Wie erschafft man fesselnde Handyspielkunst, die das Spielerlebnis des Spielers verbessert?

Jeder Designer mobiler Spiele sollte ständig darüber nachdenken: „Warum finden Menschen Spiele unwiderstehlich?“ oder alternativ: „Was macht jeden so fasziniert von Spielen?“

Die Antworten liegen oft in der fesselnden Grafik und den Effekten, die den Kern eines Spiels ausmachen, finden Sie nicht auch?

Der visuelle Stil bestimmt nicht nur die Atmosphäre Ihres Handyspiels, sondern bestimmt auch das Engagement der Spieler.

Daher sollte die Grafik des Mobilspiels so gestaltet sein, dass sie den erzählerischen und kreativen Aspekt Ihres Spiels verstärkt und die Vorfreude der Spieler auf ein aufregendes Niveau steigert.

Und wenn wir über visuelle Ästhetik im Gaming sprechen, meinen wir die Kunst mobiler Spiele. Dieser entscheidende Aspekt des Spieldesignprozesses lässt keinen Raum für Fehler.

Dieser Leitfaden zum Design mobiler Spielekunst wurde sorgfältig mit den Beiträgen von Gamedesign-Gurus bei Room8Studio – Game-Art-Outsource für mobile Spiele – zusammengestellt. Sind Sie bereit, in die Welt des mobilen Game-Art-Designs einzutauchen? Lasst uns gleich eintauchen!

Was ist mobiles Game-Art-Design?

Das Mobile Game Art Design ist der Herzschlag der Spieleentwicklung und gestaltet die künstlerischen Dimensionen von Videospielen. Man kann es als die Vorproduktionsphase der Spieleentwicklung betrachten, die alle Elemente wie die Spielwelt, Charaktere, Schauplätze, Requisiten und mehr umfasst.

Spieledesigner – oder Spielekünstler – sind für die Erstellung dieser Spielkonzeptentwürfe verantwortlich, bevor sie in die Umsetzungsphase, also die Entwicklung, überführt werden.

Manche bezeichnen das Design mobiler Spiele sogar als „Programmiererkunst“, bei der zahlreiche Spielekünstler und technische Künstler grobe Skizzen in digitale Visuals umwandeln.

An einem Ort wie Room8Studio verfügen wir über ein engagiertes Team von Spielekünstlern, von denen jeder über einzigartige Fachkenntnisse im Design mobiler Spiele verfügt und bereit ist, auf unterschiedliche Spielkonzeptualisierungs-, Design- und Entwicklungsanforderungen einzugehen.

Da das Design mobiler Spiele viele Aspekte umfasst, ist es von entscheidender Bedeutung, sicherzustellen, dass in Ihrem künstlerischen Medium keine Lücken bestehen.

Wichtige Begriffe für Videospielgrafiken, die Sie vor dem Design mobiler Spiele verstehen sollten

Spieldesign ist ein umfangreicher Prozess und jeder Spielekünstler sollte sich mit einigen Grundbegriffen vertraut machen, wie zum Beispiel:

• Pixel: Ein Pixel ist ein winziger Bereich oder ein winziges Quadrat farbiger Beleuchtung auf einem digitalen Bildschirm, das verschiedene visuelle Formen bildet.
• Pixel Art: Pixel Art ist eine Form der 2D-visuellen Kunst, die Pixel verwendet, um Spielcharaktere und die gesamte Spielwelt zu animieren. Dieser Stil erinnert an die frühe Videospielästhetik, die von renommierten Videospielkonsolenherstellern wie Super – Nintendo Entertainment System (S/NES) und Sega Genesis populär gemacht wurde.
• Low-Poly-Designkunst: Low-Poly-Kunst besteht aus 3D-Visuals auf Polygonbasis mit relativ weniger Polygonen pro Mesh (etwa 300+ Polygone). Diese Art von Kunst wird hauptsächlich in Echtzeitszenarien (Online-Spielen) verwendet, im Gegensatz zu High-Poly-Designkunst, die in Animationsfilmen und Videos mit Spezialeffekten verwendet wird. Spiele wie Subway Surfer, Clash of Clans, Temple Run und viele Arcade-Spiele haben in großem Umfang Low-Poly-Designkünste eingesetzt.
• High-Poly-Designkunst: High-Poly-Kunst umfasst visuelle 3D-Kunst, die aus vielen Polygonen pro Mesh besteht (über 1000 Polygone für mobile Spiele). Diese Art hochwertiger Animation weist realistischere und detailliertere Strukturen auf und ist daher bei AAA-Titeln, Spielen mit realitätsähnlichen Szenarien (AR/VR-Spiele) usw. sehr gefragt.

Mit einem grundlegenden Verständnis der Game-Art-Komponenten können wir nun mit dem Prozess der Erstellung eines überzeugenden Mobile-Game-Art-Designs fortfahren.

Strategien zur Gestaltung eines ansprechenden mobilen Game-Art-Designs

Der Designansatz variiert je nach Spieltyp und Spielsystem. Es ist offensichtlich, dass ein Spiel nur dann direkt in die Entwicklung einsteigen kann, wenn die Mobile Game Art durch zahlreiche Experimente am Spielkonzept gestaltet wird.

Hier sind einige Tipps zum Erstellen mobiler Spielkunst, wie sie von Experten für visuelle Spiele empfohlen werden:

Vorproduktion: Inkubation des Spielkonzepts

Während jedes produktorientierte Unternehmen bestrebt ist, seine Produkte zeitnah auf den Markt zu bringen, ist es wichtig, den Entstehungsprozess der Handlung des Spiels nicht zu überstürzen. Dies erfordert die Befolgung einer strukturierten Vorgehensweise, bevor mit der Entwurfsphase begonnen wird.

Recherche und Referenzsammlung

Sobald Sie Ihr Spielgenre und Ihre Zukunftspläne festgelegt haben, ist es an der Zeit, Konkurrenten zu recherchieren und Spielprojekte hervorzuheben, die auf dem Markt erfolgreich waren. Sammeln Sie Referenzen und identifizieren Sie Spielkunstelemente, die Sie ansprechend finden.

Diese Analyse informiert Sie darüber, was Sie integrieren und welche Kunststile Sie meiden sollten. Sie können auch Erkenntnisse über die Vorlieben Ihrer Zielgruppe gewinnen und so einzigartige Spielkunstwerke erstellen, die sie gerne erkunden wird.

• Eine starke Hintergrundgeschichte schaffen

Eine fesselnde Hintergrundgeschichte für die Spielwelt, die Charaktere und die Handlung ist entscheidend für die Inspiration fantasievoller Spielkunst. Dies hilft Spielekünstlern dabei, weitere künstlerische Ideen für das Spiel zu entwickeln.

• Dokumentation von Spielkonzepten

Sobald Sie die Planung und das Brainstorming für das Game-Art-Design abgeschlossen haben, empfiehlt es sich, das Spielkonzept mit detaillierten 2D-Skizzen der Spielelemente zu dokumentieren.

Die Methode zur Erstellung von Spielkonzeptzeichnungen kann je nach Künstler unterschiedlich sein. Einige skizzieren vielleicht lieber zuerst auf Papier, während andere lieber direkt mit Software wie Autodesk Sketchbook experimentieren.

• Beschäftigen Sie hochqualifizierte Mobile-Game-Künstler

Die strategische Planung des Spiels ist wichtig, aber die Umsetzung ist ebenso wichtig.

Professionelle Spielekünstler können Sie bei der Umsetzung Ihres Spieldesigns unterstützen, indem sie den am besten geeigneten Kunststil festlegen, intensiv mit Ihrem Kreativteam zusammenarbeiten, um die Grafik zu verbessern, und Spielästhetik mit Funktionalitäten verbinden – ein entscheidender Aspekt der Entwicklung mobiler Spiele.

• Tauchen Sie tief in die Designprinzipien mobiler Spiele ein

Technische Künstler müssen beim Entwerfen eines Spiels für verschiedene Geräte zahlreiche Faktoren berücksichtigen, um Gerätekompatibilität und Leistungsstandards sicherzustellen. Dies gilt insbesondere für mobile Spiele.

• Visuelle Größe

Berücksichtigen Sie beim Erstellen von Spielobjektgrafiken für mobile Spiele verschiedene mobile Bildschirmtypen und die visuelle Größe von Objekten. Dies kann dazu beitragen, die visuelle Größe des Spielbildschirms und das Erscheinungsbild von Spielobjekten entsprechend ihrer Rollenpriorität auszugleichen.

• Komprimierungstyp der Game-Art-Datei

Nach der Texturierung der Objekte exportieren Künstler die Kunst normalerweise im PNG-, JPG- oder TGA-Format. Während der Spielverarbeitung werden diese Dateien jedoch in kompakte Formate konvertiert, die klein sind und schnell geladen werden können.

Der Dateityp ASTC (Adaptable Scalable Texture Compression) wird dringend empfohlen, da er variable Blockgrößen zur Darstellung der Kunst verwendet.

• Detaillierungsgrad (LOD) und Mip-Karten

Es ist am besten, Objekte mit weniger Scheitelpunkten zu entwerfen, um eine schnelle GPU-Renderingzeit zu gewährleisten. Das Level of Detail (LOD)-System kann dabei helfen, indem es Objekte in einem Low-Poly-Modell entwirft und unterschiedliche Modelle generiert, wenn sie sich vom Vordergrund entfernen.

In Kombination mit LODs können Mip Maps verwendet werden, um Texturen flexibel nach oben und unten zu skalieren.

• Transparenzoptimierung für Spielobjekte

Das Rendern transparenter Spielelemente, die sich überlappen, kann für alle Spielsysteme anstrengend sein und auf mobilen Bildschirmen zu „Überzeichnungen“ führen.

Aus diesem Grund ist es wichtig, die Transparenz im Spieldesign zu optimieren und Strategien wie Alpha Blend zu verwenden, um verschiedene Modelle mit unterschiedlicher Transparenz zu erstellen.

• Kunsthandwerk, das eine klare Geschichte erzählt

Mobile Spiele sollten, wie alle visuellen Medien, dem Mantra folgen: „Lass die Kunst für sich selbst sprechen.“ Spielkunst sollte dabei helfen, Informationen zu vermitteln und das Gameplay intuitiv und fesselnd zu gestalten.

• Priorisieren Sie ein attraktives Erscheinungsbild

Spiele werden zum Spaß gespielt, daher ist es wichtig, ein ansprechendes Farbschema zu wählen und Techniken wie geringe Schärfentiefe zu nutzen, um die Spielelemente effektiv zu gestalten.

Es ist wichtig zu testen, wie sich diese Entscheidungen auf das Spielerlebnis auswirken, und die Bedeutung visueller Vorlieben niemals zu unterschätzen.

• Regelmäßige künstlerische Verbesserungen sind unerlässlich

Angesichts der sich ständig weiterentwickelnden Welt der Technologie und Trends ist eine ständige Verbesserung und Aktualisierung der UI-UX-Funktionen, Levels, Leistungsoptimierung und Sicherheitspatches des Spiels von entscheidender Bedeutung.

Gleiches gilt für die Spielkunst, die regelmäßig aktualisiert und optimiert werden sollte, um sich an die sich ändernden Vorlieben der Spieler anzupassen.

• Stellen Sie sicher, dass die Spielgrafik responsiv ist

Sobald der Game-Art-Designprozess abgeschlossen ist, ist es wichtig sicherzustellen, dass er sich an alle Bildschirmgrößen anpasst, einschließlich mobiler Geräte, Tablets, Laptops, Fernsehbildschirme usw.

Auch wenn es eine Herausforderung ist, wird die Investition von Zeit in die Anpassung und das Experimentieren mit verschiedenen Konfigurationen letztendlich zu einem Game-Art-Design führen, das an alle Bildschirmgrößen angepasst werden kann.

Wenn Sie auf der Suche nach den besten Spieledesignern sind, dann beherbergt Room 8 Studio Game Studio ein Team von Spielekünstlern und Entwicklern, die Ihre Spieledesign- und Entwicklungsanforderungen priorisieren und erfüllen können.

Verstehen der Gestaltungsprinzipien mobiler Spiele

Technische Künstler müssen viele Faktoren berücksichtigen, wenn sie ein Spiel für verschiedene Geräte entwerfen. Ein kleiner Rechenfehler kann zu Chaos bei der Abstimmung des Spieldesigns mit den Gerätekompatibilitäts- und Leistungsstandards führen, insbesondere bei mobilen Spielen.

Überlegungen wie die visuelle Größe spielen bei der Erstellung von Spielobjektgrafiken für mobile Spiele eine Schlüsselrolle. Dieser Faktor trägt dazu bei, die visuelle Größe des Spielbildschirms (Pixelgruppen für Objekte – Klarheit) und das Erscheinungsbild von Spielobjekten entsprechend ihrer Rollenpriorität auszugleichen.

Die visuelle Größe des Spielobjekts bestimmt den benötigten Texturraum. Sie möchten nicht zu viel visuelle Größe in ein Spielobjekt investieren, das eine untergeordnete Rolle spielt oder nur eine begrenzte Anzahl von Pixeln in der Spielwelt benötigt.

Das Verständnis dieser Prinzipien kann Ihnen dabei helfen, mobile Spielkunst zu schaffen, die das Spielerlebnis für Ihre Spieler verbessert.

Erstellen von Texturen für mobile Spielkunst

Die Erstellung von Texturen ist ein zentraler Aspekt des Mobile-Game-Art-Designs. Texturen verleihen der Spielumgebung und den Charakteren Leben, sorgen für ein Gefühl von Realismus und verbessern das immersive Erlebnis des Spiels.

Durch die Verwendung hochauflösender Texturen für wichtige Spielelemente können diese hervorstechen und den Spieler effektiver fesseln.

Allerdings ist es wichtig, die Texturen zu optimieren, um einen reibungslosen Spielablauf zu gewährleisten, insbesondere angesichts der vielfältigen Hardware-Funktionen mobiler Geräte.

Implementierung von Beleuchtung in der Kunst mobiler Spiele

Die Beleuchtung spielt eine entscheidende Rolle bei der Stimmung und Atmosphäre eines Spiels. Es kann die Ästhetik des Spiels und die Art und Weise, wie der Spieler die Spielumgebung wahrnimmt, dramatisch beeinflussen.

Eine gute Beleuchtung kann wichtige Spielelemente hervorheben, Spieler leiten oder sogar bestimmte Emotionen hervorrufen.

Allerdings ist es auch wichtig, die Beleuchtung mobiler Geräte zu optimieren, um übermäßigen Stromverbrauch und Überhitzung zu vermeiden, die zu einem schlechten Benutzererlebnis führen könnten.

Der iterative Prozess des mobilen Game-Art-Designs

Das Design der Handyspielkunst ist ein iterativer Prozess. Sobald die erste Spielkunst erstellt ist, ist es wichtig, sie auf der Grundlage von Feedback und kontinuierlichen Spieltests zu verfeinern.

Dies kann die Optimierung der Farbschemata, die Anpassung der Proportionen von Spielelementen, die Verbesserung der Beleuchtung oder bei Bedarf sogar die Überarbeitung der gesamten Spielkunst umfassen.

Der iterative Prozess ermöglicht es den Spielekünstlern, die Spielkunst nach und nach zu perfektionieren und ein optisch ansprechenderes und ansprechenderes Spiel zu schaffen.

Zusammenarbeit mit Entwicklern im Bereich Mobile Game Art

Die Zusammenarbeit zwischen Spielekünstlern und Entwicklern ist im Prozess der Gestaltung mobiler Spiele von entscheidender Bedeutung. Spielekünstler erstellen die visuellen Assets, während Entwickler sie in die Spiel-Engine implementieren.

Eine effektive Kommunikation zwischen diesen beiden Rollen kann sicherstellen, dass die Spielkunst korrekt umgesetzt wird und innerhalb der Spielmechanik und den technischen Einschränkungen mobiler Geräte gut funktioniert.

Postproduktion im Mobile Game Art Design

Sobald die Spielkunst fertiggestellt und umgesetzt ist, ist es Zeit für die Postproduktion. Diese Phase umfasst die Verfeinerung der Spielkunst, die Optimierung des Spiels für verschiedene Mobilgeräte und die Fehlerbehebung.

Dabei werden auch letzte Anpassungen an der Beleuchtung, den Texturen und anderen visuellen Effekten vorgenommen, um sicherzustellen, dass das Spiel auf allen unterstützten Geräten so gut wie möglich aussieht.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Design mobiler Spielekunst ein vielschichtiger und komplexer Prozess ist, der viele Fähigkeiten und Fachkenntnisse erfordert. Es spielt eine entscheidende Rolle für den Erfolg eines Spiels, da es das Engagement und den Spaß der Spieler stark beeinflussen kann.

Daher kann sich die Investition in hochwertiges Mobile-Game-Art-Design für jeden Spieleentwickler lohnen.

Haben Sie irgendwelche Gedanken dazu? Schreiben Sie uns unten in die Kommentare oder tragen Sie die Diskussion auf Twitter oder Facebook weiter.

Empfehlungen der Redaktion:

• Netflix arbeitet mit Ubisoft für neue Handyspiele zusammen
• Der Gamecontroller Leadjoy M1B verwandelt iPhones in echte Spielautomaten
• Spiel-Exploits auspacken: Ein detaillierter Blick auf Apex Legends
• Wie man in Minecraft anfängt und dominiert

Offenlegung: Dies ist ein gesponserter Beitrag. Unsere Meinungen, Rezensionen und sonstigen redaktionellen Inhalte werden jedoch durch das Sponsoring nicht beeinflusst und bleiben objektiv .