Die 25 besten Sci-Fi- und Fantasy-Filme zum Streamen auf Netflix [Winter 2021]
Veröffentlicht: 2020-02-03Für manche mögen Science-Fiction und Fantasy wie polare Gegensätze erscheinen. Technologie versus Magie, Zukunft versus Vergangenheit, künstliche Intelligenz versus Drachen und Fabelwesen. In diesen Genres steckt jedoch mehr, als man auf den ersten Blick vermuten würde. Beide Genres können verwendet werden, um Gleichnisse zu zeigen oder Lehren über unsere eigene moderne Zeit zu vermitteln. Die Science-Fiction der 1960er Jahre nutzte damals moderne Ideen und versuchte, Rassismus und andere Diskriminierung zu bekämpfen. Die Fantasie hat inzwischen dasselbe getan und versucht, Welten zu schaffen, in denen unsere eigenen Probleme verringert oder gelöst werden können. Die beiden Genres haben auch viel Crossover-Appeal, da sie die Genres oft auf eine Weise vermischen und aufmischen, die manchen Fans vielleicht gar nicht bewusst ist. Star Wars zum Beispiel ist sowohl eine Fantasy-Serie als auch eine Science-Fiction-Serie und nutzt die Kulisse des Weltraums, aber die Tropen von Fantasy-Filmen, um die beiden Genres in einem zu vereinen.
Egal, ob Sie ein brandneues Fantasy-Abenteuer im Land der Dungeons und Drachen, eine comicartige Geschichte über Helden und Bösewichte oder eine langsame, tiefgründige Science-Fiction-Parabel suchen, wir haben zwanzig -Fünf Beispiele der besten Science-Fiction- und Fantasy-Filme auf Netflix für den Winter 2021.
Die besten Streaming-Geräte
Okja
Von Bong Joon Ho
Okja ist ein weiterer exklusiver Netflix-Film und der zweite englischsprachige Film von Bong Joon-ho, dem Regisseur der südkoreanischen Filme The Host , Mother (die nicht mit den gleichnamigen amerikanischen Filmen verwechselt werden sollten) und Schneepiercer . Wie „Snowpiercer“ ist „Okja“ ein Action-Adventure-Film, dessen Handlung als wichtige Metapher für eine Lektion aus dem wirklichen Leben dient, dieses Mal geht es um Massentierhaltung und das Konzept des Umweltschutzes. Die Botschaft des Films ist vielleicht nicht subtil, aber das hindert ihn nicht daran, eine ausgezeichnete, fesselnde und unendlich traurige Geschichte zu sein. Die Hauptfigur wird hier von der südkoreanischen Schauspielerin Ahn Seo-hyun gespielt, aber denken Sie nicht, dass Sie nicht einige wiedererkennbare Gesichter sehen werden. Tilda Swinton, Paul Dano, Lily Collins, Giancarlo Esposito und Jake Gyllenhaal sind alle hier, darunter ihre südkoreanischen Kollegen.
Scott pilgrim gegen die Welt
Von Edgar Wright
Einer der am meisten unterschätzten Filme dieses Jahrzehnts, Edgar Wrights ( Hot Fuzz, Baby Driver ) Scott Pilgrim vs. The World ist ein visueller Triumph, eine lustige und charmante Geschichte, die ihr Herz auf der Zunge trägt. Der Film folgt dem Bassgitarristen und 22-jährigen Scott Pilgrim (Michael Cera, in einer absolut perfekten Besetzung), der als Erwachsener arbeitslos dasteht, nachdem er von seiner Ex-Freundin zerquetscht wurde. Jetzt, wo er mit einem Highschool-Schüler zusammen ist, scheint er damit zufrieden zu sein, sein Leben einfach an sich vorbeiziehen zu lassen, als er auf Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) trifft, ein Mädchen, das neu in Toronto ist und im wahrsten Sinne des Wortes das Mädchen aus Scotts Träumen zu sein scheint. Scott Pilgrim vs. The World ist ein visueller Triumph, der direkt von Videospielen, Anime und der Graphic Novel, auf der diese Serie basiert, inspiriert wurde und eine perfekte Actionkomödie ist.
Jupiter Aufsteigend
Von
Den Wachowskis sind abstrakte, seltsame Filme nicht fremd, aber selbst für ihre Verhältnisse ist „Jupiter Ascending“ ein verrückter Film. Jupiter Jones (Mila Kunis) wurde unter Zeichen geboren, die zukünftige Größe vorhersagten, aber ihre Realität als Frau besteht darin, die Häuser anderer Menschen zu putzen und endlose schlimme Schicksalsschläge zu erleiden. Caine (Channing Tatum), ein gentechnisch veränderter Jäger, kommt auf die Erde, um sie zu lokalisieren, und macht Jupiter endlich auf das große Schicksal aufmerksam, das sie erwartet: Jupiters genetische Signatur markiert sie als Nächste in der Reihe einer außergewöhnlichen Erbschaft, die das Gleichgewicht von verändern könnte der Kosmos. Obwohl der Film negative Kritiken erhielt und an den Kinokassen eine Bombe war, haben weibliche Science-Fiction-Fans einen Kult um den Film entwickelt.
Schneepiercer
Von Graeme Manson
Unter der Regie des renommierten südkoreanischen Filmregisseurs Bong Joon-ho ( Okja, The Host) ist Snowpiercer ein Actionfilm aus dem Jahr 2013 mit Chris Evans und Tilda Swinton in den Hauptrollen. Der Film folgt Curtis (Evans), einem Passagier an Bord des Snowpiercer, einem Zug, der für immer um den jetzt zugefrorenen Globus fährt. Curtis wird an seine Grenzen gebracht und plant zusammen mit den anderen im hinteren Teil des Zuges eine Revolution, um sowohl Minister Mason (Tilda Swinton) als auch Wilford (Ed Harris), den Erfinder des Zuges, auszuschalten. Die Handlung des Films ist gut gefilmt und die Unterrichtsbotschaft ist stark und vermittelt klare Themen. Die wahren Stars der Show sind hier natürlich sowohl Evans als auch Swinton, die in ihren jeweiligen Rollen ihr Bestes geben.
Geisterfahrer
Von Mark Steven Johnson
Niemand wird „Ghost Rider“ als einen der besten Superheldenfilme aller Zeiten bezeichnen, außer mit Nicolas Cage im Mittelpunkt der Produktion und einer spannenden Rolle von Peter Fonda als Mephistopheles. Cage spielt Johnny Blaze, einen Motorrad-Stuntman, der seine Seele an den Teufel verkaufte, um seinen Vater vor Krebs zu retten. Johnny ist dazu verflucht, als feuriger Ghost Rider durch die Nacht zu streifen und kann zwischen der Welt der Sterblichen und der Hölle selbst wandeln. Johnny hat die Aufgabe, Blackheart (Wes Bentley) zu vernichten, einen Dämon, der Mephistopheles stürzen will, um die Hölle nach seinem Vorbild wieder aufzubauen. Er muss sowohl gegen Blackheart als auch gegen den Teufel selbst kämpfen, wenn er eine Chance auf ein normales Leben haben möchte.
Monty Python und der Heilige Gral
Von
Nach dem Abschluss von „Monty Pythons Flying Circus“ wartete die Gruppe nicht lange, um mit der Veröffentlichung von Kinofilmen zu beginnen, die ihre mittlerweile legendären Comedy-Fähigkeiten erweiterten. Der erste von drei Originalfilmen, Monty Python und der Heilige Gral, wird weiterhin als bahnbrechender Film in der Welt der Independent-Komödie gelobt. Obwohl die Originalkritiken des Films bei der Veröffentlichung gemischt waren, ist die liebevolle Parodie der Gruppe auf die Legende von König Artus aufgrund ihres seltsamen Sinns für Humor, ihrer Fähigkeit, jederzeit außer Kontrolle zu geraten, des Meta-Bewusstseins des Films beliebt geworden. und sein legendäres Ende. Obwohl einige Zuschauer den Nachfolger Life of Brian bevorzugen, Wenn Sie Holy Grail noch nie gesehen haben, ist jetzt der richtige Zeitpunkt dafür.
Pans Labyrinth
Von Guillermo del Toro
Guillermo Del Toro hatte ein paar höllische Jahre hinter sich und gewann endlich einen Oscar für sein jüngstes Drama„The Shape of Water“. Zuvor erhielt Del Toro jedoch Lob für „Pans Labyrinth“,einen Film, der die gleiche spanische Märchenkulisse wie„Die Form des Wassers“nutzte, aber eine viel düsterere Geschichte erzählte. Die Geschichte spielt im Sommer 1944 in Spanien und ist zwischen der realen Welt und einer mythischen Welt verflochten, die sich in einem überwucherten und verlassenen Labyrinth befindet. Ofelia, die 11-jährige Protagonistin, folgt einem Faun in den Wald, um ihrem bösen Stiefvater Captain Vidal und ihrer zunehmend kranken Mutter zu entkommen. Obwohl die Geschichte ziemlich einfach ist (wie die meisten Märchen), sind das Make-up und die Spezialeffekte einfach himmlisch.
Eine Geistergeschichte
Von David Lowery
Über die Zeit
Von Richard Curtis
Regie und Drehbuch führte Richard Curtis („ Tatsächlich Liebe“, „Vier Hochzeiten und ein Todesfall “). „ About Time “ ist eine romantische Komödie mit Science-Fiction-Elementen, die eine bezaubernde Geschichte verbindet, die eine großartige Liebesgeschichte und eine Vater-Sohn-Geschichte liefert. Als Tim Lake (Domhnall Gleeson) 21 Jahre alt ist, verrät ihm sein Vater (Bill Nighy) ein Geheimnis: Die Männer ihrer Familie können durch die Zeit reisen. Obwohl er die Geschichte nicht ändern kann, beschließt Tim, sein Leben zu verbessern, indem er sich eine Freundin sucht. Er lernt Mary (Rachel McAdams) kennen, verliebt sich und gewinnt schließlich durch eine Zeitreise und ein wenig List ihr Herz. Doch im Laufe seines ungewöhnlichen Lebens stellt Tim fest, dass seine besonderen Fähigkeiten ihn und seine Lieben nicht vor den Problemen des Alltags schützen können.
Verrückter Max
Von George Miller
Es war so unwahrscheinlich wie jeder andere, dass George Miller ein bedeutender Hollywood-Regisseur werden würde. Obwohl er die medizinische Fakultät besuchte, um Arzt zu werden, interessierte er sich schon früh für den Film und drehte 1971 seinen frühen Studentenfilm „Violence in Cinema: Part I“ . Erst 1979 veröffentlichte Miller seinen ersten abendfüllenden Film, Verrückter Max . Gedreht in Millers Heimatland Australien und mit dem damals noch unbekannten Mel Gibson in der Hauptrolle, ist „Mad Max“ ein viel kleinerer Film, als diejenigen, die Max' spätere Abenteuer nur gesehen haben, vielleicht annehmen. In einer dystopischen Zukunft ohne Öl taucht Max, ein Offizier der Main Force Patrol, in die Welt der Rache ein, als seine Frau und sein Sohn von einer örtlichen Radfahrerbande gejagt und ermordet werden.
Sternenstaub
Von Matthew Vaughn
Bevor MatthewVaughnmit seinen Adaptionen vonKickass, Basierend auf Neil Gaimans gleichnamigem Roman stellte Vaughn für seinen Film ein komplettes Ensemble zusammen, darunter Sienna Miller, Claire Danes, Charlie Cox, Michelle Pfeiffer, Mark Strong, Ricky Gervais und Robert De Niro. Als sich ein junger Mann namens Tristan in ein Reich der Feen wagt, um einen gefallenen Stern zu bergen und das Herz seiner geliebten Victoria zu gewinnen, findet er sich in einer Suche nach Macht wieder. Tristan entdeckt eine Frau namens Yvaine, deren Kräfte die Söhne des Königs anstreben, um den Thron zu sichern, während eine böse Hexe ihre Kräfte nutzen will, um ihre Jugend und Schönheit zu verbessern.
Hardcore-Henry
Von Ilya Naishuller
Um Hardcore Henry zu verstehen, schaut man sich am besten den Trailer an. Der Film wird in der Ich-Perspektive gedreht, und wenn der Trailer allein ausreicht, um Sie bewegungsübel zu machen, sollten Sie die Finger davon lassen. Wenn Sie es schaffen, ist „Hardcore Henry“ ein faszinierendes, fehlerhaftes Experiment im Filmemachen. Hardcore Henry lässt sich von Parkour und Videospielen inspirieren und folgt dem Titelprotagonisten, einem stillen Mann, der in einem russischen Labor ohne Erinnerungen an seine Vergangenheit erwacht. Bevor er seine neuen Fähigkeiten kennenlernen kann, wird das Labor von einer bewaffneten Miliz gestürmt. Entschlossen, die Frau zu retten, die behauptete, seine Frau zu sein, macht sich Henry auf den Weg durch Russland und kämpft dabei gegen Schläger.
Totaler Rückruf
Von
Total Recallvon Regisseur Paul Verhoeven (RoboCop,Basic Instinct,Showgirls) ist einer dieser nahezu perfekten Science-Fiction-Actionfilme, die es einfach nicht mehr gibt. Der Film handelt von Douglas Quaid (Arnold Schwarzenegger), einem gelangweilten Bauarbeiter im Jahr 2084, der davon träumt, den kolonisierten Mars zu besuchen. Er besucht „Rekall“, ein Unternehmen, das den Menschen falsche Erinnerungen einpflanzt, um den Nervenkitzel des Mars zu erleben, ohne dorthin reisen zu müssen. Doch während des Eingriffs geht etwas schief; Quaid entdeckt, dass sein gesamtes Leben in Wirklichkeit eine falsche Erinnerung ist und dass die Menschen, die es ihm in den Kopf eingepflanzt haben, nun seinen Tod wollen.
Mitternachts-Special
Von Jeff Nichols
Kritikerlob ist Regisseur Jeff Nichols nicht fremd, denn sowohl „Take Shelter“ als auch „Mud“ landeten im Erscheinungsjahr auf zahlreichen Best-of-Listen. Dem Filmemacher gelang es, 2016 zwei seiner Filme in die Kinos zu bringen, und während „ Loving“ ein ruhiges Biodrama über die Rassenbeziehungen in den 1960er Jahren ist, ist „Midnight Special“ der Science-Fiction-Film, der seinen Platz auf unserer Liste verdient. Zusammen mit Michael Shannon ( Take Shelter ) erzählt Midnight Special die Geschichte eines Mannes und seines Sohnes (Jaeden Lieberher), die sich auf die Flucht vor religiösen Extremisten und der Regierung begeben, nachdem der Junge seine Fähigkeit unter Beweis gestellt hat, über übernatürliche Kräfte zu verfügen.
Ein Clockwork Orange
Von Stanley Kubrick
Stanley Kubrick hielt sich bei seinen Filmen nicht an ein Genre und sprang von harter Science-Fiction mit„2001: Odyssee im Weltraum“zum Horror mit„The Shining“und allem dazwischen. Sein dystopischer Kriminalfilm„Clockwork Orange“aus dem Jahr 1971 ist sowohl eine Adaption als auch ein Meisterwerk für sich und kann auf Netflix gestreamt werden. Der Film folgt Alex (Malcolm McDowell), dem Anführer einer Bande von „Droogs“ in England, die irgendwann in der Zukunft spielt und die Nächte damit verbringt, sich in einer Milchbar zu berauschen, bevor sie sich mit „Ultraviolenz“ beschäftigt. Nachdem er wegen Mordes ins Gefängnis kommt, unterzieht sich Alex einem Programm zur Verhaltensänderung, das ihn einer Gehirnwäsche unterzieht, ihn schwächt und in Gefahr bringt, von seinen ehemaligen Opfern verletzt zu werden.
Die Spiderwick-Chroniken
Von Mark Waters
In den späten 2000er-Jahren verfolgten zahlreiche Filme den gleichen Markt, der der Harry-Potter- Reihe zu einem Kassenschlager verholfen hatte, und allen Berichten zufolge waren „The Spiderwick Chronicles“ einer der erfolgreichsten Filme für Kinder-Fantasy-Adaptionen. Der Film handelt von drei Geschwistern: der älteren Schwester Mallory und den Zwillingen Simon und Jared, wobei letzterer seit jeher als Unruhestifter der Familie gilt. Als nach dem Umzug seiner Familie auf das heruntergekommene Anwesen eines Verwandten seltsame Dinge passieren, gehen Mallory (Sarah Bolger), Simon und ihre Mutter davon aus, dass Jared dahintersteckt. Allerdings streifen magische Kreaturen durch das Gelände und alle wollen ein besonderes Buch, das Jared gefunden hat: einen Feldführer zu fantastischen Kreaturen, verfasst von Arthur Spiderwick.
Beginn
Von Christopher Nolan
Inception, einer der einfallsreichsten und kreativsten Blockbuster der 2010er Jahre, war Regisseur Christopher Nolans Nachfolger von„The Dark Knight“, als er den Scheck aus einem der von der Kritik am meisten gefeierten Superheldenfilme aller Zeiten einlöste, um einen wahnsinnigen Thriller mit großem Budget zu drehen . Der Film folgt Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), einem Dieb, der in die Träume seiner Freunde eindringen kann, um Geheimnisse aus ihrem Unterbewusstsein zu stehlen. Obwohl seine Fähigkeiten ihn in der Welt der Wirtschaftsspionage beliebt gemacht haben, kostete ihn das seine Familie und seinen Zugang zu den Vereinigten Staaten. Cobb bekommt eine Chance auf Erlösung, als ihm eine scheinbar unmögliche Aufgabe angeboten wird: Anstatt ein Geheimnis zu stehlen, muss er eine Idee in die Tat umsetzen, die den Anschein erweckt, als ob die Marke sie selbst hätte. Wenn es ihm gelingt, darf er in seine Heimat zurückkehren, doch die Erinnerung an Cobbs verstorbene Frau droht die Mission zu zerstören.
Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen
Von
Die meisten Leute sahen wahrscheinlich nicht, dass „Wolke mit Aussicht auf Fleischbällchen“zusätzlich zu seinem riesigen Kassenerfolg ein Liebling der Kritiker wurde, aber genau das geschah, als der Film 2009 in die Kinos kam. Er basiert lose auf dem gleichnamigen Kinderbuch „Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen“handelt von Flint Lockwood (Bill Hader), einem gescheiterten Erfinder, der glaubt, die Antwort auf die Krise der Stadt zu haben. Er baut eine Maschine, die Wasser in Nahrung umwandelt, und wird zum Lokalmatador, als Leckereien wie Regen vom Himmel fallen. Doch als die Maschine außer Kontrolle gerät und droht, die ganze Welt unter riesigen Essenshaufen zu begraben, stellt Flint fest, dass er möglicherweise mehr abgebissen hat, als er kauen kann. Regie bei dem Film führten Phil Lord und Christopher Miller, die Macher des Kulthits„Clone High“, die später von der Kritik gefeierte Filme wie„The Lego Movie“und „21und22 Jump Street“ inszenierten.
Hugo
Von Martin Scorsese
Als Waise und bis auf einen Onkel allein lebt Hugo Cabret (Asa Butterfield) in den Mauern eines Bahnhofs im Paris der 1930er Jahre. Hugos Aufgabe besteht darin, die Uhren der Station zu ölen und zu warten. Für ihn ist es jedoch wichtiger, einen kaputten Automaten und ein Notizbuch zu schützen, die ihm sein verstorbener Vater (Jude Law) hinterlassen hat. Begleitet von der Patentochter (Chloë Grace Moretz) eines verbitterten Spielzeughändlers (Ben Kingsley) begibt sich Hugo auf die Suche, um das Geheimnis des Automaten zu lösen und einen Ort zu finden, den er sein Zuhause nennen kann. Unter der Regie des gefeierten Filmemachers Martin Scorsese ist „Hugo“ eine Erkundung der Magie des Films und eine herzerwärmende Abenteuergeschichte, die die ganze Familie lieben wird.
Das Endlose
Von
„The Endless“ ist alles andere als ein einfacher Film, aber das hat Kritiker nicht davon abgehalten, den Film als einen der besten Indie-Science-Fiction-Horrorfilme des letzten Jahrzehnts zu loben. Als die Brüder Justin und Aaron per Post eine Videokassette aus Camp Arcadia erhalten, müssen sie mit einer gespenstischen Vergangenheit rechnen, an die sich jeder von ihnen anders erinnert. Während Aaron sich an seine Zeit in Camp Arcadia als harmlose Kommune erinnert, schwört Justin, dass die Gruppe ein UFO-Todeskult war, dem sie ein Jahrzehnt zuvor kaum entkommen waren. Zurück zum Kult hingezogen, werden die beiden Brüder mit unerklärlichen Schrecken konfrontiert, die sie für immer auseinanderzureißen drohen.
Zathura
Von Jon Favreau
Auf den ersten Blick könnte „Zathura“wie eineJumanji-Abzocke klingen, die nur im Weltraum spielt. Zwei Kinder werden in ein Brettspiel hineingezogen und finden sich überfordert wieder? Direkt ausJumanji. Und natürlich haben Sie Recht, aber nur, wenn Sie mit den Originalbüchern, auf denen die Filme basieren, nicht vertraut sind.Jumanji-Autor Chris Van Allsburg hat„Zathura“als Fortsetzung von„Jumanji“geschrieben , und obwohlZathurasVerfilmung für sich steht, ist sie dennoch ein faszinierendes Abenteuer für alle Fans des Dschungelklassikers. In dieser Adaption spielen neben Dax Shepard und Kristen Stewart der junge Josh Hutcherson die Hauptrolle.
Wir können Helden sein
Von Robert Rodriguez
Robert Rodriguez hat sich vielleicht einen Namen gemacht, indem er die Gewalt des Menschen in Filmen wie „Desperado “ und „From Dusk Till Dawn“ gezeigt hat, aber er hat sich nicht auf erwachsene Action beschränkt, wie es sein enger Mitarbeiter Quentin Tarantino getan hat. Rodriguez führte bei allen vier Spy Kids- Filmen Regie und erweckte die Abenteuer der Familie Cortez zum Leben, ebenso bei dem Kinder-Superheldenfilm „Die Abenteuer von Sharkboy und Lavagirl“ . We Can Be Heroes ist der erste Netflix-Originalfilm des Regisseurs und taucht zurück in das Universum, das er mit Sharkboy aufgebaut hat. Der Film folgt einer Gruppe kleiner Superhelden – darunter das Kind von Sharkboy und Lavagirl –, die sich zusammenschließen, um ihre Eltern vor einem bösen Superschurken zu retten.
Echter Stahl
Von Shawn Levy
„Real Steel“ ist vielleicht kein offizieller „Rock 'Em Sock 'Em Robots“-Film, aber es ist zweifellos das, was mir bei diesem Science-Fiction-Boxfilm in den Sinn kommt. Basierend auf einer Kurzgeschichte aus den 1950er Jahren, die zuvor als Twilight Zone- Episode adaptiert worden war, folgt Real Steel Charlie Kenton (Hugh Jackman), einem ehemaligen Boxer, der seine Chance auf einen Titel verlor, als sich das Feld in Richtung Boxroboter verlagerte. Charlie arbeitet als kleiner Promoter für den neu konzipierten Sport und kommt so gut er kann über die Runden. Als er von seinem entfremdeten Sohn Max angesprochen wird, arbeiten die beiden zusammen, um einen Meisterschaftsroboter zu bauen und zu trainieren, der ihm eine letzte Chance gibt, einen Titelkampf zu gewinnen. Trotz seiner albernen Prämisse erhielt der Film solide Kritiken von Kritikern und war ein großer Kassenschlager.
Bis gestern
Von Shawn Levy
Die Ausflüge von Netflix in die Original-Science-Fiction waren ziemlich gemischt, aber „See You Yesterday“ entkommt dem Trend mit einer spannenden Coming-of-Age-Geschichte, gemischt mit einer sozialen Botschaft – das Zeichen einer großartigen Science-Fiction-Geschichte. Der Film folgt CJ Walker, einem Wunderkind der Naturwissenschaften im Teenageralter, das ihre Zeit damit verbringt, gemeinsam mit ihrem besten Freund Sebastian an ihrer neuesten Erfindung zu arbeiten: Rucksäcke, die eine Zeitreise ermöglichen. Wenn die Erfindung endlich funktioniert, werden sie durch eine Tragödie auf die Probe gestellt. CJs Bruder wird von einem Polizisten erschossen, was das Duo dazu drängt, die Vergangenheit zu ändern, ohne die Zukunft zu zerstören. Michael J. Fox hat in seiner letzten Filmrolle vor seiner Pensionierung einen Cameo-Auftritt.
Das Ende der Evangelion
Von Stefon Bristol
Neon Genesis Evangelion wird oft als einer der besten Animes bezeichnet, die je ausgestrahlt wurden. Mit nur 26 Episoden gelang es der Serie, eine Geschichte zu weben, die sowohl auf wörtlicher als auch allegorischer Ebene funktionierte und riesige Mecha-Schlachten mit Themen wie Christentum, Depression und Existentialismus kombinierte. Das Ende der Serie ist bekanntermaßen umstritten, und der treffend benannte Film „The End of Evangelion“ dient als paralleles Ende, das im Anschluss an die Originalserie angesehen werden kann (ebenfalls auf Netflix gestreamt). Der Film knüpft dort an, wo die 24. Folge endete, und folgt Shinji Ikari, dem Piloten der Evangelion Unit 01, wie er sich in einem letzten Gefecht gegen die Engel verteidigt.