشد للفنانين الناشئين. إن صناعة الموسيقى الحديثة، المدفوعة بالديناميكيات الرقمية والمنافسة الشرسة، تتطلب أكثر من مجرد لحن جيد. إنه مزيج من الإستراتيجية والبصيرة والموهبة لاكتشاف الشيء الكبير التالي. هذا هو المكان الذي تجد فيه قصة سولفيج إيقاعها.

تتميز رحلة سولفيج في صناعة الموسيقى بإنجازات يطمح إليها الكثيرون. بصفتها مديرة التسويق لشبكة الموسيقيات النسائية (WMN)، كانت سولفيج قوة دافعة للشمولية وتمكين الموسيقيات، سواء في بيركلي أو خارجها. أدى تفانيها إلى نجاح عرض WMN 2019، الذي تم الاحتفال به لتنوعه الموسيقي وجودته الاستثنائية.

كانت موهبتها في اكتشاف الإمكانات وتشجيع الفنانين الناشئين واضحة بشكل أكبر خلال فترة عملها كنائب للرئيس ورئيس قسم وسائل التواصل الاجتماعي لمجموعة Berklee A&R. وتحت توجيهاتها، ارتفع تواجد المجموعة على الإنترنت بشكل كبير. تم اكتشاف أسماء مثل Tiny Habits وNoah In The Open وG Lune وAiida في وقت مبكر بواسطة Solveig وتم وضعها في فرص مختلفة بقيادة مجموعة A&R. استمر هؤلاء الفنانون في القيام بأعمال مذهلة، مثل Noah In The Open، الذي ظهرت أغنيته الأخيرة "Dial Drunk" مع Noah Kahan لأول مرة على قائمة Billboard Hot 100، أو Tiny Habits، الذي افتتح مؤخرًا لـ Gracie Abrams!

تُظهر مهارة سولفيج في طرح الأفكار وربط نجوم بيركلي الصاعدين بأسماء معروفة في عالم الموسيقى موهبتها الاستثنائية في مجال البحث والتطوير. عندما كانت تبلغ من العمر 20 عامًا فقط، قامت بتسهيل أول توقيع لها بعد أن عرضت فنانًا على شركة كانت تتدرب فيها. كما أنها خطت خطوات واسعة في Warner Chappell Nashville وSony Music Canada، حيث رفعت إمكانات الفنانين الجدد وشكلت رحلاتهم الإبداعية.

كان تعاونها مع الفنانة الشهيرة لوفي أحد إنجازاتها البارزة. بصفتها مديرة جولاتها، قامت سولفيج بتنسيق جولات أمريكا الشمالية، مما يضمن حضور لوفي على المراحل في جميع أنحاء القارة. كما عرضت جانبها الإبداعي كمنسقة موسيقية لكتاب أغاني Laufey لألبوم "كل ما أعرفه عن الحب".

في مقابلة حصرية مع Solveig Deason، استكشفنا مساهماتها الرائعة في تطوير المواهب والبحث والتطوير. خبراتها في شركات الموسيقى العالمية مثل Warner Chappell Nashville وSony Music Canada وHandmade Records تسلط الضوء على قدرتها الفطرية على اكتشاف المواهب ورعايتها. إن الفنانين الذين اكتشفتهم، والمهن التي دفعت بها، وقصص النجاح التي ألفتها، تُظهر حقًا خبرتها الاستثنائية في هذه الصناعة.

رحلة Solveig Deason في عالم الموسيقى لم تنته بعد. ومع استمرارها في تشكيل مستقبل الفنانين الناشئين، يمكننا أن نتوقع المزيد من قصص النجاح التي كتبتها.

نحن متحمسون جدًا لمعرفة المزيد عن عملك يا سولفيج! أولاً، هل يمكنك مشاركة بعض لحظاتك التي لا تنسى أثناء العمل في A&R في Warner Chappell Nashville، وSony Music Canada، وHandmade Records؟

بالنسبة لي، أكثر الأجزاء التي لا تنسى حتى الآن هي الأشخاص الرائعون الذين أتيحت لي الفرصة للعمل معهم! في كل من Warner وSony، كانت فرق A&R دافئة للغاية ومرحبة ومتعمدة في خلق بيئة عمل صحية وسعيدة. مع وجود شركة Sony Music Canada في تورونتو وشركة Warner Chappell في ناشفيل، وجدت أيضًا أنه من المثير للاهتمام استكشاف الفنانين واستكشاف المشهد الموسيقي في مدن مختلفة! من موسيقى الراب الكندية وR&B إلى موسيقى الروك الجنوبية، وجدت مناصبي في Sony وWarner لتوسيع ذوقي الموسيقي بشكل كبير، بالإضافة إلى تقنيات العثور على موسيقى جديدة.

لقد كان دوري الحالي في شركة handmade Records بمثابة انفجار مطلق. نحن علامة تجارية مستقلة مقرها لوس أنجلوس مع التركيز على التطوير المبكر للفنانين. لقد بدأنا العلامة التجارية من الصفر، وكانت القدرة على مشاهدة كل عنصر أساسي بمثابة منحنى تعليمي رائع! يتكون فريقنا من مبدعين شغوفين، يتمتعون جميعًا بماضي موسيقي، مما يجعل عملية البحث والتطوير منتجة وممتعة بشكل خاص.

ذلك رائع! ما الذي تعتقد أنه يميزك عن الآخرين عندما يتعلق الأمر باستكشاف المواهب الجديدة ورعايتها في صناعة الموسيقى؟

لقد نشأت في ساسكاتون، ساسكاتشوان، كندا مع عائلة موسيقية للغاية. أن أكون موسيقيًا كان توقعًا أكثر من كونه خيارًا، لذلك سألتني والدتي عندما كنت في الثالثة من عمري: "ما هي الآلة التي ستعزف عليها؟" بعد فترة وجيزة، بدأت العزف على الكمان. كنت محاطًا بالموسيقى باستمرار، وفي النهاية التحقت بكلية بيركلي للموسيقى في بوسطن، حيث قابلت عددًا لا يحصى من الفنانين ذوي المواهب الهائلة.

في الكلية، تمكنت من تكوين صداقات والعمل العملي مع العديد من الموسيقيين الرائعين، مما سمح لي بفهم العملية الموسيقية من منظور الفنانين. الكثير من A&R ليسوا موسيقيين بأنفسهم، لذا فإن وجود خلفية موسيقية ومجتمع مدمج من الأصدقاء الفنيين ساعدني حقًا على فهم الاستكشاف وتطوير الفنانين من مستوى متساوٍ، وليس من مستوى موثوق.

هل يمكنك مشاركة قصة عن الوقت الذي اكتشفت فيه فنانًا استمر في تحقيق نجاح كبير؟ ما هي العلامات المبكرة التي دفعتك إلى الإيمان بإمكانياتهم؟

إحدى فرقتي المفضلة في الوقت الحالي هي Tiny Habits، وهي ثلاثية تتكون من سينيا خان ومايا راي وجودا مايوا. بعد وقت قصير من اجتماعهم معًا وتشكيل Tiny Habits، قمت بوضعهم في معرض A&R في بوسطن. لقد بدأوا للتو في نشر مقاطع فيديو على TikTok وInstagram، والتي تضم أغلفة مُعاد صياغتها من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وأغاني أصلية. إنهم استثنائيون للغاية، وأعتقد أن هذا العرض كان أول عرض مباشر لهم على الإطلاق! كانت الغرفة مكتظة، وكان أداؤهم مؤثرًا جدًا لدرجة أن الكثير من الناس كانوا يبكون. لقد كان من دواعي سروري أن نشاهد مهاراتهم الفنية تزدهر، وقد استمروا في القيام بأشياء مذهلة. ومؤخرًا، تم افتتاحها أمام Gracie Abrams، وهي مفضلة أخرى لدي! إنهم مميزون جدًا، وأنا متحمس جدًا لرؤية ما سيفعلونه بعد ذلك!

ما هي التحديات التي واجهتها في عملية A&R، وكيف تغلبت عليها؟

من السهل حقًا العثور على فنان "جيد"، لكن من الصعب جدًا العثور على فنان "عظيم". بالنسبة لي، أعرف في حدسي متى وجدت شيئًا مميزًا حقًا. أنا من النوع الذي إذا سمعت أغنية أحبها، سأكررها حتى أشعر بالملل منها. هذا نادر للغاية وبالتأكيد التحدي الأكبر الذي أواجهه.

من خلال تجربتك، ما هي بعض أهم العوامل التي يجب مراعاتها عند تقييم فنان جديد محتمل للتطوير؟

من المهم حقًا التركيز كثيرًا على فكرة طول العمر. وهذا يعني التفكير في أكثر من مجرد أغنية سريعة الانتشار. تميل الكثير من العلامات التجارية إلى جذب الفنانين بعد أن يحققوا 5 دقائق من النجاح ويرافقونهم في الرحلة. أنا مهتم أكثر بتحليل الصورة الكاملة عندما يتعلق الأمر بالفنان والتفكير فيما إذا كان بإمكانه مرارًا وتكرارًا إنشاء موسيقى مذهلة سيكون لها تأثير مفيد!

هل يمكنك التحدث عن كيفية تغير مشهد A&R منذ أن بدأت لأول مرة، وكيف تكيفت مع هذه التغييرات؟

تتطور وسائل التواصل الاجتماعي باستمرار، مما قد يكون بالتأكيد أمرًا رائعًا لاكتشاف فنانين جدد! لقد وجدت عددًا لا يحصى من الأشخاص بهذه الطريقة. ومع ذلك، فهذا يعني أيضًا أن ساحة اللعب أكبر بكثير وأن الكثير من الأشخاص لديهم القدرة المباشرة على عرض أعمالهم على العالم على الفور. قد يؤدي هذا إلى صعوبة العثور على الفنانين المميزين حقًا. لقد وجدت أن الأمر كله يتعلق بالطريقة التي تتعامل بها مع الأشياء. على سبيل المثال، يعد تدريب الخوارزمية طريقة رائعة للعثور على أنواع معينة أو فنانين بحجم معين.

لقد كنت مجرد ضوء ملهم للكثيرين. كيف أثر تعليمك وخلفيتك على أسلوبك في اكتشاف المواهب الجديدة وتطويرها؟

أثناء وجودي في بيركلي، ساعدت في قيادة مجموعة A&R كنائب للرئيس ورئيسًا لقسم وسائل التواصل الاجتماعي. كان لكوني جزءًا من هذه المجموعة تأثيرًا هائلاً على فهمي لـ A&R وتطوير الفنان. لقد التقينا بشكل متكرر مع A&Rs من العلامات التجارية والناشرين الرئيسيين للفنانين، وقمنا أيضًا بتقديم عروض وفعاليات للتواصل وأسئلة وأجوبة مع المتخصصين في هذا المجال. تقوم المجموعة بعمل رائع في العثور على أفضل الفنانين تحت الأرض والارتقاء بمسيرتهم الفنية!

وأخيرًا، كيف يمكنك الحفاظ على التوازن بين احتياجات العمل والنزاهة الفنية عند تطوير المواهب الجديدة؟ هل يمكنك مشاركة أي أمثلة كان فيها هذا التوازن حاسمًا لنجاح الفنان؟

أولويتي الكبرى عند العمل مع الفنانين هي تطوير حياتهم المهنية الموسيقية وفقًا لشروطهم الخاصة. اليوم، هناك الكثير من الوعي والمحادثات فيما يتعلق بالعلامات التجارية التي تبرم صفقات سيئة مع الفنانين، لذلك من المهم جدًا وضع الفنان في طليعة جميع القرارات. بالطبع، هناك أوقات لا تتوافق فيها رؤية الفنانين تمامًا مع احتياجات العمل. في هذه الحالة، نعزفها عن طريق الأذن، ونتأكد دائمًا من أن الفنان سعيد ومسؤول عن صوته ورؤيته.