Die hochkarätigen Auftritte des Singer-Songwriters Viraj Bahri

Musik wird oft als die universelle Sprache angesehen und hat einen tiefgreifenden Einfluss auf unser Leben. Es dient als wirkungsvolles Werkzeug zum Ausdruck von Emotionen, zur Förderung sozialer Bewegungen und sogar zur Gestaltung ganzer Kulturen. Die Musikindustrie, ein globales Phänomen und ein Multimilliarden-Dollar-Geschäft, entwickelt sich als Reaktion auf technologische Fortschritte, Publikumspräferenzen und die künstlerische Innovation ihrer Mitwirkenden weiter.

Im heutigen digitalen Zeitalter ist die Branche dynamischer denn je. Musik ist nicht mehr auf physische Formate oder geografische Grenzen beschränkt; Es wird in Echtzeit gestreamt, auf sozialen Plattformen geteilt und per Knopfdruck weltweit verbreitet. Dieser Anstieg der digitalen Zugänglichkeit hat den Weg dafür geebnet, dass mehr Stimmen gehört, mehr Stile erkundet und mehr Geschichten erzählt werden können.

Inmitten des vielfältigen Mosaiks moderner Musik sticht ein Künstler durch seine Vielseitigkeit, Kreativität und sein Engagement für sein Handwerk hervor: Viraj Bahri. Als Musikproduzent, Ingenieur, Videoregisseur und Singer-Songwriter ist Bahri ein Multitalent in der Branche. Geboren und aufgewachsen in Indien, verkörpert er in seiner Musik eine Verschmelzung von Ost und West und verbindet traditionelle Elemente mit zeitgenössischen Klanglandschaften.

Virajs Karriere, die sich über fast ein Jahrzehnt erstreckt, war von einer beeindruckenden Reihe an Erfolgen und Meilensteinen geprägt. Er wurde am renommierten Berklee College of Music ausgebildet und verfügt über Fachkenntnisse in den Bereichen Musikproduktion, Technik und Videoregie. Diese vielfältigen Fähigkeiten haben zu seinem Erfolg auf verschiedenen Plattformen und in verschiedenen Rollen geführt. Von der Zusammenarbeit mit dem führenden indischen Musiklabel Sony Music India bis hin zur Koordination von Voiceover-Synchronisationen für globale Giganten wie Netflix und Disney hat Bahri eine seltene Fähigkeit bewiesen, Genres und Medien zu durchqueren.

Ein Beweis für sein Talent und seine Wirkung ist seine bemerkenswerte Leistung, ein Projekt zu leiten, das seine beiden Leidenschaften für Musik und Film vereint. Viraj führte Regie und schrieb ein Werbemusikvideo für Berklee, das nicht nur die Unterstützung der College-Präsidentin Erica Muhl erhielt, sondern auch die Aufmerksamkeit von Sony Music India erregte. Das Projekt verzeichnete über zwei Millionen Aufrufe und sicherte sich einen Platz auf verschiedenen Medienplattformen in ganz Indien.

Virajs Können wird durch seine Arbeit am Grammy-nominierten Album „Shuruaat“ mit dem Berklee Indian Ensemble und seinen Beitrag als Synchronsprecher-Regieassistent für den Netflix-Film „Takeover“ weiter bestätigt. Als Pop-Künstler hat er über 1,5 Millionen Aufrufe auf seinem persönlichen YouTube-Kanal gesammelt und ist bei bedeutenden Veranstaltungen aufgetreten, darunter bei einer für „Seine Heiligkeit, der Dalai Lama – Delhi, Indien“.

In einem aktuellen Interview hatten wir das Vergnügen, tiefer in die illustre Karriere von Viraj Bahri einzutauchen. Von seinen Erfahrungen in Musik und Film bis hin zu seiner Vision für zukünftige Projekte teilte Bahri wertvolle Einblicke in seine bisherige Reise.

Zuallererst möchten wir Ihnen zu Ihrer Beteiligung an einem Grammy-nominierten Album wie „Shuruaat“ in Zusammenarbeit mit dem Berklee Indian Ensemble gratulieren. Könnten Sie uns mehr über Ihre Rolle und Ihren Beitrag zu diesem lobenswerten Projekt erzählen?

„Shuruaat“ stellt ein monumentales Unterfangen des Berklee Indian Ensembles dar, das eine Konstellation außergewöhnlicher Musiker, Produzenten und Ingenieure vereint. Das Projekt wurde im Laufe der Zeit erweitert und durch die Talente verschiedener Künstler bereichert, die mitwirkten und dem Unterfangen noch mehr Reichtum verliehen. Die größte Herausforderung bei einem so umfassenden Unterfangen liegt meines Erachtens in den Bereichen Planung und Zeitplanung. Sobald diese Aspekte angesprochen sind, entfaltet sich der Prozess der Zusammenarbeit als eine spannende Reise voller unerwarteter Enthüllungen.

Auf dem Album sind herausragende Persönlichkeiten vertreten, darunter der Tabla-Virtuose Zakir Hussain, die Sänger Shankar Mahadevan und Vijay Prakash sowie die Bollywood-Ikone Shreya Ghoshal. Es ist eine umfassende Darstellung der kollektiven Erfolge des Ensembles im letzten Jahrzehnt, ein wahrer Beweis ihrer Einheit, ihrer familiären Verbundenheit.

Interessanterweise war dies das erste Mal, dass ein Album von Berklee für die prestigeträchtigen Grammy Awards nominiert wurde. Diese Anerkennung ist eine einzigartige Auszeichnung für die gemeinsamen Leistungen aller an diesem denkwürdigen Projekt Beteiligten.

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Wie kamen Sie zum Werbespot für Berklee und Sony Music India?

Der Berklee X Sony Music-Werbespot war für mich ein absolutes Traumprojekt. Die Zusammenführung der vielfältigen Community und Kultur von Berklee mit Sony Music India, einem der führenden Musiklabels Indiens, erwies sich als belebende Erfahrung. In den letzten vier Jahren haben sowohl Berklee als auch Sony zahlreiche meiner Projekte für ihren einzigartigen Schreib- und Produktionsstil ausgezeichnet.

In meinem letzten Semester schlug ich ein Drehbuch und ein Konzept für ein Berklee-Werbevideo vor, das bei der Präsidentin Erica Muhl großen Anklang fand. Deshalb beauftragte sie mich mit der Leitung dieses Projekts und der Umsetzung genau so, wie ich es mir vorgestellt hatte. Ihre Unterstützung und ihr Vertrauen in mich waren außerordentlich motivierend und beruhigend.

Nach Abschluss des Projekts war Sony Music India so beeindruckt, dass sie beschlossen, das Projekt erneut zu veröffentlichen und auf ihrer Plattform zu vertreiben, die über 50 Millionen Abonnenten hat. Das Projekt verzeichnete mehr als zwei Millionen Aufrufe, wurde in zahlreichen Zeitungen vorgestellt und erhielt sogar Sendezeit bei Radiosendern im ganzen Land.

Abgesehen von den Erfolgen, die wir bereits besprochen haben, haben Sie in Indien große Anerkennung für Ihre Interpretation des Nationalliedes erhalten, die von zwei renommierten Musiklabels herausgebracht wurde. Könnten Sie uns erzählen, wie sich dieses Projekt entwickelt hat?

„Vande Mataram“, Indiens Nationallied, ist unbestreitbar der Herzschlag der Nation. „Vande Mataram“ oder „Ich verneige mich vor dir, Mutter“ wurde in der alten Sprache Sanskrit wiedergegeben und hat seine Wurzeln im verehrten Roman „Anandamath“, der 1882 von der Literaturlegende Bankim Chandra Chattopadhyay in Bengali und Sanskrit verfasst wurde.

Diese Melodie hat sich in das Herz eines jeden Inders eingebrannt. Trotz seiner universellen Resonanz ist es historisch gesehen ein Symbol der Hommage an das Mutterland. Doch im Jahr 2014 löste ein schrecklicher Vergewaltigungsvorfall in der indischen Hauptstadt Neu-Delhi, bekannt als Nirbhaya-Fall, einen Schleier der Trauer und des Schocks über das Land aus und versetzte die Bevölkerung in einen Zustand der Verzweiflung und gerechten Zorns.

Mit der Initiative „Vande Mataram Restrung“ bestand unsere Mission darin, mit der jüngeren Generation Indiens durch eine überarbeitete Version des Nationalliedes in Kontakt zu treten, die eine neue Perspektive bietet. Diese erneuerte Interpretation unterstrich die Vorrangstellung der Verehrung der Frauen als Vorstufe der Verehrung des Landes. Es war eine große Ehre und Verantwortung, bei diesem Unterfangen als Leadsänger zu fungieren. Mein Herz schwillt vor ewiger Dankbarkeit dafür an, dass ich zur repräsentativen Stimme der Jugend meines Landes gewählt wurde. Von all meinen Unternehmungen liegt mir dieses Projekt am Herzen.

Könnten Sie die Herausforderungen vergleichen und gegenüberstellen, denen Sie gegenüberstehen, wenn Sie eine große Gruppe orchestrieren, mit denen, wenn Sie der Hauptdarsteller bei monumentalen Anlässen sind, wie Ihrem Auftritt vor dem Dalai Lama?

Meiner Erfahrung nach bringt sowohl die Leitung eines großen Ensembles als auch der Auftritt als Hauptdarsteller besondere und aufregende Herausforderungen mit sich.

Bei der Leitung einer großen Gruppe liegen die größten Hürden oft in den logistischen Aspekten wie Planung und Terminplanung. Obwohl es ein speziell für diese Aufgaben zuständiges Team gibt, stellt dies immer noch eine erhebliche Herausforderung dar. Die Freude an der Zusammenarbeit, die sich stets als Höhepunkt jeder Unternehmung herausstellt, gleicht diese logistischen Anforderungen jedoch mehr als aus.

Ebenso ist es kein einsamer Unterfangen, als Hauptdarsteller ins Rampenlicht zu treten, anders als man vielleicht denken könnte. Es erfordert Synchronität mit Ihrem Team und einen kollektiven Geist. Der wahre Zauber entfaltet sich erst, wenn das gesamte Ensemble perfekt harmoniert und die Bühne mit einem atemberaubenden Auftritt zum Leuchten bringt. Auch wenn die Rollen unterschiedlich sein können, bleibt das zugrunde liegende Prinzip der Teamarbeit in beiden Szenarien von unveränderter Bedeutung.