Den richtigen Ton treffen: Erkundung der facettenreichen musikalischen Reise von Alex Mak

In der riesigen Landschaft der heutigen Musikindustrie, in der der kreative Prozess und der Musikkonsum durch digitale Fortschritte radikal verändert wurden, besteht ein ständiger Bedarf an talentierten Künstlern, die in der Lage sind, über Genres und Medien hinauszugehen. Betreten Sie Alex Mak, einen vielseitigen Musiker, dessen Reise die Lebendigkeit und Anpassungsfähigkeit veranschaulicht, die für die Bewältigung dieser schwankenden Branche unerlässlich sind.

Alex wurde mit einer angeborenen Liebe zur Musik geboren und hat im Laufe der Jahre ein reichhaltiges Repertoire entwickelt, in dem er eine Reihe von Instrumenten spielt, darunter Klavier, Gitarre, Bass, Schlagzeug und Kontrabass. Diese vielfältigen instrumentalen Fähigkeiten haben es ihm ermöglicht, verschiedene Musikstile geschickt zu durchqueren und sie nahtlos in seine Auftritte und Kompositionen zu integrieren. Seine umfassende Erfahrung unterstreicht seine Vielseitigkeit, eine Eigenschaft, die in der sich ständig verändernden Musikindustrie immer wichtiger wird.

Alex spielte Gitarre in „Titanique“, einem Musical, das den Film „Titanic“ parodierte und die Musik von Céline Dion verwendete. Dies ist eine bemerkenswerte Leistung in seiner Karriere. Diese einzigartige Theaterproduktion feierte großen Erfolg und regelmäßig waren 90–100 % der 270 Plätze im prestigeträchtigen Daryl Roth Theater ausverkauft – einem Off-Broadway-Aufführungsort am Union Square in Manhattan, der für seine preisgekrönten Produktionen bekannt ist. Alex‘ Talent und Engagement haben zweifellos dazu beigetragen, dass Titanique in angesehenen Publikationen wie der New York Times, dem Wall Street Journal und dem People Magazine große Anerkennung fand.

Zusätzlich zu seinem beeindruckenden Lebenslauf trat Alex am 22. November 2022 mit „Titanique“ als musikalischer Gast bei „Late Night with Seth Meyers“ auf, einer beliebten amerikanischen Late-Night-Talkshow mit globaler Reichweite, die auf NBC ausgestrahlt wurde. Dies unterstreicht den Einfluss von Alex in der Musikindustrie weiter und unterstreicht seine Fähigkeit, sich sowohl auf Theaterbühnen als auch auf Fernsehbildschirmen zu behaupten.

Zusätzlich zu seinen Erfolgen auf der Bühne hat Alex auch in der Musikausbildung unauslöschliche Spuren hinterlassen. Seine Expertise erstreckt sich auf das Arrangieren für Yamaha Music Entertainment Holdings. Er hat alle Gitarrenspuren für das von Lee Abe verfasste japanischsprachige Musiklehrbuch „Arranging for Contemporary Music“ sorgfältig aufgenommen. Dieser umfassende Leitfaden erkundet die vielfältigen Klang- und Notationstechniken der E-Gitarre in modernen Musikensembles. Das Buch enthält Audiobeispiele von Alex‘ Gitarrenspiel und diese wurden auf dem japanischen YouTube-Kanal von Yamaha Music Publishing veröffentlicht, der 43,1.000 Abonnenten und unglaubliche 27,36 Millionen Gesamtaufrufe des Kanals hat.

Wir hatten das Privileg, Alex Mak zu interviewen, wo wir tiefer in seine außergewöhnliche Fähigkeit eintauchten, zwischen Genres, Instrumenten und Rollen zu wechseln – ein Beweis für seine Vielseitigkeit in der Musikindustrie. Dieses umfassende Verständnis verschiedener Instrumente und Musikstile hat nicht nur seinen unverwechselbaren Sound geprägt, sondern auch seinen Ruf als Vollprofi in einer facettenreichen Branche gefestigt.

Hallo Alex! Wir freuen uns sehr, Sie heute hier zu haben. Könnten Sie vor allem beschreiben, wie Ihre Fähigkeit, mehrere Instrumente zu spielen, Ihren Musikstil und Ihre Vielseitigkeit geprägt hat?

Verschiedene Instrumente können mit mehreren Fenstern verglichen werden, die denselben Musikhof überblicken. Jedes bietet eine einzigartige Perspektive, sodass einige Aspekte leichter zu verstehen sind als andere. Die Instinkte, auf die ich mich beim Gitarrenspielen verlasse, habe ich durch meine Erfahrungen mit zahlreichen Instrumenten geschärft. Wenn ich musikalisch mit anderen zusammenarbeite, ist es entscheidend, ihre Hintergründe und Fähigkeiten zu verstehen, um ihnen die richtige Unterstützung zu bieten.

Können Sie einen Fall erzählen, in dem Ihre Fähigkeiten mit mehreren Instrumenten wesentlich zu einem Musikstück oder einer Aufführung beigetragen haben?

Es passiert ständig! Als ich beispielsweise ein Stück für Berklees Eröffnungskonzert 2022 arrangierte, hatte ich die Gelegenheit, für ein großes, vielfältiges Ensemble zu schreiben. Als Hommage an den legendären Chuck Rainey habe ich ein Medley aus Melodien von Steely Dan zusammengestellt, komplett mit einer soliden Rhythmusgruppe, Bläsern und Backgroundsängern – wirklich gelungen!

Bei der Herstellung dieses Stücks war es meine Hauptabsicht, den Bass als Hommage an Chuck in den Vordergrund zu rücken. Meine Erfahrung als Bassist hat mich dabei unterstützt, seine Basslinien Note für Note zu transkribieren. Dann habe ich viele dieser Motive auf raffinierte Weise auf andere Instrumente übertragen. Mein Ziel war es nicht nur, die Teile auszuschneiden und einzufügen, sondern sie so anzupassen, dass sie für die jeweiligen Musiker passend und stimmig sind. Nachdem ich verschiedene Instrumente gespielt hatte, hatte ich ein instinktives Verständnis dafür entwickelt, was funktionierte. Ich habe auch mit den Darstellern gesprochen, um die Dinge zu festigen und sicherzustellen, dass das Stück einen Sinn ergibt und Anklang findet.

Wie schaffen Sie es, verschiedene Genres in Ihre Musik und Auftritte zu integrieren? Können Sie ein Beispiel nennen?

Normalerweise vermische ich die Genres nicht bewusst, aber wenn ich auftrete, bringe ich meine gesamte musikalische Geschichte und meine Einflüsse ins Spiel. Ich habe aus jeder musikalischen Unternehmung, die ich unternommen habe, gleichermaßen Weisheit gewonnen, und diese Erfahrungen haben mich als Individuum unwiderruflich geprägt.

Ein wesentlicher Teil meiner Improvisation liegt in der Melodie, und meine Inspirationsquellen dafür sind unglaublich vielfältig. Ob es ein Lied ist, das ich letzten Monat für eine Hochzeit gelernt habe, die Rockhymnen meiner Jugend, Sinfonien, die ich in der High School aufgeführt habe, oder die Ragas, die ich in Berklee studiert habe, all diese Erfahrungen beeinflussen meinen kreativen Prozess und die Art und Weise, wie ich musikalische Ideen entwickle der Moment.

Wie hat Ihre Vielseitigkeit beim Spielen verschiedener Instrumente Ihre Rolle in „Titanique“ und anderen Auftritten beeinflusst?

Ich glaube, der größte Vorteil der Vielseitigkeit ist die Verbesserung der Kommunikation. Ich spiele zwar nie zwei Instrumente gleichzeitig, aber wenn ich auf meine Umgebung achte, kann ich besser verstehen, was gespielt wird.

Bei Titanique sind mir die Drum- und Keyboardparts nicht fremd. Ich verstehe, wie sie sich unter meinen Händen anfühlen würden. Mein Ansatz besteht darin, diese Elemente zu ergänzen und gleichzeitig kleinere Komponenten zu schaffen, die als Sprungbrett für den Rest der Band dienen könnten.

Wie wirkt sich Ihr umfassendes Verständnis von Musikstilen auf Ihre Kompositionen aus? Können Sie ein Beispiel nennen, bei dem dies besonders deutlich wurde?

Ich vermeide es, in einer Musiksprache zu schreiben, mit der ich nicht vertraut bin. Dies zu tun fühlt sich sowohl gegenüber der Tradition selbst als auch gegenüber dem Zuhörer respektlos an. Interessanterweise habe ich festgestellt, dass das einfache Hören von Musik oft genauso vorteilhaft sein kann wie das physische Üben eines Instruments!

Wenn ich komponiere, wird mein Geist zu einer Bibliothek voller meiner Lieblingsmusikstücke. Obwohl diese Sammlung verschiedene Genres umfasst, hat jedes Stück den gemeinsamen Nenner, dass es etwas ist, das ich wirklich liebe. Für meine Originalkompositionen vermische ich oft neuere Inspirationen wie Avantgarde- und nicht-westliche Musik mit älteren Freunden wie Jazz und Country sowie Rock- und Blues-Grundlagen. Ich hoffe, dass das Endergebnis harmonisch zu einem einzigartigen, einzigartigen Musikstück verschmilzt.

Haben Sie ein Lieblingsgenre oder ein Lieblingsinstrument? Wie zeigt es Ihre Vielseitigkeit als Musiker?

Ich bin nach wie vor von der Rock-E-Gitarre fasziniert – sie ist meine musikalische Heimat und ich habe nicht die Absicht, sie aufzugeben. Meine Lieblingsgitarristen bestechen durch ihre Einfachheit, gepaart mit einem robusten und selbstbewussten Spielgefühl. Das Gefühl einer Rhythmusgitarre zu erreichen, ist eine trügerische Herausforderung.

Das Lernen, diese Stimmung zu verkörpern, hat mir einen tiefen Respekt vor der Bedeutung des einzigartigen Gefühls eines Genres eingeflößt. Auch wenn ich immer als Rockmusiker wahrgenommen werde, der im Genre

Gab es in Ihrer Karriere einen Moment, in dem Sie plötzlich die Rolle oder das Instrument wechseln mussten? Wie hat Ihre Vielseitigkeit in dieser Situation geholfen?

Als ich zur High School kam, war ich hauptsächlich Gitarrist, der sich auch mit Klavier, Bass und Schlagzeug beschäftigte. Ich hatte eine tiefe Liebe zur Musik und wollte unbedingt meine Ausbildung darin fortsetzen. In meiner Region gab es spezielle High-School-Musikprogramme, aber keines war speziell auf Gitarre ausgerichtet. Deshalb begann ich einige Monate vor den Probeaufnahmen für diese Programme mit dem Erlernen des Kontrabasses.

Die Erfahrung war sowohl demütigend als auch herausfordernd. Zum Zeitpunkt des Vorsingens war ich noch lange kein versierter Musiker, aber ich hatte das Glück, angenommen zu werden und die Möglichkeit zu bekommen, meine musikalische Reise fortzusetzen. Ich machte schnell Fortschritte und zog Parallelen zwischen dem Kontrabass und den Instrumenten, die ich bereits kannte. Vieles von dem, was ich gelernt habe, war übertragbar und bestärkte die Idee, dass jede musikalische Erfahrung andere informiert und bereichert.

Wie gehen Sie beim Erlernen eines neuen Instruments oder Genres vor? Können Sie eine Zeit beschreiben, in der diese Fähigkeit ein Projekt oder eine Leistung maßgeblich beeinflusst hat?

Wenn es um Melodieinstrumente geht, besteht mein erster Schritt darin, die Melodien herauszufinden. Wenn ich das begreifen kann, komme ich auch beim Improvisieren zurecht. Als nächstes beschäftige ich mich mit Akkorden, um die Architektur des Instruments zu verstehen. Je vertrauter ich werde, desto mehr wende ich alles, was ich gelernt habe, auf Lieder an und studiere großartige Spieler des Instruments, um ein tieferes Verständnis für das Spielgefühl und die Technik zu erlangen.

Bei der Beherrschung von Genres geht es vor allem um aufmerksames Zuhören, gefolgt vom Selbstvergleich und der Anpassung basierend auf dem, was ich gehört habe. Alles, was ich unternehme, ist noch in Arbeit, aber mein Ziel ist es, alles so schnell wie möglich auf ein funktionsfähiges Niveau zu bringen.

Die Welt der Theatergitarre ist aufgrund der gängigen Praxis, für „Doppel“ zu schreiben – zusätzliche Instrumente, die ein Musiker möglicherweise spielen soll, einzigartig. Mandoline, Banjo und Ukulele werden häufig gespielt. Dank meines Lernansatzes war ich schnell in der Lage, die Mandoline für eine Aufnahmesession in die Hand zu nehmen, und ich lernte, Lap Steel zu spielen, als meine Liebe zur Country-Musik aufblühte.