Kely Pinheiro: Zusammenarbeit orchestrieren und globale Harmonien zum Ausdruck bringen

In der faszinierenden Welt der Musik, in der jede Note und jeder Rhythmus eine Geschichte erzählt, sticht Kely Pinheiro als Symphonie aus Hingabe, Zusammenarbeit und unübertroffenem Können hervor.

Die heutige Musikindustrie ist nicht nur ein Schlachtfeld der Genres und Stimmen; Es ist eine labyrinthische Welt voller Kooperationen, künstlerischer Erkundungen und globaler Erzählungen. Die Digitalisierung und der Hunger nach neuen Perspektiven eröffnen Möglichkeiten für vielseitige Künstler. Die Branche setzt sich heute für Einzelpersonen ein, die nicht nur in ihrem Handwerk hervorragende Leistungen erbringen, sondern auch Menschen zusammenbringen, ähnlich wie die Saiten in einem komplexen Musikarrangement.

Diese Kulisse ist die perfekte Bühne für Kely Pinheiro, eine Künstlerin, deren Referenzen vom gefeierten Cellisten bis zum versierten Dirigenten reichen. Derzeit trägt sie zwei herausragende Rollen im monumentalen Musical Hadestown während seiner Broadway-US-Tournee. Dieser von Anais Mitchell und Rachel Chavkin geschaffene historische Meilenstein für Frauen im Musikschaffen hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter acht Tony Awards und einen Grammy für das beste Musical-Theater-Album. Als Cellist und stellvertretender Dirigent spielt Kely eine zentrale Rolle in diesem theatralischen Meisterwerk.

Im Jahr 2019 ging Kely mit Astrid S auf Tournee und trat an so prestigeträchtigen Veranstaltungsorten wie dem Osloer Opernhaus auf. Diese Tour war nicht nur ausverkauft, sondern brachte auch ein unvergessliches Akustikvideo mit dem Titel „Trust Issues (Tour Bus Acoustic)“ hervor. Ihre Vielseitigkeit kommt auch als Session-Spielerin für „Fantasia“ zur Geltung, dem Titelsong des brasilianischen Netflix-Films „Diarios de Intercambio – Das geheime Tagebuch eines Austauschstudenten“, der über 273.000 Streams auf Spotify verzeichnete.

Ihr Gespür für Bildung und Betreuung kommt beim New Directions Cello Festival zum Ausdruck, wo sie sowohl als Gastkünstlerin als auch als Lehrerin fungiert. Hier trifft sie auf eine Gemeinschaft von über 100 talentierten Cellisten und Gruppen und arbeitet auch mit Koryphäen wie Eugene Friesen und Jaques Morelembaum zusammen. Kely ist die Hauptkünstlerin beim Ossipee Valley Music Festival in Maine und trat mit dem Nebulous Quartet vor einem geschätzten Publikum von 1.000 bis 5.000 Zuschauern auf.

In unserem exklusiven Interview stellten Kelys Kooperationen außergewöhnliche Meilensteine ​​auf ihrer Reise dar. Von Astrid S über Sondre Lerche bis hin zu Joao Carlos Martins hat sie die Bühne und das Studio mit einem Pantheon musikalischer Götter geteilt. Ihre Arbeit mit Eugene Friesen, insbesondere für Berklees YouTube-Video „Agua de Beber“, zeigt ihre Fähigkeit zur Anpassung und Innovation. Darüber hinaus bestätigen ihre Interaktionen mit David Lai, einem Grammy- und Emmy-preisgekrönten Produzenten, ihre Position in elitären Musikkreisen und zeugen von ihren außergewöhnlichen Netzwerkfähigkeiten.

Kely Pinheiro ist nicht nur ein weiterer Name in der Musikindustrie; Sie ist ein Crescendo in einer Symphonie von Talenten – ein kooperatives Genie, das die Kunst beherrscht, mehrere Rollen zu tragen, vom Cellisten bis zum Dirigenten, vom Interpreten bis zum Lehrer. Ob es sich um ein Festival in Maine oder ein Broadway-Spektakel handelt, Kelys Anwesenheit verkörpert künstlerisches Können, Anpassungsfähigkeit und ein beispielloses Engagement für ihr Handwerk. In ihr sehen wir die Zukunft einer wirklich globalen, kollaborativen und außerordentlich vielseitigen Musikindustrie.

Hallo, Kely! Was waren die wichtigsten Erkenntnisse aus Ihrer Zusammenarbeit mit dem Grammy- und Emmy-preisgekrönten Produzenten David Lai?

Meine Zusammenarbeit mit dem Grammy- und Emmy-preisgekrönten Produzenten David Lai war ein transformierendes Kapitel auf meiner musikalischen Reise. Unser erstes Rendezvous bei einem lebhaften Zoom-Anruf inmitten der Pandemie bleibt mir in Erinnerung. Hadestown war auf der Suche nach einer Band für seine Debüttournee, und da war ich und diskutierte mit David über Musik. Von diesem Moment an deuteten seine Begeisterung für meine Arbeit, seine aufrichtige Ermutigung und seine tiefgreifenden Einsichten auf die wunderbare Zusammenarbeit hin, die vor mir lag.

Davids herausragende Herangehensweise an die Musik, gepaart mit seiner tadellosen Professionalität, hat für mich als Leuchtturm der Motivation gedient. Er hat Türen geöffnet, mich mit einigen der Koryphäen der Branche bekannt gemacht und Kontakte zu brillanten Musikern gefördert. Dies hat nicht nur meine musikalischen Perspektiven erweitert, sondern mich auch immer wieder dazu angeregt, meine künstlerischen Fähigkeiten zu verfeinern.

Ein entscheidender Moment in unserer Zusammenarbeit war eine intensive Zuhörsitzung. Während ich einige meiner Kompositionen spielte, hallte Davids Feedback mit Klarheit und Tiefe wider und gab mir wertvolle Hinweise zum Songwriting, zur Produktion und zu den Nuancen der Branche. Diese Sitzung war geradezu aufschlussreich und hat mein musikalisches Ethos neu geformt.

Im Wesentlichen war meine Allianz mit David Lai ein geschätztes Privileg. Es hat meine künstlerische Sichtweise geprägt, mir neues Selbstvertrauen gegeben und meine Ambitionen in der Weite der Musik gestärkt.

Könnten Sie Ihre Erfahrungen bei der Zusammenarbeit mit Astrid S während ihrer Europatournee beschreiben? Wie hat diese Zusammenarbeit Ihre musikalische Sichtweise beeinflusst?

Die Begleitung von Astrid S. auf ihrer Europatournee war für mich eine Odyssee tiefgreifender künstlerischer Weiterentwicklung. Einer der aufschlussreichsten Aspekte war der Probenprozess. Bemerkenswert war die Akribie von Astrid und ihrem Ensemble. Sie besaßen die angeborene Fähigkeit, unsere Stärken hervorzuheben und gleichzeitig prägnantes Feedback zu geben, das unsere kollektive Leistung steigerte. Ihr unermüdliches Streben nach Perfektion unterstrich die Essenz künstlerischer Exzellenz.

Diese Zusammenarbeit läutete ein neues Kapitel in meiner musikalischen Entwicklung ein. Die wichtigste Lektion bestand darin, die komplexe Dynamik der Harmonisierung mit einem Sänger zu verstehen. Als ich die Tonalität meines Cellos optimierte, um sie mit Astrids Stimme zu verschmelzen, entdeckte ich eine Synergie, die unserer Musik eine reiche Ebene verlieh.

Das Ausmaß dieser Transformation wurde während unseres Abschlusskonzerts spürbar. Als ich auf das Meer ekstatischer Gesichter blickte, überkam mich die Euphorie, eine tadellose Leistung abgeliefert zu haben. Die vertrauten Ranken des Zweifels und der Angst fehlten, stattdessen trat ein tiefes Erfolgserlebnis auf. Diese Reise verfeinerte nicht nur mein Handwerk, sondern erfüllte mich auch mit neuer Kraft und Selbstvertrauen und formte meinen musikalischen Horizont für immer neu.

Wie wichtig waren diese Kooperationen als Künstler für die Gestaltung Ihrer musikalischen Reise und wie haben sie Ihre Herangehensweise an Ihre eigene Musik beeinflusst?

Die Zusammenarbeit mit Koryphäen wie Astrid S und dem Grammy-prämierten Produzenten David Lai hat entscheidende Momente in meiner musikalischen Entwicklung beschleunigt. Diese bereichernden Erfahrungen gehen über die bloße musikalische Zusammenarbeit hinaus und führen mich zu einem ganzheitlicheren Verständnis meines Handwerks.

Ihre Meisterschaft zu erleben, hat meine technischen Fähigkeiten erweitert, aber was vielleicht noch wichtiger ist: Es hat mir einen scharfen Blick auf die komplexe Landschaft der Branche verschafft. Ihre Anleitung hat mich dazu veranlasst, mich über konventionelle Wege hinauszuwagen, die Grenzen meines künstlerischen Ausdrucks herauszufordern und kühne Kreativität willkommen zu heißen.

Ihr Eindruck auf meiner Reise ist nicht nur in den Rhythmen und Harmonien verankert, die wir gemeinsam gezaubert haben. Durch ihre Betreuung habe ich die Essenz des aktiven Zuhörens verstanden und mir wertvolle Strategien angeeignet, um mich durch die Musikwelt zu bewegen. Ihr Einfluss hat meinen Entschluss gestärkt, meinen Platz als Künstler zu behaupten, und dafür gesorgt, dass meine kreative Stimme mit Klarheit und Respekt zum Ausdruck kommt.

Im Mittelpunkt dieser Erfahrungen steht der energische Eifer, meine unverwechselbare musikalische Persönlichkeit zu teilen. Jetzt freue ich mich darauf, in meinen künstlerischen Unternehmungen unerschrockene Wege zu beschreiten und meinen Kompositionen einzigartigen Schwung und Vision zu verleihen. Während ich voranschreite, dienen mir die Weisheit und Inspiration, die ich aus dieser bemerkenswerten Zusammenarbeit gewonnen habe, als Kompass und leiten mich in eine Zukunft voller Selbstvertrauen und Authentizität.

Können Sie uns ein besonderes Erlebnis erzählen, bei dem die Zusammenarbeit mit einem dieser renommierten Künstler Sie herausgefordert hat und wie Sie aus dieser Erfahrung gewachsen sind?

Die Zusammenarbeit mit Astrid S. und ihrem Team stellte mich vor einzigartige Herausforderungen, die mein Wachstum als Musiker beschleunigten. Eine Hauptherausforderung waren die engen Fristen für die Vorbereitung meiner Teile, die mich dazu drängten, schnellere und effizientere Wege zu finden, um leistungsbereit zu sein. Da ich das einzige Streichorchesterinstrument im Ensemble war, steigerte sich mein Bekanntheitsgrad. Daher war die Aufrechterhaltung einer einwandfreien Intonation unerlässlich, um einen harmonischen und fesselnden Klang zu erzeugen.

Darüber hinaus war der anspruchsvolle Tourplan, der das Reisen und Übernachten in einem Tourbus beinhaltete, für mich eine neuartige Erfahrung. Ich habe dieses Abenteuer jedoch voll und ganz angenommen und fand es sowohl lustig als auch aufregend. Es war eine Lektion in Sachen Anpassungsfähigkeit und zeigte mir, wie ich in unterschiedlichen Umgebungen erfolgreich sein kann.

Welche Elemente seines Musikstils oder Ansatzes fanden Sie bei Ihrer Zusammenarbeit mit Joao Carlos Martins am inspirierendsten?

Die Zusammenarbeit mit Joao Carlos Martins war eine transformierende Erfahrung. Sein von Sensibilität und Sorgfalt geprägter Musikstil hat bei mir tiefe Resonanz gefunden. Unser erster Auftritt war besonders berührend, da ich über seine ernsthafte Interpretation und Leidenschaft für jede Note staunte. Sein völliges Eintauchen in die Aufführung zu erleben, inspirierte mich nicht nur, sondern spornte mich auch dazu an, meine eigenen Live-Auftritte zu verbessern.

Während unserer Zusammenarbeit teilte Joao eine aufschlussreiche Perspektive, die mir im Gedächtnis geblieben ist. Er verglich sein Leben mit einer Mischung aus der Disziplin eines Sportlers und der Seele eines Dichters. Diese Philosophie passte zu meinem musikalischen Ethos und unterstrich die Bedeutung von Hingabe und emotionalem Ausdruck.

Der Einfluss von Joao geht weit über unsere Joint Ventures hinaus. Er betonte, wie wichtig es ist, sich auf die Musik einzulassen und sie durch einen hindurchfließen zu lassen, als ob man ihr Kanal wäre. Diese Weisheit hat mein Musizieren tiefgreifend beeinflusst, eine engere Bindung zu den Stücken, die ich spiele, gefördert und meine künstlerische Entwicklung gefördert. Kurz gesagt: Joaos Tiefe an Emotionen, Disziplin und sein unerschütterliches Engagement für die Musik haben meine Musikphilosophie für immer geprägt.

Sie haben mit den unterschiedlichsten Künstlern und Produzenten unterschiedlicher Herkunft und Genres zusammengearbeitet. Wie passen Sie Ihren Musikstil an diese verschiedenen Kooperationen an?

Es ist von größter Bedeutung, die richtige Balance zu finden und sicherzustellen, dass die Zusammenarbeit beiden Künstlern treu bleibt. Normalerweise schätzen diejenigen, die mich wegen einer Zusammenarbeit kontaktieren, bereits meinen Musikstil. Diese Vertrautheit schafft Vertrauen und befähigt mich, meine Stimme zu vereinen und gleichzeitig ihre künstlerische Vision zu respektieren.

Ein Beweis für diese Synergie ist meine Zusammenarbeit mit meinem Freund und Grammy-nominierten Produzenten Rodrigo Martins. Unser Ansatz ist von Natur aus spontan; Wir beginnen Sitzungen ohne vordefinierte Teile. Während sich die Musik entfaltet, könnte Rodrigo Melodien aussprechen oder Texturen erläutern. Dieser organische Prozess ist ein Beweis für unsere Beziehung; Er versteht mein musikalisches Lexikon und fördert einen flüssigen und lebendigen Austausch.

Im Kern erweitern diese Kooperationen meinen kreativen Horizont. Sie fordern mich heraus, meine Grenzen zu überschreiten und neue Facetten meines Stils zu erkunden. Durch die Verflechtung meiner musikalischen Identität mit verschiedenen Genres entwickle ich mich ständig weiter und bringe einen einzigartigen Standpunkt bei, der die gemeinsame Kunstfertigkeit, die wir gemeinsam erschaffen, verstärkt.

Könnten Sie den kreativen Prozess näher erläutern, als Sie mit Eugene Friesen an Berklees erfolgreichem YouTube-Video „Agua de Beber“ zusammengearbeitet haben?

Meine Zusammenarbeit mit Eugene Friesen an Berklees gefeiertem YouTube-Video „Agua de Beber“ war eine außergewöhnliche Mischung aus Kreativität, Mentoring und Anpassungsfähigkeit. Die Idee entstand, als ich mich an eine neuartige Technik wagte – das Singen beim Cellospielen. Dieser Ansatz war sowohl für mich als auch für viele meiner Cellistenkollegen neu. Der Zauber begann während einer Privatstunde, als ich den Mut aufbrachte, mein entstehendes Arrangement vorzustellen.

Eugenes Antwort war ermutigend. Seine aufrichtige Begeisterung und Ermutigung weckten in mir neues Selbstvertrauen. Trotz meiner anfänglichen Bedenken erkannte er ein Reservoir an Kreativität in mir und ermutigte mich, weiter zu forschen. Dies wurde zum Auslöser für die Integration meines Arrangements in das Berklee World Strings Ensemble, das Eugene dirigierte und dem ich angehörte. Während die ursprüngliche Vision eine Live-Aufführung war, veranlasste uns die unvorhergesehene Pandemie, sie in ein ergreifendes Video umzuwandeln, das die Ensemblemitglieder über Distanzen hinweg vereint.

Die Zusammenarbeit mit Eugene war aufschlussreich. Unsere gegenseitige Liebe zur brasilianischen Musik förderte eine tiefe Verbindung und er ging mit Bescheidenheit an unsere Zusammenarbeit heran und war empfänglich für meine Ideen und Interpretationen. Seine Anleitung bereicherte mein musikalisches Talent und weckte einen Glauben an meine Fähigkeiten, den ich vorher nicht voll und ganz angenommen hatte. Rückblickend ist „Agua de Beber“ ein Beispiel für die Schönheit der Zusammenarbeit, die Belastbarkeit und den tiefgreifenden Einfluss eines Mentors, der sich mit ganzem Herzen für Ihr Potenzial einsetzt.

Gibt es mit Blick auf die Zukunft Künstler oder Organisationen, mit denen Sie zusammenarbeiten möchten, und warum finden Sie diese potenziellen Kooperationen spannend?

Eines Tages möchte ich mit Künstlern wie Esperanza Spalding und Rosa Passos zusammenarbeiten. Ich bewundere zutiefst ihr unerschütterliches Selbstvertrauen und ihr immenses Talent. Ihre überzeugenden Kompositionen und ihr authentischer Gesangsstil spornen mich an, meine Fähigkeiten zu verfeinern und eine tiefere emotionale Verbindung zu meiner Musik aufzubauen.

Wenn ich in die Zukunft blicke, nimmt meine musikalische Reise interessante Wendungen. Ich bin gerade dabei, das Debütalbum des Nebulous Quartet mitzuproduzieren und abzumischen – ein Unterfangen voller Experimente und avantgardistischer Elemente. Dies verspricht, eines der kühnsten Projekte zu werden, die ich je mit einem Streichensemble in Angriff genommen habe, geprägt von fesselnder Produktion, Gesang und Synergien.

Für mich sind Kooperationen mehr als nur gemeinsame Unternehmungen; Sie sind ein Tor zu persönlichem und künstlerischem Wachstum. Durch den Austausch mit Künstlerkollegen gewinne ich neue Erkenntnisse und unschätzbare Weisheit. Ich bin davon überzeugt, dass jeder Künstler eine einzigartige Lektion zu vermitteln hat. Durch diese künstlerischen Allianzen bin ich dem ständigen Wachstum verpflichtet – musikalisch und persönlich.