Wir stellen Jiawei Cui vor: einen virtuosen Geiger, der klassische und populäre Musik verbindet

In einer Branche, in der digitale Plattformen und synthetisierte Beats oft dominieren, ist der mit dem Platin-Award ausgezeichnete Geiger Jiawei Cui ein Beweis für die anhaltende Kraft und Tiefe der klassischen Musik. Seine Virtuosität ist nicht nur ein Hauch frischer Luft; Es ist ein Sturm, der unsere kollektive Seele wieder erweckt und uns daran erinnert, dass die angestammte Sprache der Musik immer noch so wichtig ist wie eh und je.

Die Musikindustrie ist heute eine komplexe Landschaft aus Genres, Plattformen und Geschäftsmodellen. Das Aufkommen der digitalen Technologie hat die Musik demokratisiert, sie zugänglicher gemacht, aber auch die Grenzen zwischen Amateur und Profi verwischt. Inmitten dieser technologischen Komplexität gibt es eine Konstante: die Schönheit von Live-Auftritten, insbesondere in der klassischen Musik. Trotz der Wechselfälle der Trends gibt es eine zeitlose Ehrfurcht vor der Art künstlerischer Exzellenz, die nicht reproduziert oder automatisch angepasst werden kann. Und in diesem traditionellen Milieu hat Jiawei Cui nicht nur überlebt, sondern auch gediehen und sich als unersetzliche Figur etabliert.

Als Sohn einer Musikerfamilie machte Jiaweis Karriere einen bedeutenden Schritt vorwärts, als er beim Grand Master Music Competition 2023 als einziger Geiger in der Kategorie „Professional“ die Platin-Auszeichnung gewann. Das ist nicht nur eine Feder in seiner Mütze; es ist ein Kronjuwel. Der Wettbewerb ist ein Teil der European Classical Music Awards, einer angesehenen Institution, die sich zum Ziel gesetzt hat, globale Talente zu entdecken und zu fördern. Die Auszeichnung besteht aus einer Jury, die selbst Koryphäen sind – Konzertkünstler, Professoren und Pädagogen weltbekannter Institutionen – und spiegelt einen unanfechtbaren Standard an Exzellenz wider.

Um seine bereits glänzende Karriere weiter zu verschönern, gewann Jiawei beim Manchester International Music Competition im Jahr 2023 nicht nur einen, sondern gleich drei Auszeichnungen. Er ging mit Platinpreisen sowohl in der Kategorie „Professionell“ als auch in der Kategorie „Sonate“ sowie mit dem „Excellent Interpretation Award“ hervor. Der Manchester-Wettbewerb ist für seinen strengen Bewertungsprozess bekannt und fordert nicht nur Künstler heraus; es dient als Schmelztiegel für Größe.

Abgesehen von diesen Auszeichnungen verfügt Jiawei über ein beeindruckendes Portfolio an Auftritten und Arbeitserfahrungen, von Bühnenauftritten an internationalen Veranstaltungsorten bis hin zu Session-Aufnahmen verschiedener Genres. Er unterrichtete Geige, spielte bei königlichen Versammlungen und Staatsveranstaltungen und trat sogar als Konzertmeister in verschiedenen Orchestern auf. Zu seinen aktuellen Unternehmungen zählen Tournee- und Wettbewerbspläne sowie die Zusammenarbeit mit preisgekrönten Komponisten. Er beherrscht sowohl die Geige als auch die Bratsche in zweifacher Hinsicht und spricht fließend Mandarin und Englisch, was seine globale Reichweite erweitert.

In einem offenen Interview konnten wir tiefer in Jiaweis Verständnis von Musik eintauchen. Er beschreibt es als eine heilige Kunstform, die ursprünglich dazu gedacht war, Menschen mit dem Göttlichen zu verbinden. Seine Musikphilosophie fügt seiner Kunst eine weitere Ebene hinzu: eine Ebene der Selbstbeobachtung und Zielstrebigkeit. Auf die Frage nach der Möglichkeit, ein Soloalbum zu veröffentlichen, verriet Jiawei, dass er dies ein Unterfangen sei, das er in Betracht ziehen würde, sobald er sich „völlig vorbereitet und zuversichtlich“ fühle, was sowohl künstlerische Weiterentwicklung als auch kreativen Ehrgeiz signalisiert.

In einer Welt, die den neuesten Trend schnell aufnimmt, ist Jiawei Cui eine überzeugende Erinnerung daran, dass manche Dinge – wie Talent, Hingabe und die unverfälschte Schönheit klassischer Live-Musik – für immer relevant bleiben. Mit seinen jüngsten Auszeichnungen und laufenden Projekten bereichert er nicht nur die Welt der klassischen Musik, sondern sorgt auch für deren bedeutenden Einfluss auf die breitere musikalische Leinwand.

Danke für den Beitritt zu uns. Das ist zunächst eine große Frage, aber was bedeutet Musik für Sie?

Musik, Tanz und Malerei wurden ursprünglich geschaffen, um Menschen dabei zu helfen, sich mit dem Göttlichen zu verbinden. Doch mit dem Fortschritt von Technologie und Zivilisation verloren wir allmählich die Bedeutung und Ursprünge dieser Kunstformen aus den Augen.

Früher war Musik vor allem in Kirchen oder Königshöfen zu hören. Mittlerweile durchdringt Musik jeden Winkel unseres Lebens. Ich bin dankbar, dass Musik allgemein zugänglich geworden ist, ohne Unterscheidungen aufgrund von Rasse, Sprache, Nationalität, sozialem Status oder Reichtum.

Dennoch hat die Musik in mancher Hinsicht ihre transzendente Natur verloren. Es wird nicht mehr so ​​geschätzt und wahrgenommen wie früher. Früher war Musik ein hochgeschätztes Service- und Kommunikationsmedium. Das ist meine gegenwärtige Sicht auf Musik: Sie bleibt etwas von erheblichem Wert.

Üben und/oder spielen Sie jeden Tag Musik?

Wenn möglich, übe ich lieber täglich, auch wenn es nur für eine kurze Zeitspanne von zehn bis fünfzehn Minuten ist.

Wie knüpfen Sie Kontakte zu anderen Musikern und Profis der Musikindustrie?

Der Aufbau von Verbindungen erfordert viel Zeit und Mühe und erfordert oft, dass man zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Derzeit ermöglicht mir meine Arbeit bei Berklee, durch verschiedene Sitzungen, Aufnahmen und Shows mit vielen Studenten und Alumni zu interagieren.

Du bist auch ein erfahrener Session-Spieler. Wie verlief die Sitzungsarbeit bisher für Sie?

Sitzungsarbeit kann ziemlich anstrengend sein. Es erfordert viel Nachdenken, Konzentration und Konzentration und stellt einen einzigartigen Druck dar. Normalerweise spielen Sie beispielsweise neben einem Click-Track, und Zeitbeschränkungen sorgen für eine weitere Ebene der Komplexität.

Haben Sie jemals darüber nachgedacht, eigene Musik zu veröffentlichen?

Wenn der Tag kommt, an dem ich mich vollständig vorbereitet und von meinen Fähigkeiten überzeugt fühle, würde ich gerne ein paar Aufnahmen machen und ein Album veröffentlichen! Derzeit arbeite ich jedoch nicht an meiner eigenen Musik.

Wie oft spielen Sie heutzutage klassische Musik? Ist es immer noch ein großer Teil Ihres Lebens?

Im Moment spiele ich für Symphonieorchester vor, daher ist und ist klassische Musik für mich immer die Hauptpriorität. Obwohl ich auch andere Musikstile spiele, liegt mein Fokus immer auf der Klassik.

Gibt es anstehende Projekte, an denen Sie arbeiten und von denen Sie uns erzählen können?

Unsere Kammermusikgruppe bereitet sich auf einige Wettbewerbe vor, darunter den Charleston-Wettbewerb und den London Classical Music-Wettbewerb. Wir haben auch einen bevorstehenden Auftritt. Im Pop-Bereich werde ich vielleicht bald mit einem Rock/Pop-Orchester auf Tour gehen, obwohl dies noch nicht bestätigt ist. Mittlerweile bin ich gerade dabei, für einen preisgekrönten Komponisten Aufnahmen zu machen und an einer Filmmusik zu arbeiten. Ich bin also auf jeden Fall beschäftigt!