Die Reise des Pianisten Xiaohe Liu durch fesselnde Auftritte und internationale Zusammenarbeit

Veröffentlicht: 2023-07-15

Heutzutage umfasst die Musikindustrie eine Vielzahl von Genres, eine Reihe von Formaten und eine Mischung aus traditionellen und modernen Ansätzen, was sie zu einem dynamischen Bereich macht, in dem Talent und Innovation gedeihen. Unter den unzähligen musikalischen Ausdrucksformen nimmt die klassische Musik mit ihrem zeitlosen Charme, ihren tiefen Emotionen und ihrer historischen Bedeutung einen einzigartigen Platz ein. Wenn wir in die Welt der klassischen Musik eintauchen, fällt uns der Name Xiaohe Liu sicherlich auf.

Xiaohe Liu ist ein klassischer Pianist von außergewöhnlichem Kaliber, dessen Auftritte beim Publikum auf der ganzen Welt Anklang gefunden haben. Xiaohe wurde in China geboren und seine Leidenschaft für Musik wurde schon in jungen Jahren geweckt. Sie führte ihn auf eine Reise, die von unzähligen prestigeträchtigen Auftritten, Zusammenarbeiten und Auszeichnungen geprägt war. Sein musikalisches Können hat ihn auf illustren Bühnen in ganz Asien, Europa und Nordamerika beehren lassen und ihm im Bereich der klassischen Musik große Anerkennung und Respekt eingebracht.

Xiaohes Karriere ist sowohl durch Solo- als auch durch Kammermusikauftritte geprägt, was seine Vielseitigkeit und Anpassungsfähigkeit als Musiker verdeutlicht. Das Bolzano Bozen Piano Festival in Italien und das Barockkammermusikfestival in Shanghai sind nur einige Beispiele für die großen Bühnen, auf denen seine Musik widerhallte. Seine von emotionaler Tiefe und technischem Können geprägten Auftritte haben ihm die Bewunderung seiner Musikerkollegen und die Wertschätzung des Publikums auf der ganzen Welt eingebracht.

Beim Klavierfestival Bozen gab Xiaohe ein Solokonzert und faszinierte das Publikum mit seinen melodischen Interpretationen und seinem technischen Können. Im Gegensatz dazu bot ihm das Barock-Kammermusik-Festival in Shanghai die Gelegenheit, in die dynamische Welt der Ensembleauftritte einzutauchen. Beide Erfahrungen zeigten sein künstlerisches Spektrum und seine Fähigkeit, mit einem vielfältigen Publikum in Kontakt zu treten.

Xiaohe war nicht nur als Solokünstler erfolgreich, sondern zeichnete sich auch durch seine Zusammenarbeit mit Orchestern aus, darunter dem renommierten Orchester des Xi'an-Konservatoriums. Diese Zusammenarbeit hat seine musikalische Reise weiter bereichert und es ihm ermöglicht, komplexe Kompositionen zu steuern und eine tiefe Verbindung zu seinen Musikerkollegen aufzubauen.

Kürzlich hatten wir die Ehre, Xiaohe Liu zu interviewen und tiefer in seine umfangreiche Erfahrung als Solo- und Kammermusiker einzutauchen. Wir erkundeten seine denkwürdigsten Auftritte, seine Herangehensweise an die Musikinterpretation und seine einzigartige Perspektive auf die Rolle der klassischen Musik in der heutigen Gesellschaft. Das Gespräch bot faszinierende Einblicke in Xiaohes unerschütterliche Hingabe an sein Handwerk und seine bemerkenswerte Reise als Musiker.
Begleiten Sie uns bei diesem außergewöhnlichen Gespräch, bei dem Musik ein Eigenleben annimmt und Träume auf den Tasten eines Klaviers lebendig werden.

Hallo, Xiaohe. Können Sie uns etwas über Ihre Erfahrungen beim Auftritt beim Barockkammermusikfestival in Shanghai erzählen? Was war für Sie der Höhepunkt dieser Erfahrung?

Xiaohe Lius Auftritt beim Barockfestival

Die Teilnahme am 7. Barocken Kammermusikfestival am Shanghai Conservatory of Music war eine transformierende Erfahrung, die einen tiefgreifenden Einfluss auf meine musikalische Karriere und persönliche Entwicklung hatte. Diese angesehene Veranstaltung wird wegen ihres Schwerpunkts auf den komplizierten Kompositionen der Barockzeit und historisch informierten Aufführungen gefeiert.

Der Höhepunkt des Erlebnisses war zweifellos die Zusammenarbeit mit außergewöhnlichen Musikern, die eine gemeinsame Leidenschaft für Musik verbindet. Das Festival brachte eine beeindruckende Auswahl an Kammermusikmeistern zusammen, um Meisterkurse und Seminare zu leiten. Darunter waren bemerkenswerte Persönlichkeiten wie Weicong Zhang, ein Absolvent der Manhattan School of Music, der in der Carnegie Hall aufgetreten ist und mit Musikern auf der ganzen Welt zusammengearbeitet hat, und Yingdi Sun, die Goldpreisträgerin beim 7. Internationalen Franz-Liszt-Klavierwettbewerb.

Sun, Klavierprofessor am Shanghai Conservatory of Music, wurde 2014 eingeladen, in der Großen Halle des Volkes vor Präsident Xi Jinping und anderen Staatsoberhäuptern aufzutreten, die zu Besuch waren. Das Festival versammelte auch ein Ensemble begabter Instrumentalisten, darunter berühmte Geiger und Cellisten , Flötisten und Pianisten. Die Zusammenarbeit mit diesen versierten Musikern und das Beobachten ihrer Auftritte war sowohl lehrreich als auch inspirierend.

Das sorgfältig ausgewählte Repertoire des Festivals umfasste nicht nur Werke bedeutender Barockkomponisten wie Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel und Antonio Vivaldi, sondern auch Werke klassischer Komponisten wie Franz Schubert und Mozart. Die Herausforderung und die große Freude, die Komplexität dieser Meisterwerke zu erforschen und sie auf historisch fundierte Weise wiederzugeben, waren zutiefst bereichernd.

Ein besonders unvergessliches Erlebnis war unsere Aufführung von Schuberts Klaviertrio Nr. 1 op. 99 D 898 bei der Abschlusszeremonie des Festivals. Vor der Aufführung besuchten wir zu diesem Stück mehrere Meisterkurse unter der Leitung von Weicong Zhang, so dass wir zwei Tage Zeit hatten, über die Kommentare und Vorschläge nachzudenken und diese umzusetzen.

Wir drei arbeiteten eng zusammen und experimentierten mit zahlreichen Ideen, um den perfekten Klang zu finden, der Schuberts Musik und die klassische Periode verkörpert und gleichzeitig unsere unterschiedlichen Stimmen und Interpretationen bewahrte. Unter der Anleitung des Maestro zeigte unsere endgültige Leistung eine spürbare Verbesserung, die unser Wachstum und unsere Entwicklung widerspiegelte.

Wie haben Sie sich auf Ihr Solokonzert beim Bolzano Bozen Piano Festival in Italien vorbereitet? Gab es während des Vorbereitungsprozesses besondere Herausforderungen für Sie?

Die Vorbereitung auf mein Solokonzert beim Bozner Klavierfestival in Italien war eine intensive und aufregende Reise. Um eine Aufführung zu liefern, die in Erinnerung bleibt, habe ich viel Zeit und Mühe investiert, um eine raffinierte und künstlerisch ansprechende Präsentation zu gewährleisten.

Der erste Schritt bestand darin, sorgfältig ein Repertoire zu kuratieren, das nicht nur meine musikalischen Fähigkeiten hervorhob, sondern auch mit dem Thema des Festivals harmonierte. Dies erforderte eine umfassende Recherche, das Studium verschiedener Komponisten und ihrer Werke und schließlich die Entwicklung eines Programms, das eine Mischung aus Virtuosität, emotionaler Tiefe und stilistischer Vielfalt bot. Die ausgewählten Stücke, darunter JS Bachs Partita Nr. 2, F. Schuberts Wanderer-Fantasie, F. Chopins Scherzo Nr. 3 und Polonaise-Fantasie, umfassten Hunderte von Jahren und drei Perioden und boten ein hervorragendes Beispiel für die musikalische Entwicklung.

Eine besondere Herausforderung im Vorbereitungsprozess war der Umgang mit Leistungsangst. Als ich zum ersten Mal nach Italien reiste und Meistermusikern aus der ganzen Welt begegnete, kam mir alles fremd vor, was meinen Stresspegel erhöhte. Um unter diesen Umständen gute Leistungen zu erbringen, habe ich mich darauf konzentriert, die technischen Anforderungen der ausgewählten Stücke zu beherrschen. Jedes Stück präsentierte seinen einzigartigen Satz komplizierter Passagen, herausfordernder Fingersätze und komplexer musikalischer Strukturen.

Um diese Herausforderungen zu meistern, übte ich fleißig Tonleitern, Arpeggios und Etüden, um meine technischen Fähigkeiten zu verbessern und ein höheres Maß an Präzision und Kontrolle zu erreichen. Darüber hinaus ermöglichte mir das Erreichen einer absoluten Vertrautheit mit der Musik durch unzählige Stunden Übung und aufmerksames Zuhören, auch in etwas abgelenkten Situationen unter Druck eine qualitativ hochwertige Leistung aufrechtzuerhalten.

Eine weitere Herausforderung bestand darin, die richtige Balance zwischen technischer Genauigkeit und künstlerischem Ausdruck zu finden. Es war entscheidend, nicht nur die Noten tadellos auszuführen, sondern auch die emotionale Tiefe und Musikalität jedes Stücks zum Ausdruck zu bringen. Diese Erkundung beinhaltete das Treffen verschiedener Interpretationsentscheidungen, das Experimentieren mit unterschiedlichen Phrasierungen und Dynamiken und das Bemühen, den einzigartigen Charakter jedes Stücks hervorzuheben.

Schließlich stellte die Anpassung an verschiedene Klaviere eine eigene Herausforderung dar. Durch gründliches Üben und Flexibilität habe ich jedoch sichergestellt, dass ich unabhängig von den besonderen Eigenschaften des Instruments eine konsistente und ansprechende Darbietung abliefern kann.

Könnten Sie von einer denkwürdigen Zusammenarbeit erzählen, die Sie mit einem Orchester wie dem Orchester des Xi'an-Konservatoriums hatten? Wie war es, mit einem Symphonieorchester aufzutreten, und wie hat es Ihren musikalischen Ausdruck bereichert?

Xiaohe Lius Auftritt mit dem Xi'an Conservatory Orchestra

Das Erlebnis, mit einem Symphonieorchester aufzutreten, ist beispiellos. Es steigert den musikalischen Ausdruck und verleiht der Darbietung eine tiefgründige Dimension. Meine Zusammenarbeit mit dem Xi'an Conservatory Orchestra war eine außergewöhnliche Gelegenheit, die es mir ermöglichte, mein künstlerisches Können mit der kollektiven Brillanz und dem Reichtum eines kompletten symphonischen Ensembles zu verbinden. Dieses Orchester, bestehend aus hochqualifizierten Musikern, bot ein solides Fundament und ein Spektrum lebendiger Farben, die meine musikalische Interpretation betonten.

Teil einer Aufführung eines Symphonieorchesters zu sein, ist sowohl inspirierend als auch demütigend. Als ich neben dem Dirigenten saß, erzeugten die enorme Klangfülle, die präzise Synchronizität des Ensembles und die spürbare Energie ein Erlebnis, das über die verbale Artikulation hinausging.

Eine der größten Herausforderungen beim Auftritt mit einem Orchester, insbesondere im Kontext eines Klavierkonzerts, ist die entscheidende Rolle, die der Pianist spielt. Jegliche Fehler oder Unstimmigkeiten können das Orchester unter Umständen stören und zu Verwirrung führen. Um die gemeinsamen Bemühungen des Dirigenten und der Mitmusiker zu würdigen, war es für mich unerlässlich, Chopins Klavierkonzert Nr. 1 sorgfältig vorzubereiten.

Diese Vorbereitung beschränkte sich nicht nur auf das Auswendiglernen meiner Rolle, sondern auch darauf, genau zu verstehen, wann das Orchester in jedem Abschnitt des Stücks ein- und aussteigt. Darüber hinaus war es von entscheidender Bedeutung, meine Interpretation mit der Vision des Dirigenten in Einklang zu bringen. Dieser gemeinschaftliche Charakter der Aufführung förderte ein Gefühl von gegenseitigem Vertrauen und Respekt, während wir uns auf ein gemeinsames musikalisches Ziel zubewegten.

Einer der bemerkenswertesten Aspekte des Auftritts mit dem Xi'an Conservatory Orchestra war der musikalische Dialog während des Klavierkonzerts. Das Zusammenspiel zwischen dem Klavier und den verschiedenen Teilen des Orchesters, wobei jeder auf die musikalischen Ideen des anderen reagierte und darauf aufbaute, war eine Quelle großer Freude und Inspiration. Die ineinander verschlungenen Melodien der Streicher, Blechbläser und Holzbläser mit der Stimme des Klaviers schufen ein komplexes Klanggeflecht, das berauschend und zutiefst bewegend war.

Darüber hinaus hat diese Erfahrung mit dem Sinfonieorchester meinen musikalischen Blickwinkel erweitert. Es ermöglichte mir, die Nuancen der Orchestrierung, das empfindliche Gleichgewicht der Stimmen und die Kunst, einzelne Beiträge zu einem harmonischen Ganzen zu verschmelzen, zu verstehen. Diese Begegnung vertiefte mein Verständnis des Orchesterrepertoires und bereicherte mein musikalisches Empfinden enorm.

Können Sie das Repertoire beschreiben, das Sie bei Ihren Kammermusikauftritten gespielt haben? Was hat Sie an der Kammermusik interessiert und wie unterscheidet sie sich vom Auftritt als Solist?

Internationaler Konzertkünstlerwettbewerb 2023

Teilen Sie mit uns Ihre Erfahrungen beim Eröffnungskonzert des Xi'an Conservatory of Music Piano Art Festival 2016. Wie war es für Sie, Teil einer so prestigeträchtigen Veranstaltung zu sein, und wie hat das Publikum auf Ihren Auftritt reagiert?

Die Einladung, beim Xi'an International Piano Art Festival aufzutreten, war für mich eine Ehre und ein aufregendes Erlebnis. Wie jeder Pianist bestätigen wird, stellt die Teilnahme an einer so prestigeträchtigen Veranstaltung einen bedeutenden Meilenstein in Chinas Kunstlandschaft dar.

Auftritte an großen, angesehenen Veranstaltungsorten wie dem Xi'an Artistic Center und die Teilnahme an Meisterkursen mit renommierten Musikern aus der ganzen Welt boten unschätzbare Möglichkeiten für Wachstum, Lernen und Networking. Auf dem Festival traten erstklassige Musiker auf, darunter Ying Wu, der Präsident der Piano Society der Chinese Musicians' Society, und andere Koryphäen wie Shaoyi Dan, Yunjie Wu und Danwen Wei.

Die Teilnahme an einer solch prestigeträchtigen Veranstaltung war eine Ehre, die es mir ermöglichte, meine Fähigkeiten zu verfeinern und neue Lernerfahrungen zu sammeln. Das Publikum war unglaublich herzlich und aufgeschlossen. Ihr Applaus und ihre Anerkennung stärkten mein Selbstvertrauen und bestätigten, dass mein unermüdliches Streben nach Meisterschaft und mein Engagement für die Musik geschätzt und geschätzt wurden.

Natürlich bringt der Auftritt bei solch einer hochkarätigen Veranstaltung seine eigenen Nerven mit sich. Die ständige Angst vor möglichen Fehlern oder Pannen sitzt immer im Hinterkopf. Aber die Aufführung war gut umgesetzt und wurde vom Publikum herzlich aufgenommen, was überaus erfreulich war.

Einer der Höhepunkte des Festivals war der Meisterkurs, den ich besuchte und der von Shaoyi Dan geleitet wurde. Dieser Kurs bot die Gelegenheit, wertvolle Einblicke und Rückmeldungen zu gewinnen und mein Gesamterlebnis auf dem Festival zu bereichern. Die Teilnahme an dieser prestigeträchtigen Veranstaltung war wirklich etwas Besonderes und hat mein Engagement für meine musikalische Reise bestärkt.

Sind Ihnen bei Ihren Auftritten in verschiedenen Ländern Asiens, Europas und Nordamerikas kulturelle Unterschiede im Publikumsengagement aufgefallen? Wie haben Sie sich an diese Unterschiede angepasst und haben sie Ihren Auftrittsstil beeinflusst?

Klassische Musik hat wie jede andere Kunstform eine einzigartige kulturelle Bedeutung und verkörpert unterschiedliche historische Entwicklungen in verschiedenen Regionen. Diese regionalen Unterschiede spielen eine wesentliche Rolle bei der Gestaltung der Einstellung des Publikums zur Musik und ihrer Wertschätzung dafür. Jede Region birgt einzigartige Normen, Erwartungen und Reaktionen auf Live-Auftritte, die unweigerlich meinen Auftrittsstil und meine Repertoireauswahl beeinflussen.

In Asien, insbesondere in Ländern wie China, ist das Publikum bei Aufführungen tendenziell zurückhaltender und aufmerksamer. Sie legen Wert auf Respekt vor dem Künstler und eine Kultur des fokussierten Zuhörens. Der Applaus mag während eines Konzerts zwischen den Stücken gedämpfter sein, aber die Wertschätzung ist tief zu spüren und konzentriert sich oft auf die technischen Fähigkeiten.

Im Gegenteil, das europäische Publikum zeigt oft ein reiches kulturelles Erbe der Wertschätzung klassischer Musik. Da die klassische Musik tief in ihrer Kultur verwurzelt ist, ist das Publikum kenntnisreich und leidenschaftlich gegenüber dem Repertoire. Ihr Engagement zeigt sich in häufigem, enthusiastischem Applaus und lautstarken Ausdrucksbekundungen der Wertschätzung. Das europäische Publikum ist oft mit den Nuancen klassischer Musik bestens vertraut und reagiert aktiv auf die dargebotene Interpretation und Musikalität.

Die nordamerikanische Konzertkultur ist lebendig und vielfältig. Das Publikum neigt hier dazu, seine Begeisterung und Wertschätzung demonstrativer durch Applaus und lautstarke Reaktionen zum Ausdruck zu bringen. Die Atmosphäre fördert oft ein eher informelles und interaktives Gefühl der Verbindung zwischen dem Darsteller und dem Publikum. Es scheint auch eine größere Akzeptanz für freiere Interpretationen zu geben.

Diese kulturellen Unterschiede beeinflussen auf subtile Weise meinen Auftrittsstil. In Regionen, in denen das Publikum eher zurückhaltend ist, könnte ich mich beispielsweise mehr auf die Vermittlung von Subtilität und emotionalen Nuancen konzentrieren, damit die Musik auf ihre eigene Weise kommunizieren kann. Andererseits könnte ich in Regionen mit einem ausdrucksstärkeren Publikum den Schwerpunkt auf dynamische Kontraste legen und mich auf eine direktere Kommunikation mit den Zuhörern einlassen. Letztendlich ist es mein Ziel, ein Gleichgewicht zu finden zwischen der Treue zu meiner künstlerischen Interpretation und gleichzeitig der Reaktion auf die kulturellen Normen der jeweiligen Region.

Was ist Ihr Ansatz, um die Interpretation der Absichten des Komponisten mit der Hinzufügung Ihres eigenen künstlerischen Ausdrucks bei Ihren Soloauftritten in Einklang zu bringen? Wie stellen Sie sicher, dass Ihre Interpretationen beim Publikum Anklang finden?

Es ist in der Tat eine hohe Kunst, ein Gleichgewicht zwischen der Würdigung der Absicht des Komponisten und dem Ausdruck persönlicher Kreativität zu finden. Es ist wichtig, die ursprüngliche Vision des Komponisten zu respektieren und gleichzeitig die Musik als Kanal für den persönlichen Ausdruck dienen zu lassen.

Mein erster Schritt, um dieses Gleichgewicht zu erreichen, besteht darin, eine umfassende Studie der Komposition durchzuführen. Dazu gehört, den historischen Kontext zu erforschen, das Leben und die Einflüsse des Komponisten zu verstehen und mich mit den Musikstilen vertraut zu machen, die in der Zeit, in der das Stück komponiert wurde, vorherrschend waren. Dieses Verständnis ermöglicht es mir, die Absichten des Komponisten und die Botschaften zu verstehen, die er mit seiner Musik vermitteln wollte.

Nach dieser Recherchephase verinnerliche ich die Musik tief, verbinde mich mit dem emotionalen Inhalt des Stücks, identifiziere die zugrunde liegenden Erzählungen und nehme die Ausdrucksmöglichkeiten der Partitur wahr. Dieser Prozess ermöglicht es mir, mich emotional mit der Musik zu verbinden und eine persönliche Beziehung zu ihr aufzubauen.

Während ich die Absicht des Komponisten respektiere, bemühe ich mich auch, meine Interpretation in die Musik einfließen zu lassen. Dabei geht es darum, verschiedene Möglichkeiten der Phrasierung, Dynamik und des Tempos zu erkunden und mit verschiedenen Nuancen und Farben zu experimentieren, um meine einzigartige musikalische Stimme hervorzuheben. Diese Erkundung ermöglicht eine persönliche Verbindung zur Musik und ermöglicht es mir, dem Publikum meine emotionale Reise zu vermitteln. Diese persönlichen Ausdrucksformen und künstlerischen Entscheidungen basieren jedoch immer auf dem, was bereits in der Partitur vorhanden ist. Wenn beispielsweise die Harmonien in einem Stück eine deutlich dunkle Farbe haben, könnte ich mich dafür entscheiden, mit einem sanfteren Anschlag zu spielen oder den Bass zu betonen, um so meine Interpretation mit der Absicht des Komponisten in Einklang zu bringen.

Auch das Feedback von Musikerkollegen und Meistern spielt eine entscheidende Rolle bei der Verfeinerung meiner Interpretation. Manche Menschen haben möglicherweise ein tieferes Verständnis für ein bestimmtes Stück und ihre Erkenntnisse können sich als unschätzbar wertvoll erweisen. Wenn eine beträchtliche Anzahl von Zuhörern meint, dass meine Interpretation zu weit von der ursprünglichen Absicht abweicht oder es mir an persönlichem Flair mangelt, bleibe ich offen für eine Neubewertung und Anpassung meines Ansatzes.

Letztendlich geht es darum, die Absicht des Komponisten zu respektieren und zu würdigen und gleichzeitig eine persönliche Note hinzuzufügen, die die Musik aufwertet und sie einzigartig zu meiner eigenen macht. Es ist in der Tat ein heikles Gleichgewicht, aber wenn man es schafft, kann es zu äußerst bedeutungsvollen und fesselnden Darbietungen führen.

Können Sie einen Fall erzählen, bei dem Sie mit einem besonders herausfordernden Musikstück konfrontiert waren und wie Sie die Schwierigkeiten überwunden haben? Wie sind Sie an den Lernprozess herangegangen und haben eine erfolgreiche Leistung sichergestellt?

Das ist in der Tat eine faszinierende Frage, denn kein Musikstück hat seine herausfordernden Aspekte. Die Vorstellung, dass eine Komposition so einfach sein kann, dass sie beim ersten Versuch fehlerfrei aufgeführt werden kann, ist ein Irrglaube. Selbst die einfachsten Stücke bergen oft herausfordernde Elemente. Jedes Stück, jeder Komponist stellt seine ganz eigenen Herausforderungen dar.

Oft denke ich darüber nach, was den Klang eines Komponisten vom Klang eines anderen unterscheidet. Sind diese Unterschiede eher musikalischer oder technischer Natur? Wenn ich also mit musikalischen oder technischen Schwierigkeiten konfrontiert werde, besteht mein erster Schritt immer darin, den Komponisten zu recherchieren. Dann übe ich langsam und achtsam und nutze die Wiederholung als Schlüsselinstrument, um schwierige Passagen zu meistern.

Wenn die Herausforderung eher auf der musikalischen Seite liegt, werde ich das Stück vokalisieren und verschiedene Interpretationen verschiedener Interpreten ausprobieren. Diese Übung ermöglicht es mir, die Bandbreite der Interpretationsmöglichkeiten des Stücks zu verstehen und hilft mir, meine einzigartige Sicht darauf zu entwickeln.

Anschließend erstelle ich einen Plan, wie ich das Stück gestalten möchte, der unter anderem Entscheidungen zu Phrasierung, Dynamik und Tempo beinhaltet. Sobald ich diesen Plan fertiggestellt habe, vermerke ich ihn auf den Notenblättern, um sicherzustellen, dass ich mich jedes Mal, wenn ich das Stück spiele, daran erinnere und die Konsistenz gewahre.

Beim Musizieren geht es nicht nur um das Aufführen. Es geht auch um gründliche Recherche und Erforschung, wie die Musik klingen soll und wie man den gewünschten Klang erreicht. Jede Herausforderung in einem Stück ist eine neue Lernmöglichkeit, die mir hilft, als Musiker zu wachsen und mich weiterzuentwickeln.