Vom versteckten Juwel von LA zur Spotify-Sensation: Der kometenhafte Aufstieg von Deborah Fan

In der heutigen Musikindustrie hat sich der Maßstab für Erfolg weiterentwickelt. Streaming-Plattformen wie Spotify und Apple Music haben traditionelle Einnahmequellen ersetzt und dienen nun als wichtige Indikatoren für die Reichweite und Wirkung eines Künstlers. Während terrestrisches Radio und der Verkauf von Alben immer noch ihre Berechtigung haben, wurden sie weitgehend von einer digitalen Landschaft verdrängt, in der die richtige Playlist oder das richtige Feature einem Künstler zu globaler Anerkennung verhelfen kann.

Deborah Fan ist eine faszinierende Fallstudie zur modernen Multidisziplinarität. Als Hauptsounddesignerin für Fisker Inc. hat sie dabei geholfen, die Klangwelt des Debütfahrzeugs des Unternehmens, des Fisker Ocean, zu gestalten. Sie ist auch der Kopf hinter der Tonkulisse für den Startfilm des Unternehmens, der über 25.000 YouTube-Aufrufe verzeichnet hat. Ihr gemeinsames Filmprojekt „Fisker x Geoff McFetridge“ wurde auf Plattformen wie Retrospective of Jupiter und Film Shortage gezeigt und stellte ihre Tiefe und Vielseitigkeit unter Beweis.

Parallel zu ihren Erfolgen im Automobil-Sounddesign hat ihr Künstlerprojekt Deb Fan beeindruckende Höhen erreicht. Mit über 350.000 Streams auf allen Plattformen trifft ihre Musik eindeutig ins Schwarze. Ihr Song „Run My Mind“ war nicht nur ein Hit bei Streaming-Diensten, sondern wurde auch auf Billboard gefeatured. Ein Titel mit dem Titel „Pull My Hair“ wurde auf der MTV-Website veröffentlicht und festigte ihren Status unter den Schwergewichten der Branche. Auf Spotify wurden ihre Songs aus der EP „Gemini Moon“ und anderen Singles wie „@me“ in einflussreichen redaktionellen Playlists platziert und sie hat Millionen kollektiver Follower. Die Audiomack-Charts von Deb Fan und die Anerkennung von Lyrical Lemonade und A1234 unterstreichen zusätzlich ihre breite Anziehungskraft und ihr Ansehen in der Branche.

Wir hatten das Privileg, in einem exklusiven Interview über Deborahs erstaunlichen Streaming-Erfolg und ihre Branchenbekanntheit zu sprechen. Mit mehr als 800.000 Streams auf verschiedenen Plattformen hat sie ein breites Publikum in ihren Bann gezogen. Sie führt dies auf die Authentizität ihrer Kunst zurück und sagt: „Ich konzentriere mich darauf, Kunst zu schaffen, die meiner Vision treu bleibt und bei denen Anklang findet, die sich wirklich damit identifizieren.“ Diese Aufrichtigkeit in ihrem Handwerk wurde durch Erwähnungen in bedeutenden Publikationen wie Billboard und MTV bestätigt.

Deborahs Geschichte umfasst auch Wissenschaft und Stipendien. Sie nahm als Leadsängerin am ICCA Central Quarterfinal 2017 mit Vocal Point teil, wo sie den zweiten Platz belegten. Außerdem erhielt sie 2019 das Wachter Fellowship, eine prestigeträchtige Auszeichnung, die ihre Karriereentwicklung in der labyrinthischen Musikindustrie weiter unterstützt hat.

Von der Schaffung immersiver Fahrerlebnisse bis hin zum Komponieren von Tracks, die über Kontinente hinweg Resonanz finden – Deborah Fan ist eine echte Frau der modernen Renaissance.

Wir freuen uns sehr, Sie hier zu haben und mehr über Ihre Arbeit zu erfahren, Deb! Können Sie bei über 800.000 Streams auf verschiedenen Plattformen den Moment genau bestimmen oder verfolgen, der Ihrer Meinung nach den Wendepunkt in Ihrem Streaming-Erfolg darstellte?

Der Wendepunkt in meinem Streaming-Erfolg kam zweifellos mit meinem Projekt „Headlights“, insbesondere als es in Lyrical Lemonade berichtet wurde. Diese bedeutende Bekanntheit bereitete den Grundstein für meine Zusammenarbeit mit Aisu beim Titel „Like Me (Walla)“, der allein auf Spotify fast 200.000 Streams einbrachte. Diese Meilensteine ​​trugen maßgeblich dazu bei, meine Streaming-Zahlen auf verschiedenen Plattformen auf über 800.000 zu steigern.

Obwohl Sie auf verschiedenen Plattformen, darunter Spotify und Apple Music, erfolgreich waren, finden Sie, dass eine Plattform bei Ihrer Musik mehr Anklang findet? Wenn ja, warum glauben Sie, dass das so ist?

Während ich das Glück hatte, auf mehreren Plattformen erfolgreich zu sein, hat Spotify bei der Resonanz auf meine Musik besonders viel bewirkt. Im Laufe der Jahre haben die redaktionellen Playlists der Plattform eine entscheidende Rolle bei der Förderung meiner Arbeit gespielt. Spotify bietet eine vielfältige Auswahl an Playlists, die speziell zusammengestellt wurden, um unabhängigen Künstlern wie mir dabei zu helfen, mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten. Obwohl ich die Unterstützung auf allen Plattformen schätze, hat sich Spotifys Fokus darauf, unabhängigen Künstlern dabei zu helfen, Bekanntheit zu erlangen, für meine Musik besonders positiv ausgewirkt.

Es ist keine leichte Aufgabe, derart beeindruckende Streaming-Zahlen zu erreichen. Was zeichnet Ihrer Meinung nach Ihre Musik aus, die es ihr ermöglicht, bei einem so breiten Publikum Anklang zu finden?

Das Erzielen bedeutender Streaming-Zahlen war eine Reise, die ich der Authentizität meiner Musik zuschreibe. Bei meinem Ansatz geht es nicht darum, virale Momente zu verfolgen oder ein Massenpublikum anzusprechen, nur um der Sache willen. Stattdessen konzentriere ich mich darauf, Kunst zu schaffen, die meiner Vision treu bleibt und bei denen Anklang findet, die sich wirklich damit identifizieren. Das Ziel besteht darin, eine engagierte Fangemeinde rund um die von mir geschaffene Kunst aufzubauen, anstatt zu versuchen, Kunst zu schaffen, die jeden anspricht.

Sie wurden von prominenten Plattformen wie Billboard und MTV anerkannt. Wie haben diese und andere Branchenriesen Ihre Musik im Laufe der Jahre beeinflusst?

Die Anerkennung einflussreicher Plattformen wie Billboard und MTV hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf meine musikalische Reise. Als Kind erinnere ich mich lebhaft daran, MTV geschaut zu haben, besonders an die Tage, als dort neue Musikvideos Premiere hatten. Diese Erfahrungen – Künstler dabei zu beobachten, wie sie sich so lebendig ausdrücken – haben mich sehr inspiriert und meinen Wunsch geweckt, Musik zu schaffen, die eine eigene, immersive Welt schaffen kann.

Während ich meine Musikausbildung fortsetzte, beschäftigte ich mich auch mit Diagrammen und Daten und ließ mich von Branchenriesen wie Billboard inspirieren und gewinnen. Diese Erfahrung förderte nicht nur meine künstlerische Entwicklung, sondern prägte auch meine Herangehensweise an die Musikindustrie. Im Wesentlichen waren die Anerkennung und der Einfluss dieser renommierten Plattformen entscheidend für die Gestaltung meiner künstlerischen Vision und trugen zu meiner Weiterentwicklung als Musiker bei.

Wenn Sie auf den einflussreichen redaktionellen Playlists von Spotify vertreten sind, stehen Sie an der Seite bedeutender Künstler der Branche. Wie ist Ihrer Meinung nach Ihre Musik eine Ergänzung zu solchen bekannten Namen oder hebt sie sich von ihnen ab?

Auf einflussreichen redaktionellen Spotify-Playlists vertreten zu sein bedeutet, den Platz mit einigen der größten Namen der Branche zu teilen. Ich glaube, dass meine Musik diese Playlists sowohl ergänzt als auch einzigartig hervorhebt. Wenn ich durch eine redaktionelle Spotify-Playlist scrolle, fühle ich mich oft zu unbekannten Namen und Liedern hingezogen, in der Hoffnung, verborgene Schätze zu entdecken. Ich denke gerne, dass andere Musikbegeisterte diese Neugier teilen und meine Titel ebenfalls erkunden werden.

Die meisten meiner Playlist-Platzierungen stammen aus dem R&B-Genre, was gut zu meinem eigenen Musikstil passt. Dadurch entsteht ein nahtloser Fluss innerhalb der Playlist, sodass meine Musik sowohl bestehende Titel ergänzen als auch als unverwechselbare Ergänzung hervorstechen kann. Es bietet den Zuhörern eine neue Perspektive und einen einzigartigen Klang zum Genießen.

Wie haben Sie sich angefühlt, als Sie zum ersten Mal sahen, dass Ihre Musik in namhaften Publikationen wie Billboard und MTV erwähnt wurde? Und wie hat diese Anerkennung Ihrer Meinung nach Ihren beruflichen Werdegang geprägt?

Es war sowohl surreal als auch demütigend. Es fühlte sich wie eine Bestätigung all der harten Arbeit und Hingabe an, die ich in meine Musik gesteckt hatte. Meinen Namen neben etablierten Künstlern in diesen Outlets zu sehen, war ein wahrgewordener Traum. Diese Anerkennung hat meinen beruflichen Werdegang maßgeblich geprägt und mir eine erhöhte Sichtbarkeit und Glaubwürdigkeit in der Branche verschafft. Es hat mir Türen zu neuen Möglichkeiten und Kooperationen geöffnet und meine Fangemeinde erweitert. Die Erfahrung hat auch meine Motivation bestärkt, die Grenzen meines künstlerischen Schaffens weiter zu erweitern und nach Exzellenz in meinem Handwerk zu streben. Insgesamt war es ein entscheidender Meilenstein, der meiner Karriere neue Höhen beschert hat.

Wo sehen Sie angesichts des rasanten Wachstums Ihrer Streaming-Zahlen und der anhaltenden Anerkennung in der Branche Ihre Musik und Karriere in den nächsten fünf Jahren?

Ich stelle mir vor, dass meine Musik und meine Karriere in den nächsten fünf Jahren aufblühen. Mein Plan ist es, weiterhin Projekte zu veröffentlichen und gleichzeitig die Grenzen meiner Kreativität zu erweitern. Für mich sind Beständigkeit und Kreativität der Schlüssel; Mein Ziel ist es, eine engagierte Fangemeinde zu gewinnen und zu halten, indem ich meiner künstlerischen Vision treu bleibe.

Mit Blick auf die Zukunft sehe ich mich als Künstler kontinuierlich weiterentwickeln, neue musikalische Horizonte erkunden und mit anderen talentierten Musikern zusammenarbeiten. Mein übergeordnetes Ziel ist es, eine unermüdliche Leidenschaft für das Schaffen von Musik aufrechtzuerhalten und diese Dynamik auf absehbare Zeit aufrechtzuerhalten.

Wie wollen Sie angesichts der steigenden Anzahl an Streams und der wachsenden Fangemeinde die Verbindung zu Ihren Zuhörern authentisch und persönlich halten?

Während meine Streams und meine Fangemeinde weiter wachsen, bleibt mein Engagement für die Aufrechterhaltung authentischer und persönlicher Verbindungen zu meinen Zuhörern unerschütterlich. Der Schlüssel zu dieser Authentizität liegt darin, Musik zu schaffen, die meine eigene Identität und Erfahrungen wirklich widerspiegelt. Ich bin fest davon überzeugt, dass sich die Zuhörer mit meiner Arbeit identifizieren, weil sie ein wahrer Ausdruck dessen ist, wer ich bin, und kein Versuch, externen Erwartungen gerecht zu werden. Eine wachsende Fangemeinde bedeutet einfach, dass ich mehr Menschen habe, mit denen ich in Kontakt treten kann, mehr Personen, die mit meiner Musik in Resonanz stehen, und mehr Möglichkeiten, meine Geschichte zu teilen. Der Kern unserer Verbindung wird immer eine gemeinsame Wertschätzung für die Kunst und die Authentizität sein, die sie antreibt.