Die Saiten beherrschen: Bingfan Jis beispiellose Kunstfertigkeit und globale musikalische Darbietungen

Die Musikindustrie ist ein wettbewerbsintensives, schnelllebiges Umfeld, das durch ständige Innovation und die Demokratisierung der Musikproduktion und -verbreitung dank digitaler Medien, sozialer Netzwerke und Streaming-Plattformen angetrieben wird. Inmitten der überfüllten Landschaft stechen nur wenige Musiker so eindrucksvoll hervor wie Bingfan Ji, ein außergewöhnlicher Fingerstyle-Gitarrist und Singer-Songwriter aus Australien.

Die Karriere von Bingfan Ji ist ebenso vielfältig wie beeindruckend. Als Absolvent des Berklee College of Music wurde Bingfan aus Hunderten von Bewerbern als einer der Interpreten für die prestigeträchtige Concert For One-Reihe ausgewählt, die von der Celebrity Series of Boston organisiert wird und sein musikalisches Talent an Veranstaltungsorten wie Harvards Science Center Plaza und zeigt Cambridge Chin Park. Seine außergewöhnlichen Leistungen führten zu einer Einladung zu einer Abschlussparty, an der der CEO der Celebrity Series, Veranstalter, Künstlerkollegen und die Presse teilnahmen.

Als Beweis für seine breite Anziehungskraft hat Bingfan als Gitarrist für Sofar Sounds gearbeitet, bei ausverkauften Shows im Seaport District und in Worcester aufgetreten und ist Gastkünstler bei der Gary Leavitt & Friends Radio Show auf 95,9 WATD. Seine fesselnden Live-Auftritte haben zum Gesamthörerlebnis zahlreicher Radiohörer beigetragen.

Sein Engagement, Musik als Werkzeug für positive soziale Auswirkungen zu nutzen, zeigt sich in seiner Rolle als Gitarrist des Boston Home, einer Einrichtung, die für außergewöhnliche klinische Versorgung und innovative Programme für Erwachsene mit fortgeschrittener Multipler Sklerose und anderen neurologischen Störungen bekannt ist. Bingfans Fähigkeit, Musikproduktionen zu organisieren und zu koordinieren, erstreckt sich auch auf seine Rolle als Musikkoordinator und Performer für Veranstaltungen der Clark University, darunter Auftritte an renommierten Veranstaltungsorten wie dem Harvard Art Museum und dem Museum of Fine Arts (MFA).

Das Fachwissen und der Erfolg von Bingfan sind nicht unbemerkt geblieben. Er erhielt Anerkennung von einflussreichen Programmen wie Firework und Shoudify und rangierte im App Store als „#1 New App We Love“. Sein Talent hat ihn zu einem angesehenen und gefragten Musiker-Influencer gemacht, insbesondere durch das Influencer-Programm mit der App Shoudify.

Vielleicht einer der krönenden Momente in Bingfans Karriere war sein Auftritt als erster Akustikgitarrist in der Agganis Arena beim Eröffnungskonzert. Dieser renommierte Veranstaltungsort in Boston verfügt über eine Kapazität von über 7.000 Sitzplätzen und ist berühmt für seine hochmodernen Einrichtungen und seine hervorragende Akustik.

In einem aktuellen Interview sprach Bingfan über seine Erfahrungen und die Auswirkungen seiner Unterstützung durch führende Marken wie Seagull & Godin Guitars und G7th Capo. Diese Empfehlungen, gepaart mit seinen Auftritten an renommierten Veranstaltungsorten wie der Agganis Arena und dem Fenway Park, sind ein Beweis für sein außergewöhnliches Talent und Können als Musiker. Bleiben Sie dran, während wir die inspirierende Reise dieses bemerkenswerten Künstlers enthüllen, dessen Leidenschaft für Musik und Hingabe an sein Handwerk die zeitgenössische Musikszene neu definiert.

Wir freuen uns, Sie hier zu haben! Erzählen Sie uns, welchen Einfluss Ihre Unterstützung durch branchenführende Marken wie Seagull & Godin Guitars und G7th Capo auf Ihre Karriere hatte?

Die Unterstützung durch Seagull & Godin Guitars und G7th Capo, Branchenführer für Musikinstrumente und Zubehör, ist nicht nur ein Zeichen der Ehre und Qualität; Es symbolisiert die internationale Anerkennung meiner einzigartigen Musikalität und meines einzigartigen Spielstils. Als Gitarrist konnte ich durch den Zugang zu ihrer erstklassigen Ausrüstung die Grenzen meiner Auftritte erweitern und meine Fähigkeit erweitern, beim Publikum auf der ganzen Welt Anklang zu finden. Diese Partnerschaft wirkt sich positiv auf alle Beteiligten aus. Alle drei Unternehmen veröffentlichen meine Inhalte regelmäßig auf ihren Instagram-Konten, was eine fantastische Reichweite darstellt.

Können Sie Ihre Erfahrungen bei Auftritten in der berühmten Agganis Arena und im legendären Fenway Park beschreiben?

Der Auftritt in der Agganis Arena während des Berklee-Eröffnungskonzerts war ein Meilenstein in meiner Karriere. Dieser Veranstaltungsort, der 7.000 Sitzplätze bietet, wurde von Künstlern wie U2, Bruce Springsteen, Madonna, Taylor Swift, Elton John, Justin Bieber und Fleetwood Mac beehrt, und es war ein Nervenkitzel, dort zu stehen, wo sie gestanden hatten. Die Bühne mit dem Grammy- und Emmy-Gewinner James Newton Howard zu teilen und zu hören, wie er meine Hommage als „umwerfend“ bezeichnete, war eine außergewöhnliche Bestätigung meiner Arbeit. Schließlich hat er einige meiner Lieblingsfilme gedreht, darunter „Die Tribute von Panem“, „Batman: The Dark Knight“ und „Auf der Flucht“.

Der Auftritt im Fenway Park, einem historischen Wahrzeichen, das für Großveranstaltungen bekannt ist und die Heimat der Boston Red Sox ist, stellte aufgrund seiner schieren Größe einzigartige akustische Herausforderungen dar. Der Park war extrem laut und der Klang der unter uns spielenden Band brauchte eine Weile, bis er unseren Standort erreichte, was durch das Fehlen von In-Ear-Monitoren noch verstärkt wurde. Um dies zu bewältigen, habe ich mich mit Musikerkollegen unter Emi McSwain zusammengetan, mich mit einer Rhythmusgruppe koordiniert und die Synchronizität inmitten explodierender Feuerwerkskörper gewahrt. Das Überwinden dieser Hürden und der erfolgreiche Auftritt vor einem so großen Publikum unter schwierigen Bedingungen waren bedeutende Erfolge in meiner Karriere und unglaublich lohnende Erfahrungen als Künstler.

Wie unterscheidet Sie Ihre ausgeprägte Fingerstyle-Gitarrentechnik von anderen Musikern?

Meine unverwechselbare Fingerstyle-Technik ist eine Mischung aus verschiedenen kulturellen und musikalischen Einflüssen. Mein Spielstil basiert auf amerikanischem Blues, Stride-Piano-Traditionen und dem von Chet Atkins populären akustischen Stil und wird durch Elemente meiner chinesischen Herkunft und meiner australischen Erziehung ergänzt. Diese multikulturelle Fusion, gepaart mit meinem umfangreichen Repertoire an sorgfältig kuratierten und ausgefeilten Arrangements, unterscheidet mich von anderen Musikern und findet bei einem weltweiten Publikum Anklang.

Ich halte mich auch für einen dynamischen Künstler. Da Fingerstyle ein relativ junges Genre ist und nur wenige Konservatorien diesen Stil lehren, möchte ich meine Leistung und mein künstlerisches Können einem breiteren Publikum zugänglich machen und so zur Entwicklung des Fingerstyles beitragen.

Könnten Sie sich einige Ihrer denkwürdigsten und eindrucksvollsten Auftritte genauer ansehen?

Unter vielen herausragenden Auftritten war die Celebrity Series von Bostons Concert for One besonders wirkungsvoll. Als einer der 50 ausgewählten Künstler aus 150 Bewerbern hatte ich die einmalige Gelegenheit, den Zuhörern intime, persönliche Musikerlebnisse zu bieten. Die Celebrity Series ist eine hochgeschätzte Organisation, die bereits Musiker wie Yo-Yo Ma und Emanuel Ax zu Gast hatte und damit erhebliche Medienaufmerksamkeit und ein begeistertes Publikum auf sich zog. Die Zuhörer betraten einzeln einen Schiffscontainer, um eine Minute Musik eines Solomusikers zu genießen. Diese Konzertreihe war ein voller Erfolg und zog über 4.000 Zuhörer an. Der CEO der Celebrity Series gratulierte allen Künstlern persönlich auf einer Abschlussparty.

Ein weiterer denkwürdiger Auftritt fand in der Perth Concert Hall in Westaustralien statt, wo ich Fingerstyle-Akustikgitarre spielte, begleitet von einem 40-köpfigen Streichorchester. Dieser Veranstaltungsort verfügt über einige der besten Akustikanlagen Australiens und die Gelegenheit, Partituren von Tommy Emmanuel (einem der größten Akustikgitarristen aller Zeiten) und arrangiert von Sean O'Boyle vor über 1.500 Zuschauern aufzuführen, war ein außergewöhnliches Erlebnis.

Darüber hinaus schätzte ich meine Rolle als Musikdirektor und Interpret verschiedener Veranstaltungen der Clark University, die in renommierten Kunstgalerien von Weltruf stattfanden, wie dem Museum of Fine Arts in Boston und dem Harvard Art Museum. Die Aufführung inmitten von Kunstinstallationen aus der ganzen Welt ermöglichte eine Mischung aus visuellen und auditiven Kunstformen und schuf so immersive Erlebnisse, die den Teilnehmern eine Verbindung zur Atmosphäre und zur Kunst vermittelten. Diese Erfahrungen festigten meine Position in der Kunstszene weiter.

Wie haben Ihre Assoziationen mit Cover Story Entertainment, Speechless Music und Kahootz Entertainment Ihren Musikstil beeinflusst?

Durch die Zusammenarbeit mit diesen angesehenen Unternehmen habe ich verschiedene Musikstile kennengelernt und meine Vielseitigkeit als Musiker geschärft. Die Anerkennung als wichtigster Akustikgitarrist für meine einzigartigen Fingerstyle-Arrangements beliebter Melodien hat nicht nur meine Fähigkeiten geschärft, sondern auch dazu beigetragen, meinen unverwechselbaren Stil in der vielfältigen Landschaft der Musikszene Neuenglands herauszuarbeiten.

Könnten Sie Ihren kreativen Prozess und Ihren Ansatz, sich von verschiedenen Musikgenres inspirieren zu lassen, besprechen?

Für mich ist das Schaffen von Musik eine Form der Erkundung, bei der ich die Grenzen der Akustikgitarre immer wieder neu auslote. Mein Stück „Guitar Pickers Stand-off“ veranschaulicht diesen Ansatz und vermischt Elemente aus traditionellem Fingerstyle, Metal, Bluegrass und Jazz. Ich lasse mich auch vom australischen Blasinstrument Didgeridoo inspirieren. Indem ich Schlagzeug spiele und den Hals zu einem Groove biege, zusammen mit einigen digitalen Effekten, kann ich den Auftritt eines Didgeridoo-Straßenkünstlers nachahmen und ihm gleichzeitig einen persönlichen Klang verleihen.

Diese Technik habe ich bisher noch bei niemandem auf der Akustikgitarre gesehen, und ich bin gespannt auf die Veröffentlichung dieser Komposition. Dieser genreübergreifende Ansatz unterstreicht meine weitreichenden musikalischen Fähigkeiten und mein Talent für die Schaffung einzigartiger Kompositionen, die in der internationalen Musikszene ihre Spuren hinterlassen.

Wie hat sich Ihre Musik entwickelt und was ist Ihre Vision für die Zukunft Ihrer Karriere?

Im Laufe der Jahre hat sich meine Musik weiterentwickelt und umfasst ein immer vielfältigeres Spektrum an Genres und kulturellen Einflüssen. Ich habe keine Angst davor, ein Bebop-Solo mit Travis-Country-Picking in einen Motown-Song zu integrieren. Diese vielseitige Fusion hat es mir ermöglicht, bei Zuhörern auf der ganzen Welt Anklang zu finden. Mit Blick auf die Zukunft möchte ich weitere originelle Fingerstyle-Kompositionen veröffentlichen, die Grenzen des Genres weiter ausdehnen und die globale Musikindustrie nachhaltig beeinflussen.

Meine bevorstehende Teilnahme an den International Fingerstyle Championships stellt einen weiteren Meilenstein auf meiner Reise dar und bietet eine Plattform, um mit Musikerkollegen in Kontakt zu treten und meine Arbeit einem breiteren Publikum vorzustellen. Ich werde diesen September mit der Headliner-Band Renee and the Renegades beim Soulfest auftreten, und bei einer erwarteten Menge von bis zu 10.000 Leuten werde ich dafür auf jeden Fall meine Fähigkeiten bei der Auswahl verbessern.