ضرب الوتر الصحيح: استكشاف الرحلة الموسيقية المتعددة الأوجه لأليكس ماك

في المشهد الواسع لصناعة الموسيقى اليوم، حيث تغيرت العملية الإبداعية واستهلاك الموسيقى بشكل جذري من خلال التقدم الرقمي، هناك حاجة دائمة للفنانين الموهوبين القادرين على تجاوز الأنواع والوسائط. أدخل Alex Mak، وهو موسيقي متعدد الأوجه تجسد رحلته الحيوية والقدرة على التكيف الضروريتين للتنقل في هذه الصناعة المتقلبة.

ولد أليكس بحب متأصل للموسيقى، وقد طور ذخيرة غنية على مر السنين، حيث عزف على مجموعة من الآلات، بما في ذلك البيانو والجيتار والباس والطبول والباس المزدوج. وقد مكنته هذه الطلاقة الموسيقية المتنوعة من اجتياز مختلف الأساليب الموسيقية ببراعة، ودمجها بسلاسة في عروضه ومؤلفاته. تؤكد خبرته الواسعة على تنوعه، وهي سمة أصبحت ذات أهمية متزايدة في صناعة الموسيقى المتغيرة باستمرار.

عزف أليكس على الجيتار في "تيتانيك"، وهي مسرحية موسيقية تحاكي فيلم "تايتانيك" واستخدمت موسيقى سيلين ديون. وهذا إنجاز ملحوظ في حياته المهنية. حقق هذا الإنتاج المسرحي الفريد نجاحًا هائلاً، حيث بيعت بانتظام 90-100٪ من المقاعد الـ 270 في مسرح داريل روث المرموق - وهي مساحة عرض خارج برودواي في يونيون سكوير، مانهاتن، المشهورة باستضافة العروض الحائزة على جوائز. ساهمت موهبة أليكس وتفانيه بلا شك في شهرة تيتانيك على نطاق واسع من المطبوعات المرموقة مثل نيويورك تايمز، وول ستريت جورنال، ومجلة بيبول.

بالإضافة إلى سيرته الذاتية المثيرة للإعجاب، قدم أليكس عرضًا مع "Titanique" في 22 نوفمبر 2022، كضيف موسيقي في برنامج "Late Night with Seth Meyers"، وهو برنامج حواري أمريكي شهير يُقام في وقت متأخر من الليل وذو وصول عالمي، ويُبث على شبكة NBC. وهذا يؤكد أيضًا تأثير Alex في صناعة الموسيقى ويسلط الضوء على قدرته على الاحتفاظ بنفسه على كل من المسارح المسرحية وشاشات التلفزيون.

بالإضافة إلى إنجازاته على المسرح، ترك أليكس بصمة لا تمحى في تعليم الموسيقى. تمتد خبرته إلى الترتيب لشركة Yamaha Music Entertainment Holdings. لقد سجل بدقة جميع مقطوعات الجيتار لكتاب تعليم الموسيقى باللغة اليابانية، "ترتيب الموسيقى المعاصرة"، من تأليف لي آبي. يستكشف هذا الدليل الشامل التقنيات الصوتية والتدوينية المتنوعة للغيتار الكهربائي في مجموعات الموسيقى الحديثة. يحتوي الكتاب على أمثلة صوتية لعزف Alex على الجيتار، وقد تم نشرها على قناة YouTube اليابانية التابعة لشركة Yamaha Music Publishing، والتي تضم 43.1 ألف مشترك وإجمالي مشاهدة مذهل يبلغ 27.36 مليون قناة.

لقد حظينا بشرف إجراء مقابلة مع Alex Mak، حيث تعمقنا في قدرته الاستثنائية على التحول بين الأنواع الموسيقية والآلات والأدوار - وهي شهادة على تنوعه في صناعة الموسيقى. إن هذا الفهم الواسع للآلات والأساليب الموسيقية المختلفة لم يشكل صوته المميز فحسب، بل عزز أيضًا مكانته كمحترف بارع في صناعة متعددة الأوجه.

مرحبًا أليكس! نحن متحمسون جدًا لوجودك هنا اليوم. قبل أي شيء آخر، هل يمكنك وصف كيف ساعدت قدرتك على العزف على آلات متعددة في تشكيل أسلوبك الموسيقي وتعدد استخداماتك؟

يمكن مقارنة الآلات المختلفة بنوافذ متعددة تطل على نفس ساحة الموسيقى. يقدم كل واحد منظورًا فريدًا، مما يجعل فهم بعض الجوانب أسهل من غيرها. إن الغرائز التي أعتمد عليها عند العزف على الجيتار تم صقلها من خلال تجربتي مع العديد من الآلات الموسيقية. عندما أتعاون مع الآخرين موسيقيًا، يصبح فهم خلفياتهم ومهاراتهم أمرًا بالغ الأهمية في تزويدهم بالدعم المناسب.

هل يمكنك مشاركة مثال ساهمت فيه مهاراتك في استخدام أدوات متعددة بشكل كبير في مقطوعة موسيقية أو أداء؟

يحدث ذلك في كل وقت! على سبيل المثال، عندما قمت بترتيب مقطوعة موسيقية لحفل التخرج لعام 2022 لبيركلي، أتيحت لي الفرصة للكتابة لفرقة كبيرة ومتنوعة. لقد صممت مزيجًا من نغمات Steely Dan تكريمًا للأسطوري Chuck Rainey، مكتملًا بقسم إيقاعي قوي وأبواق ومغنيين في الخلفية - إنها حقًا الأعمال!

في صياغة هذه القطعة، كان هدفي الأساسي هو جلب الجهير إلى المقدمة كتقدير لتشاك. أرشدتني تجربتي في العزف على الجهير إلى نسخ ملاحظة خطوط الجهير الخاصة به للملاحظة. ثم قمت ببراعة بترجمة العديد من تلك الزخارف إلى أدوات أخرى. لم يكن هدفي مجرد القص واللصق، بل تكييف الأجزاء بطريقة مناسبة ومتماسكة للموسيقيين المعنيين. بعد العزف على آلات مختلفة، طورت فهمًا غريزيًا لما نجح. لقد تحاورت أيضًا مع فناني الأداء لترسيخ الأمور، وضمان أن تكون القطعة منطقية ولها صدى.

كيف تمكنت من دمج أنواع مختلفة في موسيقاك وعروضك؟ هل يمكنك مشاركة مثال؟

عادةً لا أقوم بمزج الأنواع الموسيقية بشكل واعي، ولكن عندما أقوم بالأداء، فإنني أضع تاريخي الموسيقي وتأثيراتي بالكامل في اللعب. لقد اكتسبت حكمة متساوية من كل مسعى موسيقي شاركت فيه، وقد ساهمت هذه التجارب في تشكيل شخصيتي بشكل لا رجعة فيه.

جزء كبير من ارتجالي يكمن في اللحن، ومصادر إلهامي لهذا متنوعة بشكل لا يصدق. سواء كانت أغنية تعلمتها لحضور حفل زفاف الشهر الماضي، أو أناشيد موسيقى الروك في شبابي، أو السمفونيات التي قمت بها في المدرسة الثانوية، أو موسيقى الراجا التي درستها في بيركلي، كل هذه التجارب تؤثر على عمليتي الإبداعية والطريقة التي أطور بها أفكاري الموسيقية. اللحظة.

كيف أثّر تعدد استخداماتك في العزف على الآلات المختلفة على دورك في "تيتانيك" وغيرها من العروض؟

أعتقد أن أعظم فائدة للتنوع هي تعزيز التواصل. على الرغم من أنني لا أعزف أبدًا على آلتين في وقت واحد، فإن البقاء على دراية بما يحيط بي يساعدني على فهم ما يتم عزفه.

في حالة Titanique، أجزاء الطبلة ولوحة المفاتيح ليست غريبة بالنسبة لي. أنا أفهم كيف سيشعرون تحت يدي. نهجي هو استكمال هذه العناصر، مع إنشاء مكونات ثانوية يمكن أن تكون بمثابة نقطة انطلاق لبقية الفرقة.

كيف يؤثر فهمك الواسع للأنماط الموسيقية على مؤلفاتك؟ هل يمكنك تقديم مثال حيث كان هذا واضحا بشكل خاص؟

أتجنب الكتابة ضمن لغة موسيقية لست على دراية بها. إن القيام بذلك يعتبر عدم احترام للتقليد نفسه وللمستمع. ومن المثير للاهتمام أنني وجدت أن مجرد الاستماع إلى الموسيقى يمكن أن يكون مفيدًا في كثير من الأحيان مثل التدرب الجسدي على آلة موسيقية!

عندما أقوم بالتأليف، يصبح ذهني مكتبة مليئة بالمقطوعات الموسيقية المفضلة لدي. على الرغم من أن هذه المجموعة تشمل أنواعًا مختلفة، إلا أن كل قطعة تشترك في الخيط المشترك المتمثل في كونها شيئًا أحبه حقًا. بالنسبة لمقطوعاتي الأصلية، غالبًا ما أمزج بين الإلهامات الأحدث، مثل الموسيقى الطليعية وغير الغربية، مع الأصدقاء الأكبر سنًا مثل موسيقى الجاز والكانتري، بالإضافة إلى مؤسسات الروك والبلوز. آمل أن تندمج النتيجة النهائية بشكل متناغم في مقطوعة موسيقية فريدة وفريدة من نوعها.

هل لديك نوع أو أداة مفضلة للعب؟ كيف يُظهر تنوعك كموسيقي؟

مازلت مفتونًا بجيتار الروك الكهربائي، فهو قاعدتي الموسيقية الرئيسية، وليس لدي أي نية للتخلي عنه. هناك بساطة آسرة لعازفي الجيتار المفضلين لدي، إلى جانب الشعور القوي والواثق في عزفهم. إن تحقيق هذا الشعور بالجيتار الإيقاعي يمثل تحديًا خادعًا.

إن تعلم تجسيد هذه الأجواء قد غرس في داخلي احترامًا عميقًا لأهمية الشعور الفريد لهذا النوع. على الرغم من أنه قد يُنظر إلي دائمًا على أنني عازف روك يؤدي في النوع X، إلا أن هدفي هو أن أكون موسيقي الروك الذي يعشقه حقًا ويسعى جاهداً لالتقاط جوهره.

هل كانت هناك لحظة في حياتك المهنية اضطررت فيها إلى تبديل الأدوار أو الأدوات فجأة؟ كيف ساعدت تنوعك في هذا الموقف؟

عند دخولي المدرسة الثانوية، كنت في المقام الأول عازف جيتار واشتغلت أيضًا بالبيانو والباس والطبول. كان لدي حب عميق للموسيقى وكنت حريصًا على مواصلة دراستي فيها. قدمت منطقتي برامج موسيقية متخصصة في المدرسة الثانوية، ولكن لم يكن أي منها مخصصًا للغيتار على وجه التحديد. ونتيجة لذلك، بدأت في تعلم العزف على الجهير المزدوج قبل أشهر قليلة من اختبارات أداء هذه البرامج.

وكانت التجربة متواضعة ومليئة بالتحديات. بحلول وقت الاختبارات، كنت بعيدًا عن أن أكون عازفًا بارعًا، ولكن كنت محظوظًا بما يكفي ليتم قبولي وإعطائي الفرصة لمواصلة رحلتي الموسيقية. لقد أحرزت تقدمًا سريعًا، حيث رسمت أوجه تشابه بين الجهير المزدوج والآلات التي كنت على دراية بها بالفعل. كان الكثير مما تعلمته قابلاً للتحويل، مما يعزز فكرة أن كل تجربة موسيقية تُعلم الآخرين وتعززهم.

كيف تتعامل مع تعلم آلة أو نوع جديد؟ هل يمكنك وصف الوقت الذي أثرت فيه هذه المهارة بشكل كبير على المشروع أو الأداء؟

عندما يتعلق الأمر بالآلات اللحنية، فإن خطوتي الأولى هي معرفة الألحان. إذا تمكنت من فهم ذلك، فيمكنني التحكم عند الارتجال. بعد ذلك، أقوم بمعالجة الأوتار من أجل فهم بنية الآلة. ومع شعوري براحة أكبر، أطبق كل ما تعلمته على الأغاني وأدرس العازفين العظماء على الآلة لاكتساب فهم أعمق للإحساس والتقنية.

إن إتقان الأنواع الموسيقية يعتمد إلى حد كبير على الاستماع اليقظ، تليها المقارنة الذاتية والتعديل بناءً على ما سمعته. كل ما أقوم به هو عمل مستمر، ولكن هدفي هو الارتقاء بكل شيء إلى مستوى الكفاءة الوظيفية في أسرع وقت ممكن.

يعد عالم الجيتار المسرحي فريدًا من نوعه نظرًا للممارسة الشائعة المتمثلة في الكتابة لـ "الزوجي" - وهي آلات إضافية قد يُطلب من الموسيقي العزف عليها. يتم عرض المندولين والبانجو والقيثارة بشكل متكرر. بفضل أسلوبي في التعلم، تمكنت من التقاط آلة المندولين بسرعة لجلسة التسجيل، وتعلمت العزف على آلة اللفة الفولاذية مع ازدهار حبي لموسيقى الريف.