Die 25 besten Animationsfilme auf Netflix [Februar 2021]
Veröffentlicht: 2021-01-04Die besten animierten Spielfilme sind in der Lage, Geschichten zu erzählen, die mit herkömmlichen Live-Action-Animationen nicht zu erzählen wären. Vielleicht ist Ihre Welt von Kreaturen bewohnt, die in der realen Welt unmöglich wären oder in der Lage wären, ohne den Einsatz von Millionen und Abermillionen Dollar etwas zu erschaffen. Auf Animationen basierende Filme sind hervorragende Möglichkeiten, umfassende Fantasiewelten, Science-Fiction-Schlachten und oft unmögliche Ereignisse zu erleben. Sie finden sprechende Tiere, tanzende Teekannen und die klassischen Ambosse, die vom Himmel fallen. Viele Animationen basieren auf Humor und sollen Sie zum Lachen bringen, bis Sie weinen. Manchmal entsteht beim Anschauen von Animationen das Bedürfnis, die wahre Kunstfertigkeit zu sehen, die von Animatorenteams geleistet wird, die sowohl an klassischen 2D-Cel-Animationen als auch an neueren 3D-CGI-Animationen arbeiten.
Diese Liste enthält die besten Animationsfilme und Filme, die derzeit auf Netflix gestreamt werden. Von Geschichten über brandneue kleine Brüder und anthropomorphe Tiere, die zusammenarbeiten, bis hin zum Geschichtenerzählen für Erwachsene, dem Malen einer von einem riesigen Monster zerstörten Welt oder der Geschichte eines Teenager-Mädchens, das in einem dystopischen Steampunk-Paris versucht, seine Eltern zu finden, ist für jeden etwas dabei diese Liste. Wir präsentieren die 25 besten Animationsfilme auf Netflix für Februar 2021, in keiner bestimmten Reihenfolge.
Und wenn Sie auf der Suche nach mehr Unterhaltung für die ganze Familie sind, sollten Sie sich natürlich auch unsere Liste der besten familienfreundlichen Filme auf Netflix ansehen.
Der kleine Prinz
Von Mark Osborne
Basierend auf der erstmals 1943 in Frankreich veröffentlichten Novelle ist „Der kleine Prinz“ ein 3D-Animationsfilm, der mithilfe moderner Technologie und Stop-Motion-Animation die Geschichte der klassischen Gute-Nacht-Geschichte nachbildet. Als ein junges Mädchen zu einem Leben gezwungen wird, das auf Zeitplänen und Routinen basiert, die von ihrer überheblichen Mutter erstellt wurden, ist sie begeistert, ihren älteren Nachbarn, einen pensionierten Flieger, kennenzulernen. Der Flieger erzählt dem Mädchen die Geschichte des kleinen Prinzen, eines kleinen Jungen, der im Weltraum auf einem Asteroiden lebt. Von Kritikern für seinen Animationsstil gelobt, gelingt es „Der kleine Prinz“, die Welt der ursprünglichen Novelle auf moderne Weise nachzubilden, ohne dabei das zu verlieren, was das Buch von Anfang an so erstaunlich machte. Und da es sich um ein Netflix-Original handelt, müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass der Film aus dem Dienst genommen wird.
Der Ernährer
Von Nora Twomey
Der von Cartoon Saloon animierte und von Angelina Jolie ausführende Produzent ist „The Breadwinner“ und der zweite Regiefilm von Nora Twomey. „The Breadwinner“ wurde 2017 veröffentlicht und bei den Academy Awards 2018 für den Preis „Bester animierter Spielfilm“ nominiert und erzählt die Geschichte von Parvana, einem jungen Mädchen, das in Kabul, Afghanistan, lebt, während es unter der Kontrolle der Taliban steht. Sie lebt mit ihrem Vater Nurullah zusammen, einem während des Sowjetisch-Afghanischen Krieges behinderten Lehrers, der sich in einen als „Hausierer“ bekannten Kaufmann verwandelte, bis er zu Unrecht verhaftet wurde, nachdem ein Taliban-Mitglied glaubte, Nurullah habe ihn beleidigt. Da Parvanas Familie kein männliches Mitglied mehr hat, ist es ihr und ihrer Familie nach dem Taliban-Gesetz nicht möglich, das Haus zu verlassen. Da Parvana kaum eine Wahl hat, verkleidet sie sich als Junge und gibt sich als Nurullahs Neffe Aatish aus, um die Mittel für den Unterhalt ihrer Familie zu sichern. Der Film wurde sowohl für seine Geschichte als auch für seine Animation von der Kritik gefeiert.
Godzilla: Planet der Monster
Von
Godzilla: Planet der Monster ist einer der wenigen Filme auf unserer Liste, die speziell für Erwachsene gemacht wurden. Es handelt sich um einen Netflix-Originalfilm, der von Toho Animation produziert wurde. Planet der Monster, der 32. Film der Godzilla-Reihe und der erste Zeichentrickfilm überhaupt, beginnt im Jahr 1999, als auf dem ganzen Planeten große Monster auftauchen. Als ein Plan, Godzilla mit Mechagodzilla zu besiegen, scheitert, ist die Menschheit gezwungen, die Erde zu evakuieren und sich auf den Weg nach Tau Ceti zu machen. Der Film folgt den Folgen dieser Entscheidung, einschließlich Meuterei, Religionskonflikten und der Mutation der Erde aufgrund der langjährigen Existenz von Godzilla. Der Film kann auf Japanisch mit englischen Untertiteln oder in englischer Synchronisation angesehen werden. Planet der Monster ist der erste Teil einer geplanten Filmtrilogie mit einer Fortsetzung, Godzilla: Kessen Kidō Zōshoku Toshi, die im Mai 2018 in Japan und einige Zeit später auf Netflix erscheinen soll.
Gnom allein
Von Peter Lepeniotis
Vom Regisseur von „The Nut Job“ kommt dieser brandneue Netflix-Originalanimationsfilm „Gnome Alone“ . Der Film dreht sich um einen Krieg zwischen Gnomen und Troggs, verrückten Kreaturen, die unter der Erde leben und entschlossen sind, die Erde zu fressen. Er folgt der jugendlichen Chloe (Becky G), die in ein neues Haus voller Gartenzwerge einzieht, die zum Leben erwachen um gegen die Troggs zu kämpfen. Obwohl Chloe und ihr neuer nerdiger Freund Liam dazu bestimmt zu sein scheinen, zwischen den beiden Seiten zu den Waffen zu greifen, ist Chloe gezwungen, sich zwischen ihrem neuen Leben, dem Kampf gegen die Feinde der Erde, oder dem Werden einer beliebten Mittelschülerin zu entscheiden – eine Entscheidung, die schwieriger ist, als es scheint.
Maria und die Blume der Hexe
Von Hiromasa Yonebayashi
Der erste Film von Studio Ponoc, Mary and the Witch's Flower , ist ein Film im Studio Ghibli-Stil und der dritte Film von Hiromasa Yonebayashi. Der Film handelt von einem jungen Mädchen namens Mary Smith, das eine mysteriöse Blume namens „Fly-by-night“ findet. Die Blume gibt ihr die Kraft, für eine einzige Nacht eine Freundin zu werden, was ihr nach ihrem neuen, langweiligen Leben bei ihrer Großtante Charlotte in England neue Hoffnung auf Spaß gibt. In Kombination mit einem alten Besenstiel wird Mary in ein neues Leben voller Geheimnisse und Aufregung entführt, wo sie einer neuen Zauberakademie beitritt, die auf den ersten Blick wunderbar erscheint. Allerdings herrscht unter der Schule eine Dunkelheit, die Mary bedroht und dazu führt, dass sie nach einem fatalen Fehler die Dinge wieder in Ordnung bringen muss.
Ente Ente Gans
Von Christopher Jenkins
Vom Regisseur von „Surf's Up“ aus dem Jahr 2007 stammt „Duck Duck Goose“ , ein originaler Netflix-Animationsfilm, der von den USA und China gemeinsam produziert wurde. Der Film handelt von Peng (Jim Gaffigan), einer chinesischen Gans, deren Herde sich mitten in der Migration befindet. Unglücklicherweise für Peng ist er bei seiner Herde unbeliebt und wird im Schlaf allein in der Wildnis ausgesetzt. Als Peng auf zwei Entenküken trifft, die von ihrer Mutter getrennt wurden, machen sich die drei auf den Weg, um ihren Platz in der Welt wiederzufinden, wobei sie sich nur auf die anderen verlassen können. Der Film verfügt außerdem über die Synchronsprecher Zendaya, Greg Proops, Stephen Fry, Carl Reiner und Reggie Watts. Der Film war ursprünglich für die Kinoveröffentlichung vorgesehen, aber aufgrund seines Status als Netflix-Original können Sie ihn jederzeit streamen.
Nächste Generation
Von
Der erste vollständig originale animierte Spielfilm von Netflix nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise in die futuristische Stadt Grainland und begleitet Mai Su, die mit ihren Eltern ein ideales Leben führt, bevor sie sich scheiden lässt und ihr Vater ihre Familie verlässt. Mais Mutter Molly übersteht die Scheidung, indem sie fortschrittliche Roboter kauft, die vor allem als Q-Bots bekannt sind. Diese Roboter nehmen jedoch Mollys Zeit in Anspruch und lassen Mai mit ihren Gedanken allein. Als sie die Idee von Robotern aufgibt, wird sie aus der Gesellschaft geächtet, in der Roboter schnell alles ersetzen, vom Bildungssystem bis zur Strafverfolgung. Als Teenager gerät Mai in Schwierigkeiten, als ein seltener Roboter namens 7723 (die Stimme von John Krasinski) aus seiner Gefangenschaft entkommt und von Mais Obhut bewacht werden muss. Mit Marvel-ähnlicher Action und einer herausragenden Stimmenbesetzung ist das erste animierte Original von Netflix ein seltener Leckerbissen.
Pokémon – Der Film: Ich wähle dich!
Von Kunihiko Yuyama
Die Prinzessin und der Frosch
Von
Eindringling Zim: Betreten Sie den Florpus
Von
Invader Zim: Enter the Florpus ist eines von zwei Fernsehspecials, die ursprünglich für Nickelodeon produziert wurden, bevor es von Netflix übernommen wurde. Es ist eine Fortsetzung der ursprünglichen Kultklassiker-Animationsserie, die Jahre nach der Einstellung von Invader Zim spielt. Als Zim und GIR Jahre nach ihrem Verschwinden auf ihrem Rasen auftauchen, konfrontiert sie Dib Membrane – Zims Erzfeind in der Originalserie – frontal. Dib, der inzwischen fettleibig und körperlich nicht mehr in der Lage ist, Zim entgegenzutreten, wird darüber informiert, dass dies alles Teil von Zims Plan war, Phase 2 der Invasion der Erde zu erreichen. Leider hat Zim völlig vergessen, was Phase 2 seines Plans sein soll, und sobald er einen neuen Plan ausarbeitet, will The Tallest nichts mehr damit zu tun haben. Nachdem Zim den Größten durch die Beschwörung der Irken-Armada verärgert hat, bringt er sich und die ganze Erde in Gefahr. Wer sich einige der kleineren Rollen im Film anhört, wird neben der Originalbesetzung der Serie auch Justin Roiland von Rick und Morty bemerken.
Rockos modernes Leben: Statische Haftung
Von
Rocko’s Modern Life: Static Cling ist wie Enter the Florpus eine Fortsetzung und Fortsetzung der Originalserie aus den 1990er Jahren. Static Cling wurde bei seiner Veröffentlichung von der Kritik gefeiert und knüpft 23 Jahre nach der Originalserie an: Rocko, Heffer und Filburt werden nach einem Aufenthalt im Weltraum wieder in die Gesellschaft aufgenommen. Jetzt, in einer O-Town der späten 2010er-Jahre, sind die drei Freunde von modernen Annehmlichkeiten wie Smartphones, Energy-Drinks, Imbisswagen und Cafés umgeben. Während Heffer und Filburt das 21. Jahrhundert genießen, würde Rocko lieber seine Zeit damit verbringen, seine Lieblingssendung „The Fatheads“ wieder auf Sendung zu bringen, da sie das letzte Überbleibsel seiner Vergangenheit ist. Dazu macht er sich auf die Suche nach Ralph Bighead, dem ursprünglichen Schöpfer der Serie.
Die Croods
Von
Rugrats: Der Film
Von
The Rugrats Movieist der erste von drei Kinofilmen, die auf einem der beliebtesten Nicktoons aller Zeiten basieren. Am bekanntesten ist vielleicht die Einführung von Dil Pickles in die Serie, dem kleinen Bruder von Tommy Pickles. Nach der Geburt von Dil (kurz für Dylan) werden Tommy und die anderen Babys schnell müde von seinem ständigen Weinen und seinem Bedürfnis nach ununterbrochener Aufmerksamkeit, was zu einem heftigen Streit zwischen Tommy und Baby Dil führt. Trotz Tommys Missbilligung beschließen die anderen Babys, Dil mit einem Reptar-Wagen aus dem Haus zurück ins Krankenhaus zu bringen. Die Babys sind im Wald außerhalb der Stadt abgestürzt und müssen Dil finden und nach Hause zurückkehren.Der Rugrats-Filmwurde zwar nicht so gut aufgenommen wie die Fortsetzung „Rugrats in Paris“, zeichnet sich jedoch dadurch aus, dass er der erste Nickelodeon-Film war, der auf einem Nicktoon basierte, aus dem später Filme wie „Der Spongebob-Schwammkopf-Film“und seine Fortsetzung sowie„Der Film mit den wilden Dornenbeeren“hervorgingen .
Rugrats in Paris: Der Film
Von
Wenn Sie „Rugrats: The Movie“ beendet haben, sollten Sie sich die Fortsetzung „ Rugrats in Paris“ ansehen. „Rugrats in Paris“ ist der mit Abstand beste Teil der Rugrats- Filmtrilogie und verlagert den Fokus von Tommy Pickles auf seinen besten Freund Chucky, während die gesamte Crew in den Urlaub nach Paris fährt. Als Stu und Chaz nach Euro-Reptarland geschickt werden, um animatronische Dinosaurier zu reparieren, die sie für den Park gebaut haben, geraten die Babys in Schwierigkeiten, als sie gegen Reptarland-Managerin Coco La Bouche antreten. Währenddessen wird Chuckys Vater Chaz zum Ziel von Cocos Liebe und die Gruppe – plus Neuzugang Kimi Watanabe – tun ihr Bestes, um zu verhindern, dass Coco Chuckys Mutter wird.
Klaus
Von
Wir haben viele originelle Weihnachtsfilme von Netflix gesehen – darunter auch einige, die es auf diese Liste geschafft haben –, aber keiner von ihnen sieht auch nur annähernd so gut aus wie Klaus , ein brandneuer 2D-Animationsfilm, der den Zuschauern das Weihnachtsfest näher bringen soll Ursprünge des Weihnachtsmannes. Als sich Jesper (Jason Schwartzman) als der schlechteste Student der Postakademie profiliert, ist er auf einer gefrorenen Insel oberhalb des Polarkreises stationiert, wo die verfeindeten Einheimischen kaum Worte, geschweige denn Briefe austauschen. Jesper ist kurz davor aufzugeben, als er in der örtlichen Lehrerin Alva (Rashida Jones) eine Verbündete findet und Klaus (JK Simmons) entdeckt, einen mysteriösen Zimmermann, der allein in einer Hütte voller handgefertigter Spielsachen lebt. Diese unwahrscheinlichen Freundschaften bringen Smeerensburg zum Lachen und schmieden ein neues Erbe großzügiger Nachbarn, magischer Überlieferungen und sorgfältig am Schornstein hängender Strümpfe. Der Film stammt von Regisseur Sergio Pablos, der zuvor in der Renaissance-Ära der 90er Jahre mit Disney zusammengearbeitet hatte.
Bienenfilm
Von
Was ein vergessener Kinderfilm der 2000er Jahre gewesen wäre, hat in den letzten zwei Jahren dank eines überaus beliebten Memes einen Aufschwung erlebt, der von Netflix sicherlich angenommen wurde, als sie die Rechte zum Streamen von „Bee Movie“erhielten. Produziert, geschrieben und mit Jerry Seinfeld in der Hauptrolle ist„Bee Movie“für das, was es wert ist, ein zutiefstseltsamerFilm, der die traditionellen Besonderheiten einer Dreiakter-Struktur für Kinder vermeidet und detailliert beschreibt, was passiert, wenn Barry B. Benson (Jerry Seinfeld) einführt wendet sich an die menschliche Bevölkerung und klagt, um die Welt davon abzuhalten, ihren Honig zu konsumieren und zu verkaufen. Abgesehen von seltsamen Handlungsdetails (einschließlich Momenten, in denen sowohl Sting- als auchGoodfellas-Star Ray Liotta vor Gericht animierte Versionen von sich selbst darstellen) ist der Film ziemlich normal von Dreamworks, aber es lohnt sich, ihn anzusehen, nur um zu sehen, wie seltsam Animationen der 2000er Jahre sein können.
Turbo
Von David Soren
Auch wenn Turbo nicht allgemein als einer der größten Erfolge von Dreamwork angesehen wird, ist er um einiges besser, als man ihm zutraut. Turbo folgt Theo (gesprochen von Ryan Reynolds), einer Schnecke, deren Geschwindigkeitsbesessenheit zu einem ungewöhnlichen Traum geführt hat: der größte Rennfahrer der Welt zu werden. Als seine DNA nach einem seltsamen Unfall mit Lachgas infiziert wird, begibt sich Theo – der jetzt den Namen Turbo trägt – auf die Suche nach einem Rennen beim Indianapolis 500. Mit einer Starbesetzung, darunter Paul Giamatti, Samuel L. Jackson und Bill Hader , Snoop Dogg, Michael Peña, Luis Guzmán und Ken Jeong. Der Film erhielt nie eine Fortsetzung, wohl aber eine Nachfolgeserie mit dem Titel „Turbo Fast“, die drei Staffeln lang auf Netflix lief.
Der Lorax
Von
Illumination Entertainment arbeitet hauptsächlich in ihren eigenen Universen und kreiert Werke wie „ Ich – Einfach unverbesserlich “ oder „Das geheime Leben der Haustiere“ , aber gelegentlich sind sie auch in die Welt von Dr. Seuss eingetaucht. Jahre vor der Produktion von „Der Grinch“ brachte Illumination das klassische Kinder-Umweltmärchen „Der Lorax“ auf die große Leinwand, komplett mit einem neuen Rahmengerät und völlig neuen Charakteren. Der Film handelt von einem zwölfjährigen Jungen namens Ted (gesprochen von Zac Efron, etwas unerklärlicherweise), der in der künstlichen Welt von Thneedville lebt. Um das Herz von Audrey (Taylor Swift) zu gewinnen, versucht er, einen Truffula-Baum zu jagen. Dabei trifft er auf den Once-ler (Ed Helms), der tief in seine Hintergrundgeschichte eintaucht, um zu erklären, was mit den Truffula-Bäumen passiert ist und wie es dem Lorax, dem Hüter der Bäume, nicht gelungen ist, ihre Zerstörung zu stoppen.
der gestiefelte Kater
Von Chris Miller
Obwohl das Shrek- Franchise mit der Ankunft von „Für immer Shrek“ im Jahr 2010 ausbrannte, gelang es einem nur anderthalb Jahre später veröffentlichten Spin-off, einen Teil der Magie der früheren Momente der Serie wieder einzufangen. Dieses Prequel folgt der Titelkatze, erneut gespielt von Antonio Banderas, die aus der Stadt vertrieben wird, nachdem ihr vorgeworfen wird, eine Bank ausgeraubt zu haben – ein Verbrechen, das tatsächlich von Puss‘ Freund Humpty Dumpty (Zach Galigianakis) begangen wurde. Obwohl sie für Dumptys Taten verantwortlich gemacht werden, schließen sich die beiden wieder zusammen, um eine Gans zu stehlen, die goldene Eier legt. Im Film sind außerdem Salma Hayek als Kitty Softpaws, eine berüchtigte Katzeneinbrecherin, sowie Billy Bob Thorton und Amy Sedaris als Jack und Jill zu sehen. Obwohl die geplante Fortsetzung des Films 2015 abgesagt wurde, gab Dreamworks Animation dem Film 2019 erneut grünes Licht.
Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen
Von
Die meisten Leute sahen wahrscheinlich nicht, dass„Wolke mit Aussicht auf Fleischbällchen“zusätzlich zu seinem großen Kassenerfolg ein Liebling der Kritiker wurde, aber genau das geschah, als der Film 2009 in die Kinos kam. Er basiert lose auf dem gleichnamigen Kinderbuch „Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen“handelt von Flint Lockwood (Bill Hader), einem gescheiterten Erfinder, der glaubt, die Antwort auf die Krise der Stadt zu haben. Er baut eine Maschine, die Wasser in Nahrung umwandelt, und wird zum Lokalmatador, als Leckereien wie Regen vom Himmel fallen. Doch als die Maschine außer Kontrolle gerät und droht, die ganze Welt unter riesigen Essenshaufen zu begraben, stellt Flint fest, dass er möglicherweise mehr abgebissen hat, als er kauen kann. Regie bei dem Film führten Phil Lord und Christopher Miller, die Schöpfer des Kulthits „Clone High“, die später von der Kritik gefeierte Filme wie„The Lego Movie“und „21und22 Jump Street“inszenierten .
Monster Haus
Von Gil Kenan
Monster House wurde 2006 von ImageMovers produziert, der gleichen Firma, die auch hinter Animationshits wie„Der Polarexpress“ und „Beowulf“steckt. Der Animationsfilm „Monster House“wurde vom Regisseur Gil Kenan zum Leben erweckt und basiert auf einem Drehbuch, das insbesondere von Dan Harmon mitgeschrieben wurde (Community,Rick und Morty). Der Film handelt von drei Kindern, die glauben, dass das Haus ihres Nachbarn ein Lebewesen ist, das versucht, Kinder bei lebendigem Leib zu fressen. Als die Eltern von DJ Walters übers Wochenende weg sind, schicken sie versehentlich ihren Nachbarn ins Krankenhaus, nachdem dieser einen Herzinfarkt erlitten hat. Als sein Haus weiterhin Leute frisst, die sich dem Haus nähern, versuchen DJ, Chowder und Jenny Bennett, das Haus zu zerstören, um an Halloween Süßes oder Saures zu retten.
Madagaskar: Escape 2 Africa
Von
Der Film ist die Fortsetzung des erfolgreichen animierten Dreamworks-Films „Madagascar“ aus dem Jahr 2005 und knüpft genau dort an, wo der letzte aufgehört hat. Alex, der Löwe (Ben Stiller), Gloria, das Nilpferd (Jada Pinkett Smith), Marty, das Zebra (Chris Rock), und Melman, die Giraffe (David Schwimmer), bereiten sich darauf vor, Madagaskar zu verlassen und nach New York City zurückzukehren, und die Pinguine haben sich vorbereitet ein ramponiertes Flugzeug, um nach Hause zurückzukehren. Wenig überraschend geht dem Flugzeug zu Beginn der Reise der Treibstoff aus und es landet in Afrika in der Nähe eines Naturschutzgebiets. Dort trifft Alex seine Eltern, denen er als Kind weggenommen wurde (wie am Anfang des Films zu sehen ist), und beeindruckt sie mit seinen Geschichten darüber, wie er der „König von New York“ war. Die anderen drei Tiere freuen sich unterdessen genauso darauf, ihresgleichen kennenzulernen. Als sich herausstellt, dass Afrika ein aufregender Ort zum Leben ist, beginnt Alex sich zu fragen, ob er wirklich in seine Heimat zurückkehren sollte.
Das geheime Leben der Haustiere 2
Von
Auch wenn „The Secret Life of Pets 2“ möglicherweise nicht den großen Umfang des ersten Teils hat, ist es ein großartiger Nachmittag für alle, die den ersten Film geliebt haben. Die Fortsetzung knüpft an die Ereignisse des ersten Films an und die Tiere gewöhnen sich wieder an ihr gewohntes Leben zu Hause. Die Besitzerin von Max und Duke, Katie, hat jetzt einen Ehemann und einen Sohn, und die beiden Hunde versuchen, sich daran zu gewöhnen, im Haus einen neuen Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu haben, der nicht ihnen gehört. In der Zwischenzeit träumt Snowball davon, ein Superheld zu werden, und rekrutiert Daisy, einen Shih-Tzu-Welpen, der Snowball dabei hilft, seine Träume zu verwirklichen. Der Film ist nicht ganz so solide wie der erste, aber es sind dennoch unterhaltsame 90 Minuten mit einigen liebenswerten Charakteren.
Rango
Von Gore Verbinski
Obwohl Gore Verbinski vor allem für seine Arbeit an der Fluch der Karibik- Reihe bekannt ist, ist Rango tatsächlich sein am besten aufgenommener Film seiner Karriere, der im Jahr seiner Veröffentlichung den Preis für den besten animierten Spielfilm bei den Oscars gewann. Der Film vereint Verbinski mit Johnny Depp, der die Titelfigur spielt (dessen tatsächlicher Name unbekannt ist). Rango ist ein Haustierchamäleon, das in der Mojave-Wüste strandet und sich in Dirt wiederfindet, einer Stadt im alten Westen, die von anthropomorphen Tieren bevölkert ist. Außer seinem Element wird Rango zum neuen Sheriff der Stadt – und muss schnell lernen, wenn er die Stadt vor einer bösartigen Bedrohung retten will.
Sprung
Von
ImSprung!( außerhalb der USA auch alsBallerinabekannt ) folgen wir Félicie (Elle Fanning), einem armen Waisenmädchen aus dem Frankreich der 1880er Jahre, das davon träumt, Tänzerin zu werden. Leider fehlt ihr aufgrund ihrer familiären und finanziellen Situation eine formelle Ausbildung, um ihrem Traum auch nur annähernd nahe zu kommen. Bestürzt über ihr Leben fliehen sie und ihr Waisenfreund Victor (Nat Wolff in der amerikanischen Fassung, Dane DeHaan anderswo), ein junger Erfinder, aus ihrem Waisenhaus in der ländlichen Bretagne, um sich auf den Weg nach Paris zu machen. Schließlich werden die beiden getrennt, Victor arbeitet als Bürojunge in einer Erfinderwerkstatt, während Félicie Odette (Carly Rae Jepsen) an der Pariser Oper trifft. Dort wird Félicie versuchen, bei dem grausamen Opernbesitzer Eindruck zu machen, indem sie für eine Aufführung von „Der Nussknacker“ vorspricht. Der Film enthält einen Originalsong von Carly Rae Jepsen, „Cut to the Feeling“.