Im Rhythmus des Wandels reiten: Aida Frantzens großer Einfluss auf die globale Musikszene

Inmitten der kaleidoskopischen Veränderungen und pulsierenden Rhythmen der Musikindustrie hallt die bewegende Essenz der Musik unverändert wider. Heute ist die Branche voller dynamischer Innovationen, grenzenloser Kreativität und digitaler Revolutionen, die nicht nur die Art und Weise, wie Musik produziert wird, sondern auch die Art und Weise, wie sie konsumiert wird, neu definiert haben. In solch einer dynamischen Landschaft stechen Künstler hervor, die eine authentische Stimme und originelles Talent mitbringen und ihren eigenen Weg durch die wogenden Wellen des Wandels bahnen.

Von den pulsierenden Bühnen von Lollapalooza in Chicago bis zu den herzerwärmenden Melodien von „Barnas Superjul“ ist Aida Frantzen ein Name, der für Vielseitigkeit und beispielloses Talent steht. Oslo hat der Welt einen großartigen Künstler geschenkt, der die Bereiche Chor, Fernsehen und Mainstream-Musik nahtlos miteinander verbindet.

Es ist unmöglich, über Aida zu sprechen, ohne ihre herausragende Leistung beim „Norwegischen Mädchenchor“ zu erwähnen. Ihre Anwesenheit führte sie zu überwältigenden Siegen bei nationalen Chorwettbewerben und war stets ein Leuchtturm der Inspiration. Doch auch Aidas Solo-Unternehmungen sind gleichermaßen fesselnd. Ihre Titel „Talk About What“ und „You Need to Leave“ fanden nicht nur einen Platz in den Herzen der Hörer, sondern markierten auch prominente Aufnahme in die Playlist.

Ein bemerkenswertes Kapitel in Aidas illustrer Karriere ist ihr Engagement mit dem Trio „Super 3“ in der vielgepriesenen Weihnachtsfernsehserie „Barnas Superjul“. Ihr Album „Barnas Superjul – Musikken fra Julekalenderen“ fand nicht nur großen Anklang bei den Fans – es wurde zu einem Phänomen, das sowohl Gold- als auch Platinauszeichnungen erhielt und eine Nominierung für den Spellemann Award erhielt, den Höhepunkt norwegischer Musikauszeichnungen.

Ebenso hinterließ sie beim Writers Block Showcase im Hotel Cafe in Los Angeles, einem Treffpunkt für Brancheninsider und angehende Songwriter, unauslöschliche Spuren.

Wir hatten das Privileg, diese außergewöhnliche Künstlerin zu interviewen und tiefer in ihre Reise und ihre fesselnden Live-Auftritte einzutauchen. Aidas Auftritte bei renommierten Veranstaltungen und Veranstaltungsorten wie Lollapalooza Chicago, Washashore, Pride Oslo, Brighton Music Hall, The Peppermint Club, Viper Room und dem Grant Owens-Showcase „WFNM“ beweisen ihre Bühnenpräsenz und ihre bemerkenswerte Fähigkeit, das Publikum zu begeistern. Ihre musikalischen Darbietungen werden durch eingängige Hooklines, clevere Texte und glitzernde Darbietungen zum Leben erweckt, die bei ihrem Publikum Anklang finden und es von ihrem Talent in Erstaunen versetzen.

Von ihrer frühen Karriere in Norwegen bis zu ihrem aufkeimenden Erfolg in der globalen Musikindustrie ist Aida Frantzens Reise ein inspirierendes Zeugnis der transformativen Kraft der Musik. Während sie weiterhin Barrieren durchbricht und Normen neu definiert, weist sie anderen Künstlern den Weg und zeigt, dass die Welt mit Leidenschaft, Authentizität und Belastbarkeit wirklich Ihre Bühne sein kann.

Vielen Dank, dass Sie uns diese Gelegenheit bieten, Aida. Können Sie uns ein unvergessliches Erlebnis von Ihrem Auftritt bei Lollapalooza Chicago mitteilen? Wie war es für Sie, Teil eines so renommierten Musikfestivals zu sein?

Wo soll ich überhaupt anfangen! Meinen Namen auf einem Poster neben einigen meiner musikalischen Helden zu sehen, verliert nie seinen Reiz. Zu sehen, wie unzählige Gesichter meine Lieder singen und wie meine Band und die Live-Arrangements so harmonisch harmonieren – es ist eine Freude, die einfach nicht von dieser Welt ist. Gerade als ich dachte, das wäre der Höhepunkt, wurde ich auf meinen Social-Media-Plattformen mit Nachrichten von Leuten überschwemmt, die von meinen Liedern berührt waren. Diese Verbindung ist das, was ich als Autorin und Künstlerin am meisten schätze. Darüber hinaus war es äußerst inspirierend, die Gelegenheit zu haben, so viele brillante Künstler und Musiker zu beobachten und mit ihnen in Kontakt zu kommen.

Sie hatten die Gelegenheit, bei verschiedenen Veranstaltungen wie Washashore, Pride Oslo und dem Grant Owens-Showcase „WFNM“ aufzutreten. Wie passen Sie Ihre Auftritte an unterschiedliche Zielgruppen und Atmosphären an?
Ich bemühe mich immer, mich an Veranstaltungen und Festivals zu beteiligen, die die Botschaften widerspiegeln, die meiner Kunst innewohnen. Wenn diese Übereinstimmung zustande kommt, habe ich das Gefühl, dass beide Parteien die größte Erfüllung aus der Erfahrung ziehen. Für mich ist es außerdem von entscheidender Bedeutung, sicherzustellen, dass die Musik außergewöhnlich klingt und die Aufführung in hohem Maße interaktiv mit dem Publikum ist. Unabhängig von der Setlist besteht das Ziel darin, ihnen das Gefühl zu geben, Teil der Show zu sein, als ob sie ihr Leben in irgendeiner Weise berührt hätte. Mein Anspruch, jedem Publikum einen unvergesslichen Auftritt zu bieten, der jedes Mal aufs Neue seine Zeit wert ist, ist ein Grundsatz, der mir sehr am Herzen liegt.

Der Peppermint Club, der Viper Room und die Brighton Music Hall sind bekannte Veranstaltungsorte. Wie war es, an diesen legendären Orten aufzutreten, und wie hat die Energie des Publikums zu Ihrem Auftritt beigetragen?

Die Erfahrung war wirklich phänomenal. An Veranstaltungsorten mit solch einem hervorragenden Ruf zu spielen, ist eine große Befriedigung. Aber was noch lohnender ist, ist die spürbare Energie und Begeisterung aller Besucher der Shows – ein unvergleichliches Gefühl. Es ist etwas ganz Besonderes, ihnen beim Jubeln, Tanzen und Lachen zu der Musik zuzusehen, die ich jahrelang komponiert habe. Darüber hinaus sind die Gespräche mit ihnen nach den Shows, in denen ich direkt von ihren Erfahrungen höre, wertvolle Momente, die ich schätze. Diese Verbindung ist der Hauptgrund dafür, warum ich tue, was ich tue. Es erfüllt mein Leben mit außergewöhnlich viel Wärme und Liebe.

Ihre Auftritte sind bekannt für ihre eingängigen Hooks, cleveren Texte und glitzernden Bühnenpräsenz. Wie stellen Sie sicher, dass Ihre Live-Shows das Beste aus Ihrer Musik herausholen und das Publikum auf einer tieferen Ebene erreichen?
Ich bemühe mich bewusst, die Geschichten hinter den Songs zu erzählen und Themen vorzustellen, mit denen sich die Leute meiner Meinung nach identifizieren können. Dazu können Erfahrungen wie das Ertragen einer verheerenden Trennung, das Aufwachsen als queerer Mensch, das Gefühl, anders zu sein, oder das Navigieren durch eine schwierige Situation und das Gefühl, letztendlich gestärkt zu sein, gehören.

Mein Ziel ist es, sicherzustellen, dass sie sich anerkannt und gehört fühlen, sowohl in der Musik als auch durch meine Interaktionen auf der Bühne. Indem ich eingängige Hooks gestalte, ermutige ich das Publikum, mitzusingen und so Teil der Aufführung zu werden. All die Strasssteine ​​und der Glitzer stellen mein Bekenntnis dar, furchtlos man selbst zu sein und Raum zu beanspruchen, unabhängig von gesellschaftlichen Normen. Ich entscheide mich dafür, groß und mutig zu sein, in der Hoffnung, jeden, der zuschaut oder zuhört, dazu zu inspirieren, dasselbe zu tun!

Können Sie einen bestimmten Moment während eines Ihrer Live-Auftritte beschreiben, in dem Sie eine starke Verbindung zum Publikum gespürt haben? Wie hat sich das auf Ihre Leistung und Ihr Gesamterlebnis ausgewirkt?
Im Rahmen einer Zusammenarbeit mit Primary Wave Publishing habe ich ein Cover von „Landslide“ von Stevie Nicks aufgeführt. Der Text berührte mich und meine Familie tief, als wir mit dem Verlust meines Vaters zurechtkamen. Ich erwähne dies ausdrücklich, wenn ich das Lied aufführe. Als ich es live spielte, flossen viele Tränen im Publikum, und ich erhielt anschließend Nachrichten und Gespräche mit Menschen, die selbst Verluste erlebt hatten und sich während der Aufführung zutiefst unterstützt und gesehen fühlten. Diese Verbindung beeinträchtigte meine Leistung so sehr, dass ich fast selbst in Tränen ausgebrochen wäre. Ich werde nie die tiefe Bindung vergessen, die das Lied zwischen mir und dem Publikum aufgebaut hat.

Es ist eine bemerkenswerte Fähigkeit, Menschenmengen zu fesseln. Könnten Sie uns Strategien oder Techniken mitteilen, mit denen Sie das Publikum ansprechen und während Ihrer Live-Shows ein unvergessliches Erlebnis schaffen?
Ich bemühe mich gezielt darum, Songs bei Live-Auftritten aufzuwerten und ihnen eine Wendung zu geben, um sicherzustellen, dass sie nicht wie direkte Wiedergaben klingen. Ich baue immer kraftvolle Hits und umfangreiche Arrangements ein, um das Live-Erlebnis der Songs zu verbessern. Dieser Ansatz gibt definitiv von Anfang an den Ton an und macht es einfacher, das Publikum einzubeziehen und es zum Mitmachen beim Singen zu ermutigen. Ich wende oft Taktiken wie Call-and-Response an und stelle Fragen, um während der gesamten Aufführung viel Energie und Spaß zu bewahren. Und natürlich trägt es zu dem Spektakel bei, wenn ich mich und die Band mit etwas Glitzer bestreue!

Wie hat sich Ihre Bühnenpräsenz als Künstlerin, die an verschiedenen renommierten Veranstaltungsorten aufgetreten ist, im Laufe der Jahre entwickelt? Welche Elemente integrieren Sie, um Ihre Auftritte hervorzuheben und einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen?
Als ich jünger war, war ich definitiv anfälliger für Nervosität und es fiel mir leichter, den Fokus zu verlieren. Jetzt nutze ich diese Nerven jedoch, um meine Leistung zu steigern und bei jeder Show super präsent zu bleiben. Ich bin fest davon überzeugt, dass Übung zu Verbesserungen führt, und mache es mir zur Gewohnheit, meine Leistung am nächsten Tag zu analysieren, immer bestrebt, die nächste Show noch besser zu machen. Außerdem halte ich die Setlist abwechslungsreich, um jedes Mal ein neues Erlebnis zu gewährleisten.

Wichtig ist mir, dass alles persönlich bleibt und die Gefühle in den Liedern authentisch zum Ausdruck kommen, da ich auf der Bühne wirklich mein Herz ausschütte. Ich möchte, dass jeder, der zuhört und zuschaut, das weiß. Während ich zweifellos dazu da bin, zu unterhalten, möchte ich auch die anspruchsvolleren und schweren Emotionen vermitteln, die schwer zu verarbeiten sein können. Ich glaube, dass es wichtig ist, sowohl die Höhen als auch die Tiefen darzustellen, da beide dazu beitragen, ein vollständiger Mensch zu sein!

Das Grant Owens-Showcase „WFNM“ war ausverkauft. Wie hat es sich angefühlt, Teil einer solchen Veranstaltung zu sein, und wie hat sich das auf Ihre Karriere und Bekanntheit als Künstler ausgewirkt?

Ich hatte die Zeit meines Lebens! Nach der Show konnte ich mit zahlreichen unglaublichen Künstlern in Kontakt treten und wir arbeiten bereits an einigen wirklich bemerkenswerten und herzzerreißenden Songs, die 2023 veröffentlicht werden sollen. Die Show hat auch mein Publikum erheblich erweitert, und ich bin begeistert, dass so viele Leute dabei sind Das hat bei mir als Künstler nach dem Besuch der Aufführung großen Anklang gefunden. Aufgrund dieser Show sind einige neue Veranstaltungen und Projekte in Planung, über die ich im Moment nicht sprechen kann. Seien Sie jedoch versichert, wenn ich kann, werde ich sie mit aller Begeisterung ankündigen, die ich aufbringen kann!