أفضل 5 ألعاب رعب البقاء مع الأبطال الإناث | كيف يقوم المطورون بإنشاء شخصيات نسائية مرعبة

لطالما كانت ألعاب رعب البقاء جزءًا مهمًا من مجتمع الألعاب لدينا، حيث تقدم للاعبين مزيجًا من التشويق والخوف والأدرينالين.

لكن في السنوات الأخيرة، كان هناك ارتفاع ملحوظ في الألعاب التي تضم بطلات إناث.

تجلب مثل هذه الشخصيات منظورًا جديدًا لنوع الرعب، ويتبع المطورون أساليب فريدة لإنشاء قصصهم وشخصياتهم.

في هذه المقالة، سنلقي نظرة على 5 من أفضل ألعاب رعب البقاء مع بطلات إناث ونتعلم كيف يقوم المطورون واستوديوهات الاستعانة بمصادر خارجية لفن الألعاب بإنشاء هذه الشخصيات المقنعة.

هيا لنبدأ مع الأساسيات. تاريخيًا، غالبًا ما يتم تكليف الشخصيات النسائية في ألعاب الفيديو بدور "السيدات في ورطة" . ومع ذلك، مع تطور صناعة الألعاب، تطور تمثيل المرأة أيضًا.

اليوم، أصبحت البطلات الإناث في طليعة بعض ألعاب رعب البقاء الأكثر شهرة، مما يدل على القوة والذكاء والمرونة.

غالبًا ما يركز مطورو الألعاب على إنشاء قصة درامية تلقى صدى لدى اللاعبين. يتضمن ذلك إعطاء عمق الشخصية والعواطف والدوافع.

قد تكون الشخصية تبحث عن أحد أفراد أسرته المفقودين أو تسعى للانتقام من الجناة. يضمن هذا الارتباط العاطفي اهتمام اللاعبين برحلة الشخصية.

1.) إيلي: رمز الأمل في عالم ما بعد نهاية العالم (آخر منا)

في The Last of Us، يرى اللاعبون تحول إيلي من فتاة شابة ساذجة إلى مناضلة مرنة. لقد جعل المطورون في Naughty Dog من السهل التعرف على شخصيتها، وأظهروا نقاط الضعف والقوة لديها بنفس القدر. رحلة إيلي هي شهادة على قدرة الروح الإنسانية على التكيف والتغلب على التحديات.

أكد المخرج والكاتب المشارك للعبة، نيل دروكمان، على الرحلة الصعبة لتطور شخصية إيلي خلال عناوين The Last Last of Us. لقد أراد من اللاعبين أن يتعاملوا مع التعقيدات الأخلاقية لأفعال إيلي، مؤكدًا أن سعيها للانتقام لا يجعلها بالضرورة شخصًا سيئًا.

يتضاءل تفاؤل إيلي بشكل ملحوظ في الجزء الثاني (The Last of Us 2) . أحداث اللعبة الأولى والاختيارات التي اتخذها من حولها، وخاصة جويل، تركتها تشعر بخيبة أمل. يعكس مظهرها وسلوكها الصدمة والضغط الذي تعرضت له.

على الرغم من موضوعات الانتقام والكراهية الساحقة، يلعب الحب دورًا حاسمًا في السرد. توفر علاقة إيلي مع صديقتها دينا لحظات من المرح والأمل. تعمل دينا كمنارة للضوء، لتذكير إيلي بماضيها وإمكانية وجود مستقبل أكثر إشراقًا.

يشير صعود البطلات في ألعاب رعب البقاء إلى حدوث تحول في صناعة الألعاب. يدرك المطورون الحاجة إلى شخصيات وقصص متنوعة، مما يؤدي إلى تجارب ألعاب أكثر ثراءً وتنوعًا.

2. كلير: مقاتلة حازمة في عالم من الفوضى (الشر المقيم)

تظهر كلير ريدفيلد، إحدى الشخصيات البارزة في سلسلة "Resident Evil"، الشجاعة والإصرار. حرصت شركة كابكوم، مطور اللعبة، على أن كلير ليست مجرد فتاة في ورطة ، بل هي بطلة في حد ذاتها، تحارب الزومبي وتكشف المؤامرات.

تم تصور شخصية كلير في البداية على أنها "إلزا ووكر"، وهي طالبة جامعية ومتسابقة دراجات نارية. ومع ذلك، لإنشاء اتصال أقوى بين أول لعبتين، تم إعادة تصورها على أنها أخت كريس ريدفيلد، كلير.

لم يتضمن الانتقال من إلزا إلى كلير تغيير الاسم فحسب، بل أيضًا تغييرًا في الخلفية الدرامية. كان سبب وصول كلير إلى مدينة الراكون هو البحث عن شقيقها كريس.

مع تقدم المسلسل، خضعت شخصية كلير لتطور كبير. بحلول وقت "Resident Evil - Code: Veronica"، أصبحت أكثر صرامة، بعد أن نجت من أهوال مدينة الراكون. كان هذا التطور مقصودًا، مما يعكس تجاربها ويجعلها شخصية أكثر روعة.

شينجي ميكامي ، المنتج، كان حريصًا على تصوير كلير على أنها امرأة مستقلة، مبتعدًا عن التصوير الشائع الخاضع أو المثير للنساء في ألعاب الفيديو في تلك الحقبة.

رحلة تطوير RE2 هي قصة بحد ذاتها. من الخلافات بين Mikami وKamiya إلى إلغاء النسخة الأولية المكتملة بنسبة 70% (المعروفة باسم "Resident Evil 1.5")، مرت اللعبة بتغييرات كبيرة. كان إدخال نظام الانطلاق، الذي سمح للإجراءات في أحد السيناريوهات بالتأثير على سيناريو آخر، بمثابة إضافة ملحوظة.

لو لم يقم مطورو Resident Evil بتطويرها بشكل مباشر ولكنهم استخدموا خدمات الاستعانة بمصادر خارجية لتطوير اللعبة، لكان الوضع مختلفًا تمامًا. يعد الاستعانة بمصادر خارجية لفن اللعبة الاحترافي أمرًا مهمًا لنجاح تطوير لعبتك.

3.) هيذر: مغامرة كابوسية (سايلنت هيل 3)

تقدم لعبة "Silent Hill 3" للاعبين شخصية Heather ، وهي امرأة شابة تبحث عن إجابات في بلدة Silent Hill المخيفة.

شعر فريق التطوير أن التصميم الأولي كان "جميلًا" للغاية بالنسبة لعالم سايلنت هيل المخيف. ولإضفاء العمق والتعقيد، لجأوا إلى صوفي مارسو وغينزبورغ للحصول على الإلهام، بهدف إضفاء مزيج من السمات الذكورية والأنثوية على هيذر.

استلهمت رسومات هيذر الأولى من الممثلة الفرنسية شارلوت غينسبورغ. ورسمتها هذه التصاميم كشخصية بريئة، تجسد الشعور بالنقاء والسذاجة.

لعبت العملية دورًا في تصميم شعر هيذر. بينما كان التصميم الأولي يحتوي على شعر أطول وأكثر طبيعية، أدت قيود المعالجة في PlayStation 2 إلى اختيار شعر أقصر ومجعد. لم يوفر هذا فقط قوة المعالجة (والتي تم استخدامها بعد ذلك لتعزيز وحوش اللعبة) ولكنه يتماشى أيضًا مع رؤية الفريق لبطلة الرواية الأنثوية الشابة.

شينغو يوري، مصمم الشخصية، تصور في البداية هيذر وهي ترتدي الجينز، مما يرمز إلى طبيعتها الصبيانية. ومع ذلك، دعت العضوات في Team Silent إلى مظهر أكثر أنوثة، مما أدى إلى قرار عرض ساقي هيذر. كان هذا التغيير أكثر من مجرد جمالي. كان الأمر يتعلق بتحقيق التوازن بين صلابتها وأنوثتها.

4.) أماندا ريبلي: مواجهة المجهول في الفضاء السحيق (الكائن الفضائي: العزلة)

في "Alien: Isolation"، يلعب اللاعبون دور أماندا ريبلي، ابنة إلين ريبلي الشهيرة. تركز اللعبة، التي طورتها شركة Creative Assembly، على سعي أماندا للعثور على إجابات حول اختفاء والدتها، كل ذلك أثناء مطاردتها من قبل كائن فضائي لا هوادة فيه. تتميز شخصية أماندا بمزيج من الذكاء والمثابرة، مما يجعلها متميزة في هذا النوع من أفلام الرعب. مفهوم اللعبة حميمي، ويركز على مواجهة أماندا ريبلي مع كائن فضائي واحد. أراد المطورون إعادة اللاعبين إلى جذور سلسلة Alien، التي تذكرنا بمنزل ريدلي سكوت المسكون في الفضاء.

تهدف اللعبة إلى التقاط جوهر الفيلم الأصلي مع تقديم شخصية جديدة ضعيفة وغير مستعدة وتواجه صعوبات هائلة.

تم تصميم الكائن الفضائي الموجود في اللعبة ليكون ديناميكيًا ومتفاعلًا وغير ملزم بمسارات أو نصوص برمجية محددة مسبقًا. يستخدم حواسه لمطاردة اللاعب والرد على تصرفات اللاعب.

يلعب الصوت دورًا مهمًا في تجربة الرعب في اللعبة. قامت موسيقى اللعبة بتفكيك النتيجة الأصلية لإنشاء مقطوعات جديدة تحتوي على أجزاء وزخارف من النتيجة الأصلية لجيري جولدسميث. يتم تعديل التركيبات ديناميكيًا في الوقت الفعلي لدعم الأحداث التي تظهر على الشاشة.

5.) الشخصيات النسائية من حتى الفجر

تقدم لعبة Until Dawn من شركة Supermassive Games للاعبين العديد من البطلات، كل واحدة منها لديها مخاوفها وأسرارها. تسمح قصة اللعبة المتفرعة للاعبين بتشكيل مصير هذه الشخصيات، واتخاذ الخيارات التي يمكن أن تؤدي إلى بقائهم على قيد الحياة أو زوالهم.

تأكد المطورون من أن كل شخصية، بدءًا من Sam الشجاع وحتى Ashley غير المؤكد، تتمتع بالعمق والقابلية للتواصل

• تعاون الفريق مع Cubic Motion و3Lateral لالتقاط أداء الممثلين، مما يزيد من واقعية اللعبة.
• اعتمدت اللعبة زاوية كاميرا ثابتة، تذكرنا بألقاب Resident Evil المبكرة. قوبل هذا بالمقاومة في البداية ولكن تم تنفيذه في النهاية للتأكد من أن كل زاوية كاميرا لها دوافع سردية.
• تم تصميم قصة اللعبة وأجواءها لتشبه فيلم رعب نموذجي للمراهقين. لقد استوحت الإلهام من أفلام الرعب الكلاسيكية مثل Psycho وThe Haunting وThe Exorcist.

من وجهة نظر المطورين، كانت لعبة "Until Dawn" بمثابة رحلة للتطور والتجريب والابتكار. تم تصميم الشخصيات النسائية، مثل جميع الشخصيات في اللعبة، بعمق ودقة، مما يضمن قدرة اللاعبين على التواصل معهم على المستوى العاطفي. يعرض تطوير اللعبة التحديات والمكافآت المتمثلة في إنشاء تجربة رعب تعتمد على السرد والتي تلقى صدى لدى اللاعبين.

صياغة سيدات الرعب الرائدات: منظور المطور

إن إنشاء بطلة أنثى في لعبة رعب هو أكثر من مجرد تطوير نموذج للشخصية. يولي المطورون اهتمامًا خاصًا بالخلفية الدرامية للشخصية وشخصيتها وتطورها.

إنهم يهدفون إلى جعل هذه الشخصيات مفهومة للاعبين حتى تجد مخاوفهم وآمالهم واهتماماتهم صدى لدى الجمهور. وبهذه الطريقة، فإنهم لا يعززون تجربة الألعاب فحسب، بل يساهمون أيضًا في تمثيل أوسع للشخصيات النسائية القوية في وسائل الإعلام.

ومع استمرار تطور الصناعة، يمكن للاعبين أن يتوقعوا رؤية المزيد من الشخصيات النسائية الرائدة، حيث تقدم كل واحدة منهن وجهة نظرها الفريدة لنوع الرعب.