Hinter der Linse: Michele Bordons Odyssee im Kino

Die sich ständig weiterentwickelnde Welt des Films und der Unterhaltung ist ein Beweis für den unstillbaren Appetit der Menschheit auf fesselnde Geschichten. Angesichts des technologischen Fortschritts, der die Branche auf ein neues Niveau treibt, und des unerbittlichen Konsums von Inhalten im heutigen digitalen Zeitalter ist der Bereich Kino noch nie so wichtig wie heute. Das Herzstück dieser dynamischen Branche ist eine Legion leidenschaftlicher Profis, von denen jeder seine einzigartige Vision und sein Können in die Filmwelt einbringt. Zu diesen Koryphäen gehört Michele Bordon, eine meisterhafte Künstlerin, deren tiefgreifender Einfluss auf die Welt des Filmemachens unauslöschliche Spuren hinterlassen hat.

Michele Bordons illustre Filmkarriere ist ein Leuchtturm für aufstrebende Filmemacher. Mit einer soliden Grundlage in den technischen und kreativen Nuancen des Schnitts findet Bordons Arbeit sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum großen Anklang. Als Herausgeberin des gefeierten Kurzfilms „Moon“ trat Micheles tadellose Erzählkunst in den Vordergrund, erntete Auszeichnungen und machte sie zu einer beeindruckenden Präsenz in der Filmindustrie.

Im Jahr 2019 wurde „Moon“ beim AVM Accademia Video Making-Wettbewerb in Italien mit dem Titel „Bester Kurzfilm“ ausgezeichnet und anschließend von Forme Web TV, einer von der Europäischen Union und der italienischen Regierung unterstützten Initiative, ausgewählt und vertrieben. Um ihr Können weiter zu untermauern, sicherte sich „Moon“ einen Finalistenplatz beim prestigeträchtigen CineFutura Fest und war eine offizielle Auswahl bei der Fabrique du Cinema Party Nr. 25, beide im Jahr 2019.

Im Jahr 2022 erreichten Michelles filmische Leistungen mit mehreren Auszeichnungen beim FuoriCampo FilmFest einen neuen Höhepunkt, darunter die begehrten Titel „Bester Kurzfilm“ und „Beste Kamera“. Dieses vom italienischen Kulturministerium finanzierte Festival hatte eine Jury unter der Leitung von Filmlegenden wie Lino Banfi, einem produktiven Schauspieler mit über hundert Filmen auf seinem Namen, und Neri Parenti, dem Regisseur und Drehbuchautor, der Pionier des Cinepanettone-Genres war.

Zusätzlich zu seinen Filmauszeichnungen hat Michele Bordon auch im kommerziellen Bereich bedeutende Fortschritte gemacht. Als Herausgeber, Autor und Kameramann des Werbespots „Terminal Amerigo Vespucci“ bewies er ein vielseitiges Können, mit dem nur wenige mithalten können. Dieses von La Pegna Srl in Auftrag gegebene Stück wurde an Millionen Menschen gesendet und im nationalen Fernsehen über die drei wichtigsten RAI-Kanäle ausgestrahlt.

In einem kürzlichen Gespräch mit Michele Bordon wurde deutlich, dass sein Erfolg nicht nur auf rohem Talent beruht, sondern auch auf einem tiefgreifenden Verständnis des Filmemachens. Micheles praktische Erfahrung erstreckt sich über die gesamte Bandbreite des Filmemachens. Seine Kenntnisse im Schnitt werden durch umfassende Kenntnisse verschiedener Abteilungen ergänzt, von der Kameraführung bis zur Postproduktion. Diese ganzheitliche Sicht auf den Filmemachenprozess hat für Michele eine entscheidende Wende gebracht und ermöglicht es ihm, die Feinheiten eines Projekts mit beispielloser Weitsicht zu meistern. Durch die Antizipation von Herausforderungen und den Einsatz proaktiver Lösungen optimiert Michele die Arbeitsabläufe und stellt sicher, dass das Endprodukt den höchsten Standards filmischer Exzellenz entspricht.

Es ist toll, dich hier zu haben, Michele. Könnten Sie erzählen, wie Ihre praktische Erfahrung in verschiedenen Aspekten des Filmemachens Ihre Herangehensweise an den Schnitt geprägt hat?

Meine Erfahrung in verschiedenen Aspekten des Filmemachens hat meinen Schnittansatz maßgeblich geprägt. Ich glaube, dass ein umfassendes Verständnis der verschiedenen Phasen des Filmemachens für einen Cutter unerlässlich ist, um die beabsichtigte Geschichte und die Emotionen effektiv zu vermitteln. Durch Rollen wie Datenmanager und Senior Dailies Operator habe ich wertvolle Einblicke in die Aufnahme von Aufnahmen, die Beleuchtungseinrichtung und die Szenenchoreografie gewonnen. Diese Erfahrung aus erster Hand hat mein Verständnis für die Nuancen der perfekten Aufnahme vertieft und anschließend meine Schnittentscheidungen beeinflusst.

Darüber hinaus hat die enge Zusammenarbeit mit Regisseuren und Kameraleuten während der Vorproduktion und den Dreharbeiten mein Verständnis für die ursprüngliche Vision und Ziele eines Projekts verbessert. Dieses Verständnis hilft mir, meine Schnittentscheidungen an den gewünschten narrativen und visuellen Stil anzupassen und so ein zusammenhängendes und überzeugendes Endprodukt zu gewährleisten. Im Wesentlichen haben mir meine vielfältigen Rollen beim Filmemachen eine umfassende Perspektive vermittelt. Dies ermöglicht es mir, das Bearbeiten nicht nur als technischen Vorgang, sondern auch als künstlerisches Unterfangen des Geschichtenerzählens zu betrachten. Durch das Erkennen und Mischen verschiedener filmischer Elemente kann ich das Endprodukt aufwerten und die Essenz jedes von mir durchgeführten Projekts einfangen.

Diese Erfahrungen haben mich in meiner Überzeugung bestärkt, dass ein erfolgreicher Cutter nicht nur ein Techniker ist, sondern ein Mitarbeiter, der die verschiedenen Facetten des Filmemachens harmoniert, um ein filmisches Meisterwerk zu schaffen.

Können Sie ein Beispiel für einen Fall nennen, in dem Sie aufgrund Ihrer Kenntnisse anderer Filmabteilungen ein Problem beim Schnitt vorhersehen und proaktiv angehen konnten?

Während der Produktion von „Moon“ hatte ich das Privileg, in der Vorproduktionsphase eng mit dem Regisseur und mehreren anderen Abteilungen zusammenzuarbeiten. Unsere Diskussionen über den visuellen und emotionalen Ton des Films zeigten, dass eine Schlüsselszene eine besondere Beleuchtungskonfiguration benötigte, um die gewünschte Atmosphäre hervorzurufen. Die Umgebung: ein schwach beleuchteter Raum mit einer einzigartigen, starken Lichtquelle, die tiefe Schatten erzeugt. Aufgrund meiner früheren Erfahrung mit dem Kurzfilmgenre und nachdem ich vergleichbare Beleuchtungskonfigurationen gesehen hatte, war ich mir der potenziellen Herausforderungen, die dies bei der Bearbeitung mit sich bringen könnte, sehr bewusst. Obwohl die Atmosphäre unbestreitbar fesselnd war, konnten die Schatten bestimmte Gesichtsausdrücke verdecken und so möglicherweise die Klarheit der emotionalen Reise der Charaktere beeinträchtigen.

Um diesem Problem vorbeugend Rechnung zu tragen, schlug ich einen zusätzlichen Kamerawinkel vor, um die Gesichtsausdrücke der Schauspieler lebendiger einzufangen. Dieser Winkel ist so positioniert, dass er die gut beleuchteten Nuancen seiner Gesichtszüge erfasst und während der Bearbeitungsphase ein Sicherheitsnetz bietet. In Zusammenarbeit mit dem Regisseur haben wir diese Lösung reibungslos in den Drehplan integriert. Bei der Bearbeitung erwies sich dieser Weitblick als entscheidend. Die dramatische Beleuchtung war visuell fesselnd und der zusätzliche Winkel sorgte dafür, dass wir die emotionale Resonanz der Szene verstärken konnten, indem wir Aufnahmen nahtlos integrieren, die die subtilen Ausdrücke der Schauspieler hervorheben.

Dieses Unterfangen unterstrich den Wert umfassender Filmkenntnisse. Durch das Erkennen potenzieller Bearbeitungsherausforderungen und die Nutzung von Erkenntnissen aus anderen Abteilungen konnte ich eine kreative Lösung beisteuern, die die Gesamtwirkung des Films verstärkte.

Zu den Auszeichnungen von Moon gehören:

• Auszeichnung für den besten Kurzfilm beim AVM Accademia Video Making-Wettbewerb in Italien (2019).
• Vertrieb durch Forme Web TV, gesponsert von der Europäischen Union und der italienischen Regierung.
• Finalist beim CineFutura Fest in Italien (2019).
• Offizielle Auswahl bei der Fabrique du Cinema Party Nr. 25 in Italien (2019).
• Mehrere Auszeichnungen beim FuoriCampo FilmFest in Italien (2022), darunter Bester Kurzfilm und Beste Kamera. Das Festival wurde vom italienischen Kulturministerium unterstützt, mit einer Jury unter dem Vorsitz von Lino Banfi, einem Schauspieler mit einem Portfolio von über hundert Filmen, und Neri Parenti, der gefeierten Regisseurin und Drehbuchautorin, die Pionierin des „Cinepanettone“-Genres war.

Wie unterscheidet Sie Ihr ganzheitliches Verständnis des Filmemachens Ihrer Meinung nach von anderen Fachleuten auf diesem Gebiet, die sich auf einen Bereich spezialisiert haben?

Mein umfassendes Verständnis des Filmemachens, bereichert durch einen Master of Arts in Filmmaking, drei Jahre akademisches Studium und umfassende Praktika bei angesehenen Kinogesellschaften wie Panalight und Kiwii, zeichnet mich in einer Branche aus, die oft durch Spezialisierung gekennzeichnet ist. Während Spezialisten in ihren Nischenbereichen erfolgreich sind, ermöglicht mir mein umfassender Hintergrund, diese Spezialbereiche nahtlos zu integrieren.

Beim Bearbeiten ist meine breite Perspektive von unschätzbarem Wert. Ich bin mit Kameraarbeit, Beleuchtung, Sounddesign und vielem mehr bestens vertraut und erkenne ihre gemeinsame Rolle bei der Gestaltung einer fesselnden Erzählung. Dieses Bewusstsein ermöglicht es mir, Bearbeitungsherausforderungen, die sich aus Entscheidungen in anderen Abteilungen ergeben, vorherzusehen und anzugehen, um sicherzustellen, dass das Endprodukt die Vision des Regisseurs harmonisch widerspiegelt.

Darüber hinaus fördert mein ganzheitlicher Ansatz eine dynamische Zusammenarbeit. Da ich mit den Nuancen verschiedener Filmdisziplinen vertraut bin, kann ich die Kommunikation rationalisieren und ein Umfeld schaffen, in dem Ideen mühelos zu einer zusammenhängenden Erzählung verschmelzen. Ich respektiere die Feinheiten jeder Rolle und sorge für produktive Gespräche, die den kreativen Prozess fördern. Meine vielfältigen Erfahrungen treiben auch Innovationen voran. Indem ich Erkenntnisse aus verschiedenen Bereichen gewinne, bringe ich neue Perspektiven und kreative Lösungen ein, die innerhalb einer einzelnen Spezialisierung oft übersehen werden. Diese Anpassungsfähigkeit ermöglicht es mir, auf einzigartige Weise einen Beitrag zu leisten und die Reise des Geschichtenerzählens zu verbessern.

Wie hat Ihr technisches Wissen über die beim Filmemachen verwendete Software und Hardware Ihre Arbeit in der Redaktion beeinflusst?

Mein umfassendes technisches Wissen sowohl in der Filmsoftware als auch in der Hardware hat meine Beiträge in der Redaktion tiefgreifend beeinflusst. Dieses Fachwissen verschafft mir einen entscheidenden Vorsprung und ermöglicht optimierte Arbeitsabläufe, effiziente Fehlerbehebung und ein verbessertes filmisches Endprodukt. Was die Software angeht, ermöglicht es mir meine Vertrautheit mit einer Reihe von Bearbeitungsplattformen und Farbkorrekturtools, die optimale, auf jedes Projekt zugeschnittene Anwendung auszuwählen. Diese Vielseitigkeit garantiert die Anpassungsfähigkeit an unterschiedliche Projektanforderungen und eine nahtlose Zusammenarbeit zwischen Teams. Darüber hinaus bin ich dank meiner Softwarekenntnisse in der Lage, komplexe Bearbeitungsaufgaben problemlos zu bewältigen und so den Postproduktionsprozess zu optimieren.

Können Sie ein Projekt beschreiben, bei dem Ihre Fähigkeit, andere Abteilungen zu verstehen und mit ihnen zusammenzuarbeiten, wesentlich zum Ergebnis des Films beigetragen hat?

Als mich Palomar Production im Jahr 2020 anstellte, um die digitale Abteilung für die große Serie „That Dirty Black Bag“ zu leiten, erkannte ich darin eine ideale Gelegenheit, mein gesammeltes Wissen zu präsentieren. Für die Produktion musste ich zwei Rollen tragen: Datenmanager und Leiter der Digitalabteilung (Senior Dailies Operator). Zu meinen Aufgaben gehörte die Auslagerung aller Kamerakarten, die Erstellung der Tagesaufnahmen, die Archivierung des Filmmaterials auf den LTOs und die Durchführung täglicher Qualitätsprüfungen.

In meiner Rolle als Datenmanager war die Zusammenarbeit mit den Kameraabteilungen von entscheidender Bedeutung, um sicherzustellen, dass sie stets alle erforderlichen Berichte lieferten. Darüber hinaus habe ich mich mit dem DIT abgestimmt, um das Aussehen am Set zu überprüfen. Eine meiner zentralen Aufgaben bestand darin, sicherzustellen, dass das gesamte für die Postproduktion bestimmte Filmmaterial sicher auf einem NAS gespeichert wurde, bevor die Kamerakarten gelöscht wurden.

Als Senior Dailies Operator war ich mit der Übergabe des gesamten bearbeiteten Filmmaterials an den Redakteur betraut. Dies erforderte die sorgfältige Aktualisierung der Metadaten, die Neukalibrierung von Farbe und Belichtung sowie das Hochladen von Tageszeitungen auf Plattformen wie Aspera und Moxion. Da ich wusste, dass die Rolle eines Senior Dailies Operator von Natur aus kollaborativ ist, habe ich während der Vorproduktion Diskussionen über die Arbeitsabläufe mit dem Redakteur, dem Drehbuch-Supervisor und der Kameraabteilung initiiert. Dieser proaktive Ansatz harmonisierte die Abläufe zwischen On-Set und Postproduktion, optimierte die Effizienz und senkte potenzielle Kosten.

Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der gerade erst in diesem Bereich anfängt, im Hinblick darauf, wie wichtig es ist, den gesamten Prozess des Filmemachens zu verstehen und nicht nur einen einzelnen Aspekt?

Wer in die facettenreiche Welt des Filmemachens einsteigt, dem empfehle ich dringend, die gesamte filmische Reise ganzheitlich zu betrachten und sich nicht auf eine einzige Spezialisierung zu beschränken. Diese umfassende Perspektive kann Ihr goldenes Ticket sein und Ihnen eine erfüllende und einflussreiche Karriere ermöglichen.

Beim Filmemachen, einem von Natur aus kollaborativen und multidisziplinären Bereich, ist ein allumfassendes Verständnis vergleichbar mit einem Handwerker mit einem vielfältigen Werkzeugkasten. So wie ein solcher Handwerker aus vielfältigen Werkzeugen Meisterwerke formt, können Sie mit Ihren vielfältigen Fähigkeiten kreative Wünsche formen und verwirklichen. Ein umfassendes Wissen erleichtert produktive Dialoge mit Kollegen aus allen Abteilungen und fördert den Ideenaustausch und synergetische Bemühungen, die das endgültige Meisterwerk hervorbringen.

Darüber hinaus ist eine solche umfassende Sicht von entscheidender Bedeutung für die präventive Problemlösung. Wenn Sie jedes Rädchen in der Maschine verstehen, sind Sie in der Lage, potenzielle Herausforderungen vorherzusehen, was agile Lösungen und optimierte Abläufe ermöglicht. Dieses umfassendere Verständnis ermöglicht auch eine klarere Vorstellung vom endgültigen Filmstück von Anfang an. Das Treffen von Entscheidungen in Ihrem Bereich wird dann zu einem organischen Teil einer umfassenderen Erzählung und verbessert das immersive Erlebnis des Publikums.

Während eine Spezialisierung den Weg zur Meisterschaft in einem ausgewählten Bereich ebnen kann, ist es die Kombination dieser Nischenkompetenzen innerhalb der Filmlandschaft, die Sie auszeichnet. Nutzen Sie jede Gelegenheit, sich mit verschiedenen Aspekten dieser Kunstform auseinanderzusetzen, sei es durch akademische Wege, Praktika oder selbstgesteuerte Aufgaben.

Im Wesentlichen sollten sich diejenigen, die an der Schwelle zum Filmemachen stehen, es als einen komplizierten Wandteppich aus miteinander verwobenen Disziplinen vorstellen. Genießen Sie das Bestreben, das gesamte Spektrum von der Vor- bis zur Postproduktion zu erfassen. Auf diese Weise erweitern Sie nicht nur Ihr kreatives Arsenal, sondern tragen auch maßgeblich zum gemeinschaftlichen Zauber bei, den das Kino ausmacht.

Sie haben erwähnt, dass es für Ihre Arbeit von entscheidender Bedeutung ist, die Geschwindigkeit der Branche zu verstehen. Könnten Sie darauf näher eingehen und eine Erfahrung teilen, bei der dieses Verständnis eine Schlüsselrolle spielte?

Das unerbittliche Tempo der Filmindustrie prägt meine Rolle als Redakteur nachhaltig. Über die Herausforderung strenger Fristen hinaus besteht die Notwendigkeit, sich schnell an die sich ständig verändernde Dynamik anzupassen und sicherzustellen, dass die Essenz der kreativen Vision unverwässert bleibt. In diesem turbulenten Umfeld erfolgen Entscheidungen, Überarbeitungen und Fortschritte in rasender Geschwindigkeit und erfordern eine Mischung aus Agilität und technischem Fachwissen.

Ein besonders ergreifendes Erlebnis, das dies auf den Punkt bringt, war während der Postproduktion des Werbespots „Terminal Amerigo Vespucci“. Aufgrund des knappen Zeitplans für die Einreichung und zusätzlicher Belastung durch unerwartete Produktionsverzögerungen erhielten wir das Rohmaterial viel später als geplant. Dies stellte uns vor die gewaltige Aufgabe, Schnitt, Farbkorrektur, Sounddesign und den letzten Schliff in einem drastisch reduzierten Zeitrahmen zu erledigen.

Unter diesen dringenden Umständen wurde mein genaues Verständnis für das Tempo der Branche zu meinem Kompass. Ich habe einen effizienten Bearbeitungsworkflow implementiert, der entscheidende und schnelle Entscheidungen ermöglicht, ohne die Feinheiten der Geschichte zu übersehen. Bei dieser Strategie ging es nicht nur um Zeitersparnis; Es ging darum, jedes Element zu synchronisieren. Ich traf spontane Bearbeitungsentscheidungen und richtete jede Sequenz auf die anschließende Farb- und Tonbearbeitung aus, um so eine flüssige und harmonische Integration aller Komponenten sicherzustellen.

Dieser eng koordinierte Ansatz, der von meinem Bewusstsein für das Tempo der Branche getragen wurde, war entscheidend. Es förderte den Teamgeist im Team und ermöglichte es uns, unseren Termin einzuhalten und, was noch wichtiger ist, ein verfeinertes Endprodukt zu produzieren. Der Höhepunkt unserer Bemühungen war die Ausstrahlung des Projekts auf Italiens führendem nationalen Fernsehsender RAI.

Diese Erfahrung unterstrich eine wichtige Wahrheit: Beim Filmemachen sind schnelle, aber anspruchsvolle kreative Instinkte, gepaart mit akribischer Handwerkskunst, unverzichtbar. Da ich auf den Rhythmus der Branche eingestellt bin, kann ich Projekte sowohl präzise als auch flexibel angehen und selbst unter strengsten Zeitvorgaben stets hervorragende Ergebnisse liefern.

Könnten Sie von einer Zeit erzählen, in der Ihnen Ihr umfassendes Wissen über den Filmproduktionsprozess dabei geholfen hat, den Arbeitsablauf zu rationalisieren und zusätzliche Kosten für eine Produktion zu vermeiden?

Es gab einen bedeutenden Moment, in dem mein umfassendes Wissen über den Filmherstellungsprozess entscheidend für die Verbesserung des Arbeitsablaufs und die Vermeidung potenzieller Mehrkosten während der Produktion war. Während der Vorproduktion von „Ferrari“ habe ich eng mit den Postproduktionsteams zusammengearbeitet, um einen auf Effizienz zugeschnittenen Workflow zu entwickeln. Mit dem Fachwissen, das ich über die Jahre gesammelt habe, haben wir sorgfältig die optimale Hardware-Workstation für unser Projekt ausgewählt.

Obwohl uns mehrere Hardwareoptionen zur Verfügung standen, entschieden wir uns dafür, unser Filmmaterial auf linearem Magnetband (LTO) zu archivieren. LTO war nicht nur kostengünstiger als herkömmliche Festplatten, sondern auch seine Langlebigkeit – erstaunliche 30 Jahre im Vergleich zur typischen 10-Jahres-Lebensdauer von Standardfestplatten – machte es zu einer attraktiven Wahl. Diese strategische Entscheidung wurde vom Produktionsteam positiv aufgenommen. Es ging nicht nur darum, Kosten zu sparen; Es ging darum, sicherzustellen, dass die von uns gewählte Speicherlösung unseren Arbeitsablauf verbessert und mit den kreativen Anforderungen des Redakteurs übereinstimmt.

Die Umsetzung dieses überarbeiteten Ansatzes führte zu zahlreichen Vorteilen: einem reibungsloseren Produktionsprozess, minimierten Verzögerungen und vor allem einer Kostensenkung, die möglicherweise auf weniger effiziente Verfahren zurückzuführen wäre. Wenn man darüber nachdenkt, wird klar, dass ein umfassendes Verständnis des Filmemachens den Verlauf einer Produktion drastisch beeinflussen kann. Durch die Nutzung von Erkenntnissen aus verschiedenen Abteilungen und die Konzentration auf das Gesamtbild konnte ich einen wirtschaftlicheren und effizienteren Arbeitsablauf vorantreiben, der sowohl der Produktions- als auch der Postproduktionsphase zugute kam.