Neue Höhen im Geschichtenerzählen erreichen: Die filmische Odyssee von Xinhao Wang

In einer Welt, in der der Inhalt König ist, tragen nur wenige die Krone so anmutig wie der Filmemacher Xinhao Wang. Mit einer Karriere, die die Normen in Frage stellt und die Grenzen verschiebt, hat Wang in der wettbewerbsintensiven Welt des Films und der Unterhaltung einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen.

Die Filmindustrie befindet sich heute in einem Zustand ständiger Weiterentwicklung. Der Aufstieg digitaler Plattformen hat das Filmemachen demokratisiert und es ermöglicht, dass vielfältigere Stimmen gehört werden. Dennoch bleibt es ein hart umkämpfter Bereich, in dem nur die Qualifiziertesten, Engagiertesten und Kreativsten erfolgreich sind. Es ist ein Bereich, der eine Mischung aus Kunstfertigkeit, technischem Fachwissen und unerschütterlichem Engagement erfordert – eine Balance, die Xinhao Wang gekonnt erreicht hat.

Wangs Karriere als Filmemacher spricht Bände über seine Meisterschaft und Leidenschaft für das Handwerk. Insbesondere hat er über zwanzig Kurzfilme, Dokumentationen, Werbespots und Musikvideos gedreht und geschnitten – eine bedeutende Leistung, die seine Beständigkeit und sein Engagement widerspiegelt. Seine Arbeit ist nicht nur produktiv, sondern auch preisgekrönt und findet sowohl auf nationalen als auch auf internationalen Plattformen Anerkennung. Von „Whenever the Wind Blows“ bis „Daughter of Ocean“ ist jeder Film ein Beweis für seine erzählerischen Fähigkeiten und sein technisches Können.

Seine Filme wurden vielfach ausgezeichnet. „Whenever the Wind Blows“ (2021) wurde beim New York International Film Award als bester Kurzfilm und beim Indie Short Fest als bester Kinderkurzfilm ausgezeichnet. „Ripples“ (2020) gewann den Gold Award für den besten LGBTQ-Kurzfilm bei den Independent Shorts Awards 2020 und war Halbfinalist beim jellyFEST 2021. „Nights of Cecelia“ (2022) wurde bei den New Milan Gold Awards als bester Film ausgezeichnet und erreichte die Pariser offizielle Auswahl im Lift-Off Global Network. „Daughter of Ocean“ (2021) war ein facettenreiches Juwel, gewann beim London Indie Short Festival und bei den Sweden Film Awards und war außerdem Finalist bei mehreren internationalen Filmfestivals.

Wir hatten die Gelegenheit, uns mit Xinhao Wang zusammenzusetzen und tiefer in seine bemerkenswerte Reise einzutauchen. Während unseres Interviews teilte er Einblicke in seinen adaptiven Ansatz beim Filmemachen und nannte seine Fähigkeit, zwischen Genres und Medien zu wechseln, als entscheidenden Faktor für seinen Erfolg. Seine Geschichte, von seinem Abschlussstudium an der Filmhochschule bis hin zu den praktischen Erfahrungen, die er im Laufe der Jahre gesammelt hat, spiegelt eine Entwicklung kontinuierlichen Lernens und Wachstums wider. Wang betonte die Bedeutung des Geschichtenerzählens in allen Projekten, ein Gefühl, das sich in jedem Bild seiner Filme widerspiegelt. Aber vielleicht am beeindruckendsten ist, dass seine Arbeit zu einem Spielplatz geworden ist, auf dem man sich mit anspruchsvollen Themen auseinandersetzt, kreative Grenzen überschreitet und die Nuancen perfektioniert, die einen Film zu einem Erlebnis machen.

In einer Welt voller Geschichtenerzähler sticht Xinhao Wang als Filmemacher hervor, der es nicht nur versteht, eine fesselnde Geschichte zu erzählen, sondern auch die menschliche Erfahrung in jeder Einstellung einzufangen. Seine Erfolgsbilanz ist nicht nur eine Liste von Projekten, sondern ein lebendiger Teppich aus Kreativität, Engagement und filmischer Exzellenz.

Hallo Xinhao. Schön, dass Sie hier sind. Im Laufe Ihrer Karriere waren Sie an einer Vielzahl von Projekten beteiligt, von Kurzfilmen bis hin zu Werbespots. Sagen Sie uns, wie passen Sie Ihren Ansatz und Ihre Denkweise an so unterschiedliche Genres und Medien an?

Ich glaube, dass die grundlegenden Fähigkeiten zur Bewältigung verschiedener Projekte weitgehend gleich sind. Ich mache mir nie Sorgen, wenn ich mich in verschiedene Genres vorwage, denn im Kern haben sie alle das gemeinsame Element des Geschichtenerzählens. Ich kann zwar nicht mit Sicherheit sagen, wie gut ich darin bin, aber ich liebe den Prozess absolut. Wenn ich also eine neue Art von Video erstellen oder ein Genre erkunden muss, mit dem ich nicht vertraut bin, besteht mein Ansatz darin, eine fesselnde Geschichte zu erfinden. Der Rest – etwa herauszufinden, wie man das Publikum mit dem Produkt, den Charakteren oder der Geschichte selbst in Kontakt bringen kann – ist zweitrangig. Wenn ich auf einen Projekttyp stoße, der für mich neu ist, schreckt mich die Lernkurve nicht ab. Für mich sind das einfach neue Möglichkeiten, Geschichten zu erzählen.

Wenn Sie auf die Entwicklung der mehr als zwanzig Projekte zurückblicken, bei denen Sie Regie geführt und geschnitten haben, auf welche Weise sind Sie Ihrer Meinung nach als Filmemacher gewachsen oder haben sich verändert?

Am Anfang wollte ich einfach eine Geschichte erzählen. Ich wusste nicht, wie ich es effektiv vermitteln und auch nicht das Interesse der Leute wecken sollte, es anzusehen. Nach Abschluss meines Studiums an einer Filmhochschule und der Zusammenarbeit mit Freunden lernte ich jedoch nach und nach das „Wie“ des Geschichtenerzählens. Ich habe die Nuancen verstanden, die darin eine Rolle spielen – das Aufnahmedesign, die Farben und die Beleuchtung, die Kamerawinkel, das Produktionsdesign und die Drehorte – die alle in irgendeiner Weise Einfluss auf Ihren Film haben.

Durch diese Erfahrungen habe ich auch den gesamten Filmproduktionsprozess kennengelernt. Obwohl mir klar ist, dass es in dieser Branche noch viel zu lernen gibt, glaube ich, dass ich die Fähigkeiten erworben habe, eine Geschichte auf eine Art und Weise zu erzählen, die mir gefällt und die ich präsentieren möchte, trotz der vielen praktischen Elemente, die dabei ins Spiel kommen. Ich wusste, dass ich Filmemacher geworden war, als jemand meine Arbeit wirklich schätzte und sie einen Film nannte.

Welches der zahlreichen Projekte, die Sie geleitet haben, nimmt für Sie eine besondere Stellung ein und warum? Können Sie uns ein unvergessliches Erlebnis seit seiner Entstehung mitteilen?

Der Kurzfilm „Ripples“ nimmt in meinem Werk einen besonderen Platz ein. Diese Unterscheidung liegt nicht nur daran, dass ich sowohl Regie geführt als auch Schnitt gemacht habe, sondern auch, weil das Konzept der Geschichte auf einem verstorbenen Freund basiert – jemandem, der vor Jahren Selbstmord begangen hat und mich und meine Freunde zurückgelassen hat, ohne zu verstehen, warum. Während der Produktion dieses Films habe ich viele neue Freunde gefunden und wir haben unzählige Erinnerungen geschaffen. Einige Erlebnisse sind für mich besonders prägend.

Ein denkwürdiger Moment ist eine Szene, die in die Kindheitserinnerungen zweier Freunde eintaucht. Die jungen Schauspieler, die sie verkörperten, waren damals noch Kinder, und obwohl wir an einem eiskalten Wintermorgen drehten, trugen sie nur Kapuzenpullover und Jacken. Trotz der Kälte saßen sie auf dieser Bank, bis wir die Szene beendet hatten. Sie beschwerten sich nie über die Temperatur und zitterten auch nicht vor der Kamera. Ihre Professionalität und Belastbarkeit waren für solch junge Schauspieler erstaunlich.

Ein weiteres berührendes Erlebnis hatte mein Hauptdarsteller Nick, der nach Abschluss der Produktion einen herzlichen Brief für mich verfasste. Ich war tief bewegt. Mir war nicht klar gewesen, dass mein Schauspieler emotional so viel in mich und den Film investieren würde, und das machte ihn umso bedeutungsvoller. Momente wie diese lassen mich an die Magie des Films glauben und bringen das zum Ausdruck, was ich an diesem Handwerk am schönsten finde.

Angesichts der Vielzahl an Projekten, an denen Sie beteiligt waren, muss es auf dem Weg dorthin Herausforderungen gegeben haben. Können Sie ein besonders herausforderndes Projekt oder eine besonders herausfordernde Situation beschreiben und wie Sie damit umgegangen sind?

Unfälle am Set sind an der Tagesordnung und reichen von unvergesslichen Momenten bis hin zu regelrechten Katastrophen. Ein Vorfall, der zweifellos in die letztere Kategorie fällt, ereignete sich, als der Kameramann (Director of Photography, DP) das Team mitten in den Dreharbeiten plötzlich verließ. Das war ein Schock für das gesamte Team und drohte, alle unsere bisherigen Bemühungen zunichte zu machen. Obwohl es unmöglich war, den Zeitplan zu ändern oder einen neuen Kameramann zu finden – da die Drehorte bereits ausgebucht waren –, stand ich vor einer schwierigen Entscheidung, da noch die Hälfte der Drehtage ausstand. Letztendlich habe ich selbst die Rolle des DP übernommen.

Glücklicherweise war ich mit der Kamerabedienung und den Aufnahmetechniken einigermaßen vertraut. Obwohl ich vielleicht kein außergewöhnlicher DP bin, bin ich auf jeden Fall kompetent. Normalerweise ist es für jemanden unhaltbar, innerhalb eines Filmteams mehrere Rollen zu übernehmen, aber ich habe es geschafft, auch wenn die Szenen, die ich gedreht habe, vielleicht nicht den Glanz der vorherigen hatten

Die Leitung und Bearbeitung von über zwanzig Projekten ist eine lobenswerte Leistung. Was sind Ihrer Meinung nach die drei wichtigsten Lektionen oder Erkenntnisse, die Sie aus der Bewältigung eines solchen Arbeitsvolumens gewonnen haben?

Die drei wichtigsten Lektionen, die ich hervorheben möchte, sind erstens: Bleiben Sie stets motiviert und enthusiastisch, sowohl für Ihre Geschichte als auch für Ihre Produktion. Wenn Ihnen das Vertrauen in Ihre Erzählung fehlt oder Sie nicht mit Leidenschaft dabei sind, sie umzusetzen, können Sie das auch von niemand anderem erwarten. Ihr Enthusiasmus ist ansteckend und von entscheidender Bedeutung, um Ihrer Crew Energie für die Fertigstellung des Projekts zu geben.

Zweitens: Haben Sie immer einen „Plan B“ und seien Sie auf alle Eventualitäten vorbereitet. Am Set kann es zu Unfällen kommen. Auch wenn es unmöglich ist, übermäßig vorbereitet zu sein, lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn die Dinge nicht wie geplant verlaufen. Betrachten Sie jeden Rückschlag entweder als Lernchance oder als unvergessliche Erfahrung.

Drittens ist das Filmemachen im Kern ein gemeinschaftliches Unterfangen. Achten Sie auf die Bedürfnisse und mentalen Zustände aller Beteiligten. Halten Sie Ihre Gefühle unter Kontrolle und bewahren Sie stets ein ruhiges, höfliches Auftreten. Wenn Sie lernen, effektiv mit einer vielfältigen Gruppe von Personen zu kommunizieren, wird dies den Produktionsprozess erheblich erleichtern.

Die Aufrechterhaltung eines hohen Qualitätsniveaus über zahlreiche Projekte hinweg kann anstrengend sein. Wie stellen Sie sicher, dass jedes Projekt, an dem Sie arbeiten, die von Ihnen selbst gesetzten Standards erfüllt oder übertrifft?

Ich lege stets sowohl die niedrigsten als auch die höchsten Erwartungen an meine Arbeit fest und setze klare Grenzen zwischen dem, was ich erreichen muss, und dem, was ich mir nicht leisten kann, zu verlieren. Diese Strategie ist besonders in der Vorproduktion nützlich. Anstatt das Ergebnis zu idealisieren, habe ich immer einen „Plan B“ für unerwartete Vorfälle parat.

Dieser Ansatz ermöglicht es mir, ruhig und agil zu bleiben und je nach Bedarf zwischen den Plänen zu wechseln, was im Allgemeinen zu zufriedenstellenden Ergebnissen bei den meisten meiner Projekte führt. Ich bin mir jedoch bewusst, dass ich manchmal mutiger sein und Risiken eingehen muss; Dadurch könnte ich möglicherweise mehr erreichen, als ich jemals für möglich gehalten hätte.

In der Filmindustrie dreht sich alles um Zusammenarbeit. Gab es in der Vielzahl der Projekte, an denen Sie teilgenommen haben, wichtige Mitarbeiter oder Mentoren, die maßgeblich zu Ihrer Reise beigetragen haben? Wie haben sie Ihre Arbeit beeinflusst?

Ich hatte mehrere Mentoren, die meine Sicht auf das Filmemachen geprägt haben. Eine dieser Personen ist mein Professor und Freund Orear. Er steht beispielhaft für Professionalität in allen Aspekten der Filmindustrie. Sein Ansatz hat mir gezeigt, wie wichtig es ist, ein hohes Maß an Professionalität aufrechtzuerhalten – was weniger Fehler, weniger Unfälle, weniger Schäden an der Ausrüstung und weniger Zeitverschwendung bedeutet. Sein Verhalten hat auch die Art und Weise beeinflusst, wie ich mit meinen Filmprojekten umgehe und wie ich sowohl mit Unterstützern als auch mit Kritikern umgehe, und hat mir gezeigt, wie wichtig professionelle Kommunikation ist. Diese Denkweise verwandelt das Filmemachen vom potenziellen Chaos in eine Kunstform.

Eine weitere einflussreiche Persönlichkeit ist mein Produzent Ruitong. Sie engagiert sich sehr für meine Projekte und hat an vielen Fronten unschätzbare Hilfe geleistet. Sie hat mir die Feinheiten der Zusammenarbeit beigebracht, was nicht nur meine Arbeitsbeziehungen verbessert, sondern auch mein Netzwerk von Freunden und Mitarbeitern in der Branche erweitert hat.

Nachdem Sie bereits so viel erreicht haben, wo sehen Sie Ihre Zukunft? Gibt es bestimmte Arten von Projekten oder Genres, die Sie in Zukunft unbedingt genauer erforschen möchten?

Ich habe zahlreiche Kurzfilme gedreht, und auch wenn mir klar ist, dass die Menge vielleicht noch nicht ausreicht, strebe ich danach, mich mit Spielfilmen zu befassen. Meine bisherigen Erfahrungen haben mich davon überzeugt, dass es die Herausforderungen des Spielfilmmachens sind, die jemanden wirklich zu einem Profi in der Branche machen.

Was die Genres angeht, interessiere ich mich besonders für die Auseinandersetzung mit Science-Fiction und surrealen Themen, die im alltäglichen, praktischen Leben verankert sind. Ich habe das Gefühl, dass es an der Zeit ist, ehrgeiziger zu denken und größere Herausforderungen anzunehmen, um in eine neue Phase meiner Filmemacherkarriere einzutreten. Die Zeit zum Handeln ist jetzt. Ich habe eine Fülle von Ideen, von denen ich früher zu vorsichtig war, um sie in Drehbücher umzuwandeln und in meine Vorproduktionspläne aufzunehmen. In Zukunft möchte ich diese Ideen zum Leben erwecken.