Die Top-Filme auf Netflix [März 2021]
Veröffentlicht: 2021-02-01Es ist Freitagabend, aber das Wetter ist schlecht und Sie weigern sich, Ihr Zuhause zu verlassen. Ein paar Freunde sind vorbeigekommen, um abzuhängen und sich einen Film anzusehen, aber Ihre DVD-Sammlung sieht für Neuerscheinungen ziemlich spärlich aus. Sie könnten sich „You've Got Mail“ zum zwölften Mal noch einmal ansehen, aber Sie möchten wirklich etwas Neues sehen, das Sie berührt, Sie zum Lachen bringt oder Ihnen tagelang im Gedächtnis bleibt. Der letzte Videoladen in Ihrer Stadt hat vor Jahren geschlossen, und das Ausleihen bei iTunes ist einfach zu teuer, um den Kauf zu rechtfertigen. Die Umstellung Ihres Fernsehers auf Netflix ist nicht nur die beste, sondern auch eine naheliegende Idee. Aber wenn Sie durch Ihre Warteschlange und Ihre vorgeschlagenen Empfehlungen scrollen, wird eines klar: Sie haben keine Ahnung, welchen Film Sie auswählen sollen.
Netflix ist mit Fernsehsendungen überschwemmt, aber das bedeutet nicht, dass der Dienst einige großartige Filme verloren hat. Es kann tatsächlich ziemlich schwierig sein, unter all den Netflix-Originalsendungen, die jetzt auf der Plattform gestreamt werden, klassische Filme auf dem Dienst zu finden, deshalb haben wir die harte Arbeit für Sie erledigt. Wir haben fünfzig der besten Filme zusammengestellt, die derzeit auf Netflix gestreamt werden, sodass Sie das endlose Stöbern und Scrollen durch Filme auf Ihrem Fernseher überspringen und einfach mit dem Ansehen des Films beginnen können. Wir aktualisieren diese Liste jeden Monat mit neuen Empfehlungen und achten stets darauf, dass die hier aufgeführten Filme nicht aus dem Netflix-Angebot genommen werden, egal ob es sich um einen Film handelt, den Sie noch nie gesehen haben, oder um einen Klassiker, den Sie sehen möchten revisit, Sie sind immer bereit, einen großartigen Film zu streamen.
Werfen Sie also das Popcorn in die Mikrowelle, legen Sie die Füße hoch und entspannen Sie sich bei einem dieser unglaublichen Filme. Dies sind die hundert besten Filme, die derzeit auf Netflix gestreamt werden, in keiner bestimmten Reihenfolge.
Die Einladung
Von Karyn Kusama
Krimis und Thriller sind perfekt für dunkle und stürmische Nächte, und The Invitation könnte der ideale Film sein, um Sie bis ins Mark zu entspannen. Der Film spielt Logan Marshall-Green als Will, einen geschiedenen Mann, der seine Freundin Kira zu einer Dinnerparty fährt, die seine Ex-Frau in seinem alten Haus in den Hollywood Hills veranstaltet. Wills Ex Eden begrüßt zusammen mit ihrem neuen Ehemann David Will und Kira auf der Party, doch sofort fühlt es sich an, als ob etwas nicht stimmt. Während Will weiterhin mit der Trauer um seinen verstorbenen Sohn zu kämpfen hat (der Grund, warum Eden und er sich getrennt haben), beginnt er das Gefühl zu haben, dass etwas mit den Beweggründen seiner Ex-Frau und ihres Mannes nicht stimmt. Die Geschichte ist düster und düster, und im Laufe der Nacht werden Sie beginnen, die Teile dieser spannenden Geschichte voller Geheimnisse und Morde zusammenzusetzen.
Nachtfalter
Von Dan Gilroy
Im Regiedebüt des Drehbuchautors Dan Gilroy spielt„Nightcrawler“Jake Gyllenhaal als Louis Bloom, einen Stringer, der nachts in Los Angeles gewalttätige Ereignisse aufzeichnet und sie an lokale Nachrichtensender verkauft, um dabei schnell Geld zu verdienen. Als er die Aufmerksamkeit einer Nachrichtendirektorin auf sich zieht, die die Chance begrüßt, die Einschaltquoten ihres Senders zu erhöhen, unternimmt Louis immer größere Anstrengungen, um kriminelle Aktivitäten vor der Kamera festzuhalten, und geht sogar so weit, genau dieselben kriminellen Aktivitäten anzuzetteln und zu provozieren, die er zu filmen versucht.„Nightcrawler“wird für sein Drehbuch und Gyllenhaals Leistung gelobt und gilt als einer der besten Filme des Jahres 2014 und ist ein Muss für jeden, der sich für schmutzigen Underground-Journalismus interessiert.
Scheinwerfer
Von Tom McCarthy
Tom McCarthysSpotlight, Gewinner des Oscars 2016 für den besten Film, erzählt die Geschichte eines Journalistenteams des Boston Globe in den frühen 2000er Jahren mit dem Spitznamen „Spotlight“, das zusammenkommt, um Fälle von systemischem und weit verbreitetem Kindesmissbrauch durch den Römer zu untersuchen Katholische Kirche im Raum Boston. Der Film basiert natürlich auf der wahren Geschichte des Spotlight-Teams und verfügt über eine Ensemblebesetzung, darunter Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Brian d'Arcy James, Stanley Tucci und Billy Crudup. Der Film wurde von der Kritik gefeiert und gilt als eines der besten Dramen der 2000er Jahre.
Halte die Dunkelheit
Von Jeremy Saulnier
In diesem neuen Netflix-Originalfilm folgt Regisseur Jeremy Saulnier ( Blue Ruin , Green Room ) einem Wolfsexperten namens Russell Core (Jeffrey Wright), der in ein Dorf in Alaska gerufen wird, um bei der Jagd auf Wölfe zu helfen, die scheinbar für den Tod von drei kleinen Tieren verantwortlich sind Kinder. Als er in Alaska ankommt, trifft er Medora Slone (Riley Keough), deren Sohn das dritte Kind war, das vermisst wurde. Er erfährt, dass sein Ehemann Vernon (Alexander Skarsgard, It ) im Militärurlaub ist, während der Vater des zweiten entführten Kindes, wie sie ihm mitteilt, nicht mit Russell sprechen wird. Als die Dinge immer düsterer werden, muss sich Russell beeilen, um das Geheimnis hinter dem Verschwinden der Kinder zu lüften, und riskiert dabei auch sein eigenes Leben.
An alle Jungs, die ich zuvor geliebt habe
Von Susan Johnson
Basierend auf dem gleichnamigen Buch handelt „To All the Boys I've Loved Before“ von Lara-Jean, einer halb asiatischen, halb kaukasischen 16-jährigen Highschool-Schülerin, die ihr erstes Highschool-Jahr ohne ihren älteren Sohn beginnt , ihre inzwischen graduierte Schwester Margot. Lara-Jean hatte noch nie einen Freund, war aber mehrfach verknallt, unter anderem in den Ex-Freund ihrer Schwester, Josh, und den beliebten Jungen in der Schule, Peter. Sie bewahrt in ihrem Zimmer eine Reihe von fünf Briefen an ihre ehemaligen Schwärmer auf, eine Methode, die es ihr ermöglicht, ihre Liebe zu diesen Jungs zum Ausdruck zu bringen, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass ihre Gefühle unterdrückt werden. Als ihre jüngere Schwester die Briefe verschickt, muss sie sich damit abfinden, dass ihre Gefühle nun offengelegt werden.
Th
Von Ava DuVernay
Dieser Dokumentarfilm der Filmemacherin Ava DuVernay verspricht, „die Schnittstelle zwischen Rasse, Gerechtigkeit und Masseninhaftierung in den Vereinigten Staaten“ zu erforschen, und schafft es auf den Punkt. Der Film ist nach dem 13. Verfassungszusatz benannt, der die Sklaven in den Vereinigten Staaten befreite und die Sklaverei verbot, es sei denn, sie diente als Strafe für ein Verbrechen Sklaverei durch die Möglichkeit für weiße Polizisten, schwarze Menschen in den USA einfacher zu verhaften und sie zu zwingen, im Sträflingsleasing zu arbeiten. Das Ergebnis ist ein erschreckender Dokumentarfilm über die Jim-Crow-Gesetze, die Unterdrückung von Afroamerikanern durch Entrechtung und den Krieg gegen Drogen, der gegen Minderheiten gerichtet ist. Der Film gewann einen Emmy und wurde für den Oscar als bester Dokumentarfilm nominiert.
Wunder
Von Gavin O'Connor
„ Miracle“ ist ein wesentlicher Eintrag im Katalog der großartigen amerikanischen Sportfilme und erzählt die Geschichte der US-Eishockeymannschaft bei den Olympischen Spielen 1980, von ihrer Gründung über ihr Training bis hin zu ihrem Sieg gegen die russische Eishockeymannschaft auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges. Die Geschichte beginnt, als sich der Cheftrainer der University of Minnesota, Herb Brooks (Kurt Russell), mit dem US-amerikanischen Olympischen Komitee trifft, um Strategien für den Gewinn der Olympischen Spiele 1980 zu besprechen. Brooks empfiehlt der Gruppe, Amateurspieler statt Profisportlern auszuwählen, was zu Zweifeln führt, dass das amerikanische Team bei seinem Streben nach Goldmedaillen überhaupt weit kommen wird. Selbst wenn Sie die Geschichte kennen, ist „Miracle“ eine würdige Nacherzählung, eine unterhaltsame und faszinierende Geschichte darüber, wie man hart für die Dinge trainiert, die man will, und wie man an den Ideen festhält, an die man glaubt.
Die Meyerowitz-Geschichten (Neue und Ausgewählte)
Von Noah Baumbach
Unsere zweite Noah Baumbach-Geschichte ist auch sein neuester Film und ein Netflix-Original. „The Meyerowitz Stories (New and Selected)“ erzählt die Geschichte von drei Kindern: Danny, Matthew und Jean Meyerowitz, hier gespielt von Adam Sandler, Ben Stiller und Elizabeth Marvel. Danny und Jean sind Geschwister mit Matthew als Halbbruder, die alle durch ihre schwierige Beziehung zu ihrem Vater Harold (Dustin Hoffman) verbunden sind. Obwohl die drei Kinder einander relativ entfremdet sind, führt der bevorstehende Rückblick auf die Karriere ihres Vaters alle drei nach New York City, um sich wieder zu vereinen, zu streiten und sich mit ihren Lebensproblemen auseinanderzusetzen. Erwarten Sie trotz der Prominenz von Sandler und Stiller nicht, dass dies ein Gelächter wird. Wie bei Baumbachs anderen Erzählungen steht auch hier das Drama an erster Stelle, dann die Komödie, obwohl Kritiker Sandlers dramatische Wendung hier als seine beste seit Punch Drunk Love gelobt haben.
Ip-Mann
Von Wilson Yip
Ip Man spielt im Foshan der 1930er Jahre, da die Stadt als beliebtes Zentrum für das Erlernen südchinesischer Kampfkünste bekannt ist und es zahlreiche Schulen gibt, die oft gegeneinander antreten. Der Film folgt dem titelgebenden Ip Man (Donnie Yen, Rogue One: A Star Wars Story ), einem Wing Chun-Meister, dessen Reichtum und Fähigkeiten dazu geführt haben, dass er sich zurückhält und sich dafür entscheidet, nicht als Lehrer in den Schulen zu arbeiten, sondern sich stattdessen darauf zu konzentrieren über seine Ausbildung. Dies änderte sich mit der japanischen Invasion im Jahr 1937, die dazu führte, dass Ip Man sein Haus und sein Vermögen verlor und ihn in eine heruntergekommene Wohnung und zur Arbeit in Kohlengruben zwang. Als Ips Freund Lin von einem Kampf nicht zurückkehrt, begibt sich Ip auf die Suche nach der Vernichtung der japanischen Armee um jeden Preis, auch wenn er sich dabei selbst vernichtet. Der Film basiert lose auf dem wahren Leben von Ip Man, dem Wing Chun-Großmeister und dem Mann, der Bruce Lee trainierte.
Über die Zeit
Von Richard Curtis
Regie und Drehbuch führte Richard Curtis („ Tatsächlich Liebe“, „Vier Hochzeiten und ein Todesfall “). „ About Time “ ist eine romantische Komödie mit Science-Fiction-Elementen, die eine bezaubernde Geschichte verbindet, die eine großartige Liebesgeschichte und eine Vater-Sohn-Geschichte liefert. Als Tim Lake (Domhnall Gleeson) 21 Jahre alt ist, verrät ihm sein Vater (Bill Nighy) ein Geheimnis: Die Männer ihrer Familie können durch die Zeit reisen. Obwohl er die Geschichte nicht ändern kann, beschließt Tim, sein Leben zu verbessern, indem er sich eine Freundin sucht. Er lernt Mary (Rachel McAdams) kennen, verliebt sich und gewinnt schließlich durch eine Zeitreise und ein wenig List ihr Herz. Doch im Laufe seines ungewöhnlichen Lebens stellt Tim fest, dass seine besonderen Fähigkeiten ihn und seine Lieben nicht vor den Problemen des Alltags schützen können.
Schlammgebunden
Von Dee Rees
Mudbound , ein aktueller Netflix-Originalfilm, erzählt die Geschichte zweier Veteranen des Zweiten Weltkriegs, die nach Kriegsende im ländlichen Mississippi leben. Der Film beginnt damit, dass Henry McAllen (Jason Clarke) und seine Frau Laura (Carey Mulligan) zusammen mit Henrys Bruder Jamie und ihrem Vater Pappy (Jonathan Banks, Breaking Bad und Better Call Saul ) eine Farm kaufen. Die Familie Jackson, angeführt von Ronsel Jackson (Jason Mitchell), bewirtschaftet die Farm für die McAllens, bis Ronsel und Jamie abgezogen werden, um im Krieg zu kämpfen. Nach seiner Rückkehr beschäftigt sich Jamie mit posttraumatischer Belastungsstörung und Alkoholismus, während Ronsel sich nach seinem Leben in Europa mit der Neugewöhnung an den Rassismus der Südstaaten auseinandersetzen muss. Als Ronsel und Jamie trotz der Einwände von Pappy beginnen, eine Freundschaft zu schließen, droht der Kampf um die Wiedergewöhnung an das amerikanische Leben beide Familien auseinanderzubrechen. „Mudbound“ ist der erste Netflix-Film, der für die Oscar-Verleihung nominiert wurde, und erhielt bei der Oscar-Verleihung 2018 acht Auszeichnungen.
Privatleben
Von Tamara Jenkins
Private Life , das am meisten unterschätzte Netflix-Original des Jahres 2018, ist die herzzerreißende Geschichte von Richard und Rachel (Paul Giamatti bzw. Kathryn Hahn), einem Paar mittleren Alters, das verzweifelt versucht, ein gemeinsames Kind zu bekommen. Nach mehreren gescheiterten Versuchen einer künstlichen Befruchtung erfahren sie, dass Richard eine Blockade hat, die ihn daran hindert, Sperma zu produzieren, was ihn zu einer Operation zwingt, die ihm 10.000 Dollar Schulden bei seinem Bruder Charlie einbringt. Während dies geschieht, erfährt das Paar auch, dass das Kind, das sie adoptieren wollten, keinen Kontakt mehr zu ihnen hat, nachdem es mit einer schwangeren Teenagerin aus Little Rock zusammengebracht wurde, die ihr Kind abgeben wollte. Der Film, der dritte Spielfilm der Regisseurin Tamara Jenkins ( „The Savages“ , „Slums of Beverly Hills “), wurde bei seiner Veröffentlichung von der Kritik gefeiert.
Okja
Von Bong Joon Ho
Okja ist ein weiterer exklusiver Netflix-Film und der zweite englischsprachige Film von Bong Joon-ho, dem Regisseur der südkoreanischen Filme The Host , Mother (die nicht mit den gleichnamigen amerikanischen Filmen verwechselt werden sollten) und Schneepiercer . Wie „Snowpiercer“ ist „Okja“ ein Action-Adventure-Film, dessen Handlung als wichtige Metapher für eine Lektion aus dem wirklichen Leben dient, dieses Mal geht es um Massentierhaltung und das Konzept des Umweltschutzes. Die Botschaft des Films ist vielleicht nicht subtil, aber das hindert ihn nicht daran, eine ausgezeichnete, fesselnde und unendlich traurige Geschichte zu sein. Die Hauptfigur wird hier von der südkoreanischen Schauspielerin Ahn Seo-hyun gespielt, aber denken Sie nicht, dass Sie nicht einige wiedererkennbare Gesichter sehen werden. Tilda Swinton, Paul Dano, Lily Collins, Giancarlo Esposito und Jake Gyllenhaal sind alle hier, darunter ihre südkoreanischen Kollegen.
Die hasserfüllten Acht
Von Gela Babluani
Quentin Tarantinos achter und jüngster Film, „The Hateful Eight“ , ist ein ausgewachsener Western des legendären Regisseurs, der in der Nachkriegszeit der Vereinigten Staaten während eines heftigen Schneesturms außerhalb von Red Rock, Wyoming, spielt. Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson), ein Kopfgeldjäger, transportiert drei tote Flüchtlinge in die Stadt Red Rock, als er von John Ruth (Kurt Russell) in die Stadt mitgenommen wird, einem ähnlichen Kopfgeldjäger, der Daisy Domergue (Jennifer) mitbringt Jason Leigh). Als das Trio in einem Schneesturm stecken bleibt, machen sie sich auf den Weg zu Minnie's Haberdashery, einer Postkutschenhütte, wo sie die anderen Leute treffen, die während des Schneesturms im Haus übernachten. Während die Feindseligkeiten zwischen der Gruppe zunehmen, sieht Daisy, wie jemand den Kaffee vergiftet, was zum Tod von zwei weiteren Charakteren führt. Als ein Krimi ans Licht kommt, bleibt nur noch die Frage offen: Ist es im Schneesturm gefährlicher oder in Minnies Kurzwaren? Der Film wurde außerdem kürzlich von Tarantino und seinem Cutter in eine vierteilige Miniserie exklusiv für Netflix mit völlig neuem Filmmaterial umgeschnitten.
Scott pilgrim gegen die Welt
Von Edgar Wright
Einer der am meisten unterschätzten Filme dieses Jahrzehnts, Edgar Wrights ( Hot Fuzz, Baby Driver ) Scott Pilgrim vs. The World ist ein visueller Triumph, eine lustige und charmante Geschichte, die ihr Herz auf der Zunge trägt. Der Film folgt dem Bassgitarristen und 22-jährigen Scott Pilgrim (Michael Cera, in einer absolut perfekten Besetzung), der als Erwachsener arbeitslos dasteht, nachdem er von seiner Ex-Freundin zerquetscht wurde. Jetzt, wo er mit einem Highschool-Schüler zusammen ist, scheint er damit zufrieden zu sein, sein Leben einfach an sich vorbeiziehen zu lassen, als er auf Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) trifft, ein Mädchen, das neu in Toronto ist und im wahrsten Sinne des Wortes das Mädchen aus Scotts Träumen zu sein scheint. Scott Pilgrim vs. The World ist ein visueller Triumph, der direkt von Videospielen, Anime und der Graphic Novel, auf der diese Serie basiert, inspiriert wurde und eine perfekte Actionkomödie ist.
Die andere Seite des Windes
Von Orson Welles
Orson Welles hatte keinen Mangel an längst verlorenen Projekten, darunter unter anderem Don Quijote und Der Kaufmann von Venedig . Eines der berühmtesten unvollendeten Projekte war „The Other Side of the Wind“ , das ursprünglich in den 1970er Jahren nach sechs Jahren voller Produktionsstarts und -stopps erscheinen sollte. Der Film fungiert als Parodie auf das alte Hollywood-Filmschaffen und den New-Hollywood-Stil der 70er Jahre, gedreht als Mockumentary und in Schwarzweiß – beides ungewöhnliche Eigenschaften für dieses Jahrzehnt. Nachdem der Film über vierzig Jahre lang im Regal gestanden hatte, ist er als neues Projekt von Welles im Vertrieb über Netflix eingetroffen, und nach allem, was man hört, ist das lange verschollene Projekt eine hervorragende abschließende Würdigung des verstorbenen Regisseurs. Der Film, in dem es um einen Regisseur geht, der aus Europa nach Hollywood zurückkehrt, um seinen Comeback-Film fertigzustellen, ist wunderbar meta und absolut sehenswert.
Roma
Von Alfonso Cuarón
Roma ist ein brandneuer Netflix-Originalfilm und einer der Hauptanwärter auf die Nominierungen für den besten Film bei den Oscars 2019. Er ist Alfonso Cuarons erster Film seit seinem gefeierten Film Gravity aus dem Jahr 2013. Roma, ein halbautobiografischer Film und Cuarons erster spanischsprachiger Film seitY Tu Mamá Tambiénaus dem Jahr 2001, folgt dem Leben einer Haushälterin, die in einer Mittelklassefamilie im Mexiko - Stadt der 1970er Jahre lebt. Mit einer Besetzung größtenteils unbekannter und aufstrebender Schauspieler nutzt Cuaron seine Erfahrung als gefeierter Filmemacher, um seinen bislang persönlichsten Film zu drehen. Der Titel stammt aus dem Viertel Colonia Roma in Mexiko-Stadt, in dem der Film spielt.
Monty Python und der Heilige Gral
Von
Nach dem Abschluss von „Monty Pythons Flying Circus“ wartete die Gruppe nicht lange, um mit der Veröffentlichung von Kinofilmen zu beginnen, die ihre mittlerweile legendären Comedy-Fähigkeiten erweiterten. Der erste von drei Originalfilmen, Monty Python und der Heilige Gral, wird weiterhin als bahnbrechender Film in der Welt der Independent-Komödie gelobt. Obwohl die Originalkritiken des Films bei der Veröffentlichung gemischt waren, ist die liebevolle Parodie der Gruppe auf die Legende von König Artus aufgrund ihres seltsamen Sinns für Humor, ihrer Fähigkeit, jederzeit außer Kontrolle zu geraten, des Meta-Bewusstseins des Films beliebt geworden. und sein legendäres Ende. Obwohl einige Zuschauer den Nachfolger Life of Brian bevorzugen, Wenn Sie Holy Grail noch nie gesehen haben, ist jetzt der richtige Zeitpunkt dafür.
Carol
Von Todd Haynes
Regisseur Todd Haynes brachte 2015 den berühmten Roman„Der Preis des Salzes“aus dem Jahr 1952 mit einer Adaption inCarolauf die Leinwand , einem der gefeiertsten Filme des Jahres 2015. Mit einer All-Star-Besetzung in Rooney Mara, Cate Blanchett, Sarah Paulson, Der Film handelt von Jake Lacy und Kyle Chandler und folgt Therese Belivet (Mara), einer Frau, die in den 1950er Jahren in einem Kaufhaus in Manhattan arbeitete und Carol (Blanchett) beim Betrachten von Puppenauslagen entdeckt. Die beiden Frauen werden schnell Freunde und noch mehr, mit gefährlichen Folgen, die entstehen, als Carols Ex-Mann beginnt, das Leben der beiden Frauen auszuspionieren und auszuspionieren.
Die Ballade von Buster Scruggs
Von
Der neueste Film des legendären Regieduos Joel und Ethan Coen, „The Ballad of Buster Scruggs“ , ist in vielerlei Hinsicht sowohl eine Rückkehr zur alten Form als auch eine Abkehr von der üblichen Art und Weise, wie die Brüder ihre Filme machen. Ursprünglich als sechsteilige Miniserie für Netflix angekündigt, kehren die Coen-Brüder zum ersten Mal seit „True Grit“ zum Western-Genre zurück, um einen Anthologiefilm zu erstellen, der sechs Erzählungen folgt, die alle ähnliche Themen wie Verrat und Tod im Wilden Westen behandeln. Von der Geschichte eines singenden, blutrünstigen Roy Rogers-Typs namens Buster Scruggs bis hin zur Geschichte eines jungen Mannes ohne Arme und Beine und seines Impresario-Freundes erzählt jede der sechs Geschichten von Tragödien aus Gier, Lust und Mord.
Knödel
Von Anne Fletcher
Dumplin', ein brandneuer Netflix-Originalfilm, wurde Ende 2018 still und leise auf Netflix veröffentlicht. Im Gegensatz zu einem Film wie „Bird Box“ , der während der Feiertage massiv beworben wurde, blieb „Dumplin‘“ von den Fans eher unbemerkt, und es ist an der Zeit, das zu korrigieren. Basierend auf dem gleichnamigen Jugendroman handelt Dumplin' von einer übergroßen Tochter im Teenageralter (Danielle Macdonald), deren Mutter eine ehemalige Schönheitskönigin (Jennifer Aniston) ist. Als sie sich zum Schönheitswettbewerb ihrer Mutter anmeldet, um gegen die Idee der Mainstream-Schönheitswettbewerbe zu protestieren. Als jedoch andere Kandidaten in ihre Fußstapfen treten, eskalieren die Dinge schnell und führen zu einer völligen Revolution des Schönheitswettbewerbs in Dumpins kleiner Stadt in Texas.
Les Misérables
Von Tom Hooper
Tom Hooper hat im Laufe seiner Filmografie ziemlich gemischte Reaktionen hervorgerufen. Nur neun Jahre bevor „ Cats “ die Razzies besiegte, konnte „ The King's Speech “ bei den Oscars den Preis für den besten Film gewinnen und gewann sechs von neun Nominierungen, darunter den für den schlechtesten Film und den für den schlechtesten Regisseur. Was sein Schaffen angeht, ist „Les Misérables“ einer von Hoopers besseren Filmen und sicherlich sein bestes Musical. Der Film ist eine Adaption des gleichnamigen Musicalklassikers (selbst eine Adaption des französischen Romans) und folgt Jean Valjean (Hugh Jackman), einem Gefangenen im Frankreich des frühen 19. Jahrhunderts, der jahrzehntelang von Javert (Russell Crowe) gejagt wird, nachdem er seine Bewährung gebrochen hat . Der Film wurde für acht Oscars nominiert und konnte Anne Hathaway ihren ersten Oscar als beste Nebendarstellerin einbringen.
Der Tod Stalins
Von Armando Iannucci
Armando Iannucci ist kein Unbekannter in der politischen schwarzen Komödie: Seine bahnbrechende britische Comedy-Serie „The Thick of It“ brachte nicht nur „In the Loop“ ins Leben – sie wurde von Iannucci selbst auch in den USA zu „ Veep“ weiterentwickelt. Und obwohl sich der Regisseur hauptsächlich auf das Fernsehen konzentriert, zeigt „Der Tod Stalins“ aus dem Jahr 2017, dass der Filmemacher weiterhin eine starke Stimme in Spielfilmen ist. Der Film präsentiert einen fiktiven Bericht über den Machtkampf, der in Russland nach dem Tod von Joseph Stalin im Jahr 1953 stattfand. Mit einer All-Star-Besetzung, darunter Steve Buscemi, Paddy Considine, Rupert Friend, Jason Isaacs, Michael Palin, Paul Whitehouse und Jeffrey Tambor, „Der Tod Stalins“ ist Iannuccis bislang düsterster Film.
Gesetzloser König
Von David Mackenzie
Unter der Regie von David Mackenzie ( „Hell or High Water“ ) ist „Outlaw King“ ein Muss für jeden Braveheart -Fan. Der Film spielt im Wesentlichen fast direkt nach dem Ende des Mel-Gibson-Hits aus den 1990er-Jahren und folgt Robert the Bruce (Chris Pine), wie er, John Comyn und andere schottische Adlige sich vor Stirling Castle den Engländern ergeben. Als König Edward I. zustimmt, dem schottischen Adel sein Land als Gegenleistung für seine Huldigung zurückzugeben, wird Bruce mit der Enkelin des Königs, Elizabeth de Burgh, verheiratet. Nach Jahren des Unglücks und der Unruhen zwischen Briten und Schotten ist Bruce jedoch gezwungen, eine weitere Revolte anzuführen – und zahlt dafür teuer, indem er aus England ins Exil geführt wird.
Ich habe meinen Körper verloren
Von Jeremy Clapin
I Lost My Body, einer der einfallsreichsten Animationsfilme des letzten Jahrzehnts, ist ein gefeierter französischsprachiger Fantasyfilm, der bei den Academy Awards 2020 eine Nominierung als bester animierter Spielfilm erhalten hat. Der Film folgt einer von ihrem Körper abgetrennten Hand, die aus einem Sektionslabor mit einem einzigen Ziel fliehen kann: zu dem Körper zurückzukehren, an dem sie zuvor befestigt war. Während die Hand durch die Straßen von Paris wandert, erinnert sie sich an das Leben, das sie mit dem jungen Mann hatte, an dem sie einst hing, bis der Mann Gabrielle traf. Der Film wurde nicht nur von der Kritik gefeiert, sondern konnte auch den Nespresso-Hauptpreis des Cannes-Festivals 2019 gewinnen.
Bestien ohne Nation
Von Cary Joji Fukunaga
„Beasts of No Nation“ ist ein Netflix-Original unter der Regie des gefeierten Filmemachers Cary Fukunaga, dessen Arbeit an der ersten Staffel von „True Detective“ online endlos gelobt wurde. In seinem dritten Spielfilm als Regisseur erzählt Beasts of No Nation die Geschichte eines Bürgerkriegs in Afrika, in dem ein erbitterter Kriegsherr (Idris Elba) einem jungen Waisenkind namens Agu (Abraham Attah) das Kämpfen beibringt, um sich ihm anzuschließen Gruppe von Guerillasoldaten. Der Film ist erschreckend düster, nachdem Agu seine Unschuld verloren hat, als ihm sein Bruder weggenommen wurde. Der Film wurde von Kritikern für seine drastische Darstellung der Schrecken des Krieges gelobt, und obwohl der Film von den Oscars ignoriert wurde (hauptsächlich aufgrund ihrer Abneigung gegen Netflix-Originalfilme), erhielt Idris Elba für seine Rolle eine Nominierung bei den Golden Globes als Kommandant. Wenn Sie Fukunaga das nächste Mal dabei erwischen, wie er einen Spielfilm dreht, wird er hinter der Kamera von Bond 25 stehen.
Julie und Julia
Von Nora Ephron
Nora Ephron war zu ihren Lebzeiten eine der bedeutendsten Frauen in der Filmindustrie. Sie schrieb eine der besten romantischen Komödien aller Zeiten in „Harry und Sally“und folgte diesem Film mit ihren eigenen romantischen Komödien in „ Schlaflos in Seattle“ und„Schlaflos in Seattle“.Sie haben Post erhalten.„Julie und Julia“ist ihr letzter Film vor ihrem Tod und eine großartige Geschichte für alle, die auf Netflix nach einem herzerwärmenden Film suchen. Die New Yorkerin Julie Powell (Amy Adams) ist frustriert über einen seelenzerstörenden Job und beginnt ein gewagtes Projekt: Sie schwört, alle 524 Rezepte aus Julia Childs‘ wegweisendem Kochbuch „Mastering the Art of French Cooking“ zuzubereiten. Mit Julies Geschichte ist die wahre Geschichte verflochten, wie Julia Child (Meryl Streep) selbst mit Leidenschaft, Furchtlosigkeit und viel Butter die französische Küche eroberte.
Schneepiercer
Von Bong Joon Ho
Unter der Regie des renommierten südkoreanischen Filmregisseurs Bong Joon-ho ( Okja, Parasite) ist Snowpiercer ein Actionfilm aus dem Jahr 2013 mit Chris Evans und Tilda Swinton in den Hauptrollen. Der Film folgt Curtis (Evans), einem Passagier an Bord des Snowpiercer, einem Zug, der für immer um den jetzt zugefrorenen Globus fährt. Curtis wird an seine Grenzen gebracht und plant zusammen mit den anderen im hinteren Teil des Zuges eine Revolution, um sowohl Minister Mason (Tilda Swinton) als auch Wilford (Ed Harris), den Erfinder des Zuges, auszuschalten. Die Handlung des Films ist gut gefilmt und die Unterrichtsbotschaft ist stark und vermittelt klare Themen. Die wahren Stars der Show sind hier natürlich sowohl Evans als auch Swinton, die in ihren jeweiligen Rollen ihr Bestes geben.
Ein Clockwork Orange
Von Stanley Kubrick
Stanley Kubrick hielt sich bei seinen Filmen nicht an ein Genre und sprang von harter Science-Fiction mit „2001: Odyssee im Weltraum“zum Horror mit„The Shining“und allem dazwischen. Sein dystopischer Kriminalfilm„Clockwork Orange“aus dem Jahr 1971 ist sowohl eine Adaption als auch ein Meisterwerk für sich und kann auf Netflix gestreamt werden. Der Film folgt Alex (Malcolm McDowell), dem Anführer einer Bande von „Droogs“ in England, die irgendwann in der Zukunft spielt und die Nächte damit verbringt, sich in einer Milchbar zu berauschen, bevor sie sich mit „Ultraviolenz“ beschäftigt. Nachdem er wegen Mordes ins Gefängnis kommt, unterzieht sich Alex einem Programm zur Verhaltensänderung, das ihn einer Gehirnwäsche unterzieht, ihn schwächt und in Gefahr bringt, von seinen ehemaligen Opfern verletzt zu werden.
Fruitvale-Station
Von Ryan Coogler
Wenn Sie ein Fan von Michael B. Jordans hochkarätigen Auftritten mit dem Filmemacher Ryan Coogler ( Creed , Black Panther ) sind, müssen Sie sehen, wo ihre kreative Partnerschaft begann. Fruitvale Station handelt von Oscar Grant (Jordan), einem 22-Jährigen, der frisch aus San Quentin kommt und den letzten Tag seines Lebens erlebt. Während Oscar versucht, sein Leben wieder in Ordnung zu bringen, muss er sich mit seiner Freundin (Melonie Diaz) und seiner kleinen Tochter (Ariana Neal) auseinandersetzen, kämpft darum, seinen Job zurückzubekommen, und wird zum Ziel der BART-Polizei. Basierend auf der tragischen wahren Geschichte von Oscar Grant III verbirgt Fruitvale Station nicht die Geschichte, die es Ihnen erzählt – und schafft es trotzdem, Sie zu vernichten.
Beginn
Von Christopher Nolan
Inception, einer der einfallsreichsten und kreativsten Blockbuster der 2010er Jahre, war Regisseur Christopher Nolans Nachfolger von „The Dark Knight“, als er den Scheck aus einem der von der Kritik am meisten gefeierten Superheldenfilme aller Zeiten einlöste, um einen wahnsinnigen Thriller mit großem Budget zu drehen . Der Film folgt Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), einem Dieb, der in die Träume seiner Freunde eindringen kann, um Geheimnisse aus ihrem Unterbewusstsein zu stehlen. Obwohl seine Fähigkeiten ihn in der Welt der Wirtschaftsspionage beliebt gemacht haben, kostete ihn das seine Familie und seinen Zugang zu den Vereinigten Staaten. Cobb bekommt eine Chance auf Erlösung, als ihm eine scheinbar unmögliche Aufgabe angeboten wird: Anstatt ein Geheimnis zu stehlen, muss er eine Idee in die Tat umsetzen, die den Anschein erweckt, als ob die Marke sie selbst hätte. Wenn es ihm gelingt, darf er in seine Heimat zurückkehren, doch die Erinnerung an Cobbs verstorbene Frau droht die Mission zu zerstören.
Frauen des 19. Jahrhunderts
Von Mike Mills
„ 20th Century Women“ des gefeierten Regisseurs Mike Mills („ Beginners “) erzählt die Geschichte von Jamie, einer halbautobiografischen Figur, die auf Mills‘ eigenen Kindheitserlebnissen mit seiner Mutter basiert. Der Film spielt im 1979 in Santa Barbara, Kalifornien, und handelt von Jamie (Lucas Jade Zumann), seiner Mutter Dorothea und zwei jüngeren Frauen, die in Jamies Leben vorkommen – Abbie (Greta Gerwig), eine freigeistige Punkkünstlerin, die als Internatsschülerin lebt Das Haus der Fields und Julie (Elle Fanning), eine kluge und provokante Teenager-Nachbarin, die oft ein Bett mit Jamie teilt. Als Dorothea das Gefühl hat, dass sie keinen Kontakt mehr zu ihrem inzwischen jugendlichen Sohn aufbauen kann, bittet sie sowohl Abbie als auch Julie, ihr bei der Erziehung ihres Sohnes zu helfen. Mit an Bord ist auch ein weiterer Mieter in Dorotheas Haushalt, William (Billy Crudup), ein Handwerker, der einst in einer Kommune lebte. Nach Beginners , der auch die halbautobiografische Geschichte von Mills‘ Vater erzählte, der Mitte 70 aus dem Schrank kam, ist 20th Century Women eine großartige Paarung und wohl ein noch besserer Film.
Steve Jobs
Von Danny Boyle
Als Steve Jobs im Jahr 2011 verstarb, begann das Rennen um die Veröffentlichung eines Films, der auf Walter Isaacsons gefeierter Biografie basiert. Vier Jahre später kam Steve Jobs mit einem Drehbuch von Aaron Sorkin ( „The Social Network “) und der Regie von Danny Boyle („ Trainspotting “) in die Kinos. Und obwohl der Film vom Publikum ignoriert wurde, erhielt der Film Kritikerlob, was zum Teil Sorkins Drehbuch und Michael Fassbenders Darstellung der Jobs zu verdanken war. Der Film spielt über einen Zeitraum von vierzehn Jahren und spielt vor drei verschiedenen Keynotes von Jobs, in denen er sich mit persönlichen Themen im Zusammenhang mit seiner Ex-Freundin Chrisann Brennan und ihrer Tochter Lisa befasst. In dem Film spielen außerdem Seth Rogen als Steve Wozniak und Kate Winslet als Joanna Hoffman mit.
Die Vorteile, ein Mauerblümchen zu sein
Von Stephen Chbosky
„The Perks of Being a Wallflower“ ist eine der wenigen Verfilmungen eines Romans, bei der der Autor Regie führte, und einer der besten Coming-of-Age-Filme aller Zeiten. Der Film handelt von Charlie (Logan Lerman), einem sozial unruhigen Teenager, der nach seiner Entlassung aus einer psychiatrischen Anstalt vor kurzem sein erstes Jahr an der High School begonnen hat. Als er die Aufmerksamkeit von Sam (Emma Watson), einer freigeistigen Seniorin, und ihrem Stiefbruder Patrick (Ezra Miller) auf sich zieht, helfen die beiden Charlie, die Freuden der Freundschaft, der ersten Liebe, der Musik und mehr zu entdecken, während Charlies Englischlehrer ( Paul Rudd) inspiriert den jungen Studenten, Schriftsteller zu werden. Doch als Charlies Freunde sich darauf vorbereiten, das College zu verlassen, droht seine Depression sein neu gewonnenes Selbstvertrauen zu erschüttern.
Mondlicht
Von Barry Jenkins
Der Überraschungssieger für den besten Film 2016, „Moonlight“ , ist ein Film, den man gesehen haben muss. Moonlight ist der zweite Film von Regisseur Barry Jenkins nach Medicine for Melancholy aus dem Jahr 2008 und basiert auf dem unveröffentlichten, halbautobiografischen Stück In Moonlight Black Boys Look Blue . Der Film begleitet Chiron Harris über drei Abschnitte seines Lebens –Kindheit, Teenageralter und Erwachsenenalter –, während er während seines Aufwachsens in Miami mit Armut, dem Drogenmissbrauch seiner Mutter und seiner eigenen Sexualität zu kämpfen hat. „Moonlight“ ist ein harter Film, bietet aber gefeierte Leistungen von Naomie Harris, Janelle Monae, Mahershala Ali und den drei Schauspielern, die Chiron in den drei Perioden verkörperten: Alex Hibbert, Ashton Sanders und Trevante Rhodes, zusammen mit einer hervorragenden Kameraführung von James Laxton und Regie von Jenkins.
Verbrennung
Von Lee Chang-dong
Burning , einer der besten Filme des Jahres 2018, ist ein südkoreanisches Psychodrama nach der Kurzgeschichte „Barn Burning“ des berühmten japanischen Schriftstellers Haruki Murakami. In Burning geht es um Lee Jong-soo, einen jungen Mann, der in Paju Gelegenheitsjobs verrichtet, um Geld zu verdienen. Während der Arbeit trifft er auf Shin Hae-mi, ein Mädchen, das als Kinder in seiner Nachbarschaft lebte. Die beiden entwickeln eine Verbindung und Hae-mi bittet Jong-soo, auf ihre Katze aufzupassen, während sie nicht in der Stadt ist. Als sie von einer Afrikareise zurückkehrt, stellt sie ihm Ben (Steven Yeun, The Walking Dead ) vor, einen Mann, den sie im Urlaub kennengelernt hat. Ben wirkt zunächst wie ein durchschnittlicher Playboy, doch langsam offenbart sich eine dunklere, mysteriöse Natur.
Der Tintenfisch und der Wal
Von Noah Baumbach
Wir haben in dieser Liste einige Filme von Noah Baumbach hervorgehoben, und als einer unserer Lieblingsfilmemacher, die heute arbeiten, warten wir gespannt auf seinen nächsten Film, Marriage Story , der sich auf eine zerfallende Ehe am Rande einer Scheidung konzentriert. Baumbach ist jedoch kein Unbekannter darin, sich in seinen Filmen mit der Scheidung auseinanderzusetzen, und 2005 veröffentlichte er „The Squid and the Whale“ , einen halbautobiografischen Film, der die Scheidung von Bernard (Jeff Daniels) und Joan (Laura Linney) aus der Sicht von zeigt ihre beiden Kinder Walt (Jesse Eisenberg) und Frank (Owen Kline). Während Walt sich in der Schule unwohl fühlt und von der neuen Affäre seines Vaters angezogen wird, schlägt sich der jüngere Bruder Frank auf die Seite seiner Mutter, als diese beginnt, sich mit seinem Tennistrainer (William Baldwin) zu treffen. Wenn Sie auf Baumbachs neueste Sicht darauf warten, wie sich eine Scheidung auf uns alle auswirken kann, lohnt es sich, seinen Klassiker von 2005 noch einmal zu lesen – es ist einer seiner besten Filme.
Der Ire
Von Martin Scorsese
Der Ire kam mit einer Flut großartiger Kritiken und noch mehr Kontroversen in die Kinos und auf Netflix, als sich Regisseur Martin Scorsese nach einer Kritik an Superheldenfilmen auf dem heißen Stuhl befand. Abgesehen von der gemischten Presse konnte nichts verhindern, dass „The Irishman“ zu einem der bestrezensierten Filme des Jahres wird, und jetzt, da er endlich auf Netflix gestreamt wird, können diejenigen, die in ihrem lokalen Indie-Kino keinen Zugang dazu hatten, ihn endlich streamen sich. Der Film folgt dem Lkw-Fahrer Frank Sheeran ab den 1950er Jahren, als er beginnt, für Russell Bufalino und seine Verbrecherfamilie in Pennsylvania zu arbeiten. Sheeran wird zu einem ihrer zuverlässigsten Killer, und die Dinge werden noch komplizierter, als er für Jimmy Hoffa arbeitet, den mächtigen, beliebten Teamster, der mit der organisierten Kriminalität in Verbindung steht. Scorsese arbeitet neben Joe Pesci und Al Pacino mit Robert De Niro zusammen, seinem häufigsten Mitarbeiter.
Heiratsgeschichte
Von Noah Baumbach
Zug
Von Oliver Stone
Oliver Stones von der Kritik gefeierter Antikriegsfilm aus dem Jahr 1986 ist einer der besten seines Genres und gewann nach seiner Veröffentlichung vier Oscars, darunter für den besten Film und die beste Regie. Chris Taylor (Charlie Sheen) bricht sein Universitätsstudium ab, um sich 1967 zum Kampfdienst in Vietnam zu melden. Sobald er mitten im Kampf am Boden ist, schwindet sein Idealismus. In seiner Einheit kommt es zu Machtkämpfen zwischen Staff Sergeant Barnes (Tom Berenger), der glaubt, dass umliegende Dorfbewohner Vietcong-Soldaten beherbergen, und Sergeant Elias (Willem Dafoe), der die Einheimischen mitfühlender sieht, was dazu führt, dass die Soldaten gegeneinander antreten sowie gegen den Feind.
Shutter Island
Von Martin Scorsese
Shutter Island, die vierte Zusammenarbeit zwischen Regisseur Martin Scorsese und Leonardo DiCaprio, ist eine Adaption des gleichnamigen Romans von Dennis Lehane (Gone Baby Gone,Mystic River). Der Film spielt im Jahr 1954 und folgt dem US-Marschall Teddy Daniels (DiCaprio) und seinem neuen Partner Chuck Aule (Mark Ruffalo) auf ihrer Reise zum Ashecliffe Hospital auf Shutter Island im Hafen von Boston. Als sie sich auf den Weg machen, um das Verschwinden der Patientin Rachel Solando zu untersuchen, einer Frau, die beschuldigt wird, ihre drei Kinder ertränkt zu haben, stellen die beiden verblüfft fest, dass sie scheinbar aus einem verschlossenen Raum entkommen ist und nur einen einzigen Hinweis zurückgelassen hat: eine Notiz mit der Aufschrift „Das Gesetz von 4; Wer ist 67?“ Während eines Sturms auf der Insel gefangen, muss Teddy feststellen, dass das Managementteam auf der Insel scheinbar etwas verbirgt, was ihn dazu veranlasst, stärker auf das mysteriöse Verschwinden von Rachel einzugehen und sich sogar seiner eigenen dunklen Realität zu stellen.
Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen
Von
Die meisten Leute sahen wahrscheinlich nicht, dass„Wolke mit Aussicht auf Fleischbällchen“zusätzlich zu seinem großen Kassenerfolg ein Liebling der Kritiker wurde, aber genau das geschah, als der Film 2009 in die Kinos kam. Er basiert lose auf dem gleichnamigen Kinderbuch „Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen“handelt von Flint Lockwood (Bill Hader), einem gescheiterten Erfinder, der glaubt, die Antwort auf die Krise der Stadt zu haben. Er baut eine Maschine, die Wasser in Nahrung umwandelt, und wird zum Lokalmatador, als Leckereien wie Regen vom Himmel fallen. Doch als die Maschine außer Kontrolle gerät und droht, die ganze Welt unter riesigen Essenshaufen zu begraben, stellt Flint fest, dass er möglicherweise mehr abgebissen hat, als er kauen kann. Regie bei dem Film führten Phil Lord und Christopher Miller, die Schöpfer des Kulthits „Clone High“, die später von der Kritik gefeierte Filme wie„The Lego Movie“und „21und22 Jump Street“inszenierten .
Eine Geistergeschichte
Von David Lowery
Totaler Rückruf
Von Paul Verhoeven
Total Recallvon Regisseur Paul Verhoeven (RoboCop,Basic Instinct,Showgirls) ist einer dieser nahezu perfekten Science-Fiction-Actionfilme, die es einfach nicht mehr gibt. Der Film handelt von Douglas Quaid (Arnold Schwarzenegger), einem gelangweilten Bauarbeiter im Jahr 2084, der davon träumt, den kolonisierten Mars zu besuchen. Er besucht „Rekall“, ein Unternehmen, das den Menschen falsche Erinnerungen einpflanzt, um den Nervenkitzel des Mars zu erleben, ohne dorthin reisen zu müssen. Doch während des Eingriffs geht etwas schief; Quaid entdeckt, dass sein gesamtes Leben in Wirklichkeit eine falsche Erinnerung ist und dass die Menschen, die es ihm in den Kopf eingepflanzt haben, nun seinen Tod wollen.
Pans Labyrinth
Von Guillermo del Toro
Guillermo Del Toro hatte ein paar höllische Jahre hinter sich und gewann endlich einen Oscar für sein jüngstes Drama „The Shape of Water“. Zuvor erhielt Del Toro jedoch Lob für „Pans Labyrinth“,einen Film, der die gleiche spanische Märchenkulisse wie „Die Form des Wassers“nutzte , aber eine viel düsterere Geschichte erzählte. Die Geschichte spielt im Sommer 1944 in Spanien und ist zwischen der realen Welt und einer mythischen Welt verflochten, die sich in einem überwucherten und verlassenen Labyrinth befindet. Ofelia, die 11-jährige Protagonistin, folgt einem Faun in den Wald, um ihrem bösen Stiefvater Captain Vidal und ihrer zunehmend kranken Mutter zu entkommen. Obwohl die Geschichte ziemlich einfach ist (wie die meisten Märchen), sind das Make-up und die Spezialeffekte einfach himmlisch.
Monty Pythons Leben des Brian
Von Terry Jones
Der zweite Monty-Python-Film ist für sich genommen großartig – genauso urkomisch wie „Holy Grail“ , wenn auch etwas weniger surreal –, aber was den Film wirklich interessant macht, ist die Menge an Kontroversen rund um seine Veröffentlichung im Jahr 1979. Eine religiöse Komödie mag heutzutage (meistens) unter dem Radar verschwinden, aber vor vierzig Jahren wurde „Life of Brian“ der Gotteslästerung beschuldigt, und 39 lokale Behörden im Vereinigten Königreich verboten den Film entweder oder verhängten eine X-Einstufung, die dies verhinderte Film nicht gezeigt werden. Länder wie Irland und Norwegen haben den Film vollständig verboten, und viele dieser Verbote dauerten weit über die 1980er Jahre hinaus. Der Film handelt von Brian, einem jungen Mann, der in derselben Nacht wie Jesus im Stall geboren wurde. Um eine junge Rebellin namens Judith zu beeindrucken, schließt sich Brian der Unabhängigkeitsbewegung gegen Rom an und nutzt Lehren, die er von Jesus gehört hat, um sich vor den Römern zu verstecken. Wenn eine Menschenmenge ihn für den Messias hält, wird er viel mehr Aufmerksamkeit auf sich ziehen, als ihm lieb war.