Der Beat hinter den Hits: Michaela „Mikee“ Colets rhythmische Reise

Im pulsierenden Herzen der Musikindustrie tanzt Michaela Colet, liebevoll „Mikee“ genannt, auf den Linien, die Rhythmus und Können verbinden. Ihre Bemühungen in der Musikproduktion und bei Live-Auftritten gehen über die Norm hinaus und sprechen eine universelle Sprache der Hingabe und Exzellenz.

Als das Flüstern von Anilee Lists beeindruckendem Auftritt den Tiny Room in Los Angeles erfüllte, erkannten Kenner die bekannten Beats von Mikee, der die Sängerin begleitete und ihren Aufstieg in die Top 24 in der 19. Staffel von American Idol feierte. Die gemütlichen Ecken bei intimen Auftritten sind jedoch nur eine Facette ihres vielseitigen Repertoires. Die Weiten des Michigan International Speedway erwachten durch ihr Können zum Leben, als sie für CHARLEY beim Faster Horses Festival 2022 spielte und ein Publikum von 40.000 elektrisierte.

Über die Bühne hinaus ist Mikees Finesse im Studio eine Mischung aus Intuition und technischem Können. Ihre Arbeit als Ingenieurin und Produktionsspezialistin für Cynthia Erivos „Ch. 1 Vs. 1“ präsentierte diese Symphonie, wobei Titel wie „I Might Be In Love With You“ 2,9 Millionen Streams auf Spotify sammelten. Über die Feinheiten des Studios hinaus spielte Mikee eine entscheidende Rolle in der Live-Produktionsdynamik des Albums. Sie war verantwortlich für die Erstellung von Playback-Tracks und In-Ear-Monitor-Feeds für die Live-Band mit Pro Tools und Elastic Audio. Ihr Job erforderte, dass sie dafür sorgte, dass die Audioelemente einwandfrei waren und perfekt mit der Live-Aufführung synchronisiert waren. Sie musste auch sicherstellen, dass die Künstler genaue In-Ear-Monitor-Feeds erhielten.

Cynthia Erivos „Ch. 1 Vs. 1“ war mehr als nur ein Album; Es handelte sich um eine Mischung aus Spitzenaufführungen, von denen viele auf prestigeträchtigen Bühnen wie dem Hollywood Bowl zu sehen waren, begleitet von den LA Philharmonic. Mikees Fachwissen war entscheidend für den Erfolg dieser Auftritte, ein Beweis für ihre Zusammenarbeit mit Will Wells Productions. Infolgedessen wurde die Musik des Albums in prominenten Fernsehsendungen wie dem PBS 4th of July Special, Stephen Colbert, der Kelly Clarkson Show, der Today Show und der Tonight Show gespielt und erreichte Bildschirme im ganzen Land. Die Streaming-Zahl aller Titel überstieg 11 Millionen, dank der sorgfältigen Verwaltung und Überprüfung der Audiodateien durch den Künstler, um deren einwandfreien Zustand sicherzustellen.

Aber Mikees Magie beschränkt sich nicht nur auf die Aufnahmekabine. 2021 stand sie an der Spitze der Hausband, die für die prestigeträchtigen ESPY Awards im Berklee NYC aufnahm. Mit modernsten Tools wie Pro Tools und einer Solid State Logic-Konsole erstellte sie tadellose Musik-Cues für die angesehenen ESPN-Produzenten und verstärkte damit die Größe der ESPN Sports Humanitarian Awards.

Zurück auf Tour bildeten Mikees Rhythmen die Kulisse für Lindsey Lomis auf der Joshua Bassett US Headline Tour im Jahr 2023 und gaben den Ton für Genevieve Stokes während der Charlie Burg US Headline Tour 2022 an.

Doch trotz all dieser Erfolge ist ihre Verbindung mit dem Anti Social Producers Club ein Beweis für ihren Ruf in der Branche. Durch die Zusammenarbeit mit Titanen wie Beyoncé, Kanye West und Anderson Paak findet Mikees Fachwissen bei den Besten Anklang.

Von Arenen bis hin zu intimen Veranstaltungsorten, vom Aufnahmestudio bis hin zu Kooperationen – Michaela „Mikee“ Colets Reise webt ein Geflecht aus unerbittlicher Leidenschaft und beispiellosem Können. In der Welt der Musik ist sie nicht nur eine Mitwirkende; Sie ist eine prägende Kraft.

Wir freuen uns wirklich darauf, mehr über deine Arbeit zu erfahren, Mikee. Können Sie Ihre Erfahrungen bei der Arbeit am Debütalbum der ESPYs und Cynthia Erivo beschreiben und wie es Ihre Karriere beeinflusst hat?

Im Jahr 2021 hatte ich das Privileg, mit dem renommierten Produzenten, Songwriter, Musiker, Bandleader und Toningenieur Will Wells an zwei herausragenden Projekten zusammenzuarbeiten: Cynthia Erivos Debütalbum „Ch. 1 Vs. 1“ und die ESPN Sports Humanitarian Awards wurden auf ABC ausgestrahlt. Als sein primärer Produktionsspezialist war die Lernkurve sowohl steil als auch aufregend.

Das ESPN-Projekt entführte mich nach New York, wo ich zusammen mit Will tief in den Prozess des Musizierens eintauchte. Wir haben unzählige Stunden im Studio verbracht und eine Hausband aufgenommen, mit der Will häufig zusammenarbeitet. Zu meinen Aufgaben gehörte es, die rohe Essenz ihrer Live-Auftritte einzufangen, Musik-Cues für die ESPN-Produzenten zu kuratieren und verschiedene Elemente zu optimieren, um sicherzustellen, dass die Melodien nahtlos mit der Dynamik der Preisverleihung harmonieren. Als die Veranstaltung zum Leben erwachte, war ich in das Wesentliche vertieft, von der Einrichtung der Ausrüstung bis hin zur Bewältigung von Echtzeitanforderungen.

Meine Beiträge zu „Ch. 1 Vs. 1“ konzentrierten sich auf die Perfektionierung der Live-Auftritte. Ich übernahm die Leitung bei der Produktion von Playback-Tracks und In-Ear-Monitor-Feeds für das Live-Ensemble. Diese klangliche Perfektion wurde später auf großen Bühnen, wie dem Hollywood Bowl neben dem LA Philharmonic, noch gesteigert. Cynthia und ihr Team traten in verschiedenen beliebten TV-Shows auf, darunter Stephen Colbert, The Kelly Clarkson Show, PBS 4th of July Special, The Today Show und The Tonight Show. Im Rahmen des Projekts wurden ihre Arbeiten auch auf Fernsehbildschirmen präsentiert. Die Beteiligung an einem so bedeutenden Projekt war für sie ein wahrgewordener Traum.

Die Zeit, die ich an der Seite von Will verbracht habe, war aufschlussreich und hat mein Verständnis der Musikproduktion grundlegend verändert. Der Weg vom bloßen Gedanken zur Symphonie erfordert sorgfältige Planung, viel Liebe zum Detail und einen Geist der Zusammenarbeit. Eine wichtige Lektion, die ich gelernt habe, war die Essenz von Führung. Es geht nicht nur darum, ein Team zu leiten, sondern auch darum, für dessen Wohlbefinden zu sorgen, sowohl innerhalb als auch außerhalb des Arbeitsbereichs. Herausforderungen zu meistern, unter Druck gelassen zu bleiben und mit unerwarteten Hindernissen elegant umzugehen, waren alles Führungsnuancen, die ich an Will bewunderte.

Selbst jetzt, im Laufe der Jahre, wende ich mich oft an Will und suche Rat, während ich die dynamischen Terrains meiner musikalischen Reise beschreite.

Vor welchen besonderen Herausforderungen standen Sie bei der Arbeit an diesen hochkarätigen Projekten und wie haben Sie diese gemeistert?

Ich erinnere mich an einen Vorfall während der ESPN-Aufnahme in New York, wo ich eines Morgens aufwachte und mich nicht richtig bewegen konnte, nachdem ich ein paar Tage am Konsolentisch gesessen und Pro Tools bedient hatte. Mir fiel auf, dass mein Nacken in einer Position festzustecken schien, die es mir schwer machte, mich überhaupt aufzusetzen. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich begonnen, mich im Studio und im Arbeitsablauf mit dem Team wohler zu fühlen, und hatte mich wirklich darauf gefreut, wieder einen produktiven Arbeitstag zu verbringen, aber an diesem besonderen Tag konnte ich mich nicht ohne Schmerzen bewegen. Ich rief einen Arzt und Physiotherapeuten an, der mir am Telefon half, indem er mir erklärte, wie ich Kompromisse eingehen und versuchen sollte, mich zu bewegen und zu dehnen, und mir auch erklärte, was los war. Es stellte sich heraus, dass ich einen Muskelkrampf im Rücken hatte, nachdem ich die Ausrüstung beim Verladen aus Wills Studio hochgehoben und ins Aufnahmestudio geladen hatte, gefolgt von mehreren Tagen, in denen ich bis zu neun Stunden am Schreibtisch saß und Pro Tools bediente. Ich musste Will anrufen und ihm sagen, was los war und dass ich, so sehr ich mir an diesem Tag gewünscht hätte, reinzukommen, körperlich dazu nicht in der Lage war. Seine Antwort war unglaublich einfühlsam und verständnisvoll. Er sagte mir, ich solle mich auf meine Gesundheit konzentrieren und dass ich weder ihn noch irgendjemanden damit im Stich lassen würde. Das hat mich beeindruckt, da ich wusste, wie viel bei dem Projekt auf dem Spiel stand und jeder Tag in diesem Studio äußerst wertvoll war.

Während meiner Arbeit an den Live-Auftritten von Cynthia Erivo von Ch. 1 Vs. 1 habe ich einige Playback-Tracks für die Band produziert und Musik-Stems für die Probe organisiert. Ich hatte während dieses Prozesses viele Fragen und musste ehrlich zu mir selbst und zu Will sein und wissen, dass es im Interesse aller wäre, nachzufragen, wenn ich Hilfe brauchte, anstatt den Prozess dadurch in die Länge zu ziehen, dass ich so tat, als wüsste ich etwas, was ich nicht wusste wissen. Andererseits waren die ESPN-Sitzungen tatsächlich das erste Mal, dass ich echte Aufnahmesitzungen in einem Studio durchgeführt habe, da ich einen Großteil meines Hauptfachs „Musikproduktion und -technik“ online über Zoom verbracht habe. Das ist etwas, was ich Will erst am Ende des ersten Tages erzählt habe, weil ich die meisten Dinge im Studio herausfinden konnte, wie man sie macht – jedes Mal, wenn Will mir eine Tastenkombination oder eine Methode gab, schrieb ich sie auf einen Notizblock, den ich neben mir hatte, damit ich ihn leichter nachschlagen konnte, wenn er mich das nächste Mal um etwas bat.

Ich wollte mit dem Druck umgehen, so viel wie möglich übernehmen und nach besten Kräften ein Problemlöser sein. Ich glaube, ich habe viel darüber gelernt, wie man das mit Ehrlichkeit in Einklang bringt und wie man um Hilfe bittet und wann man versucht, mit einer neuen Situation umzugehen, ohne andere oder meine Kollegen zu sehr zu belasten. Am Ende bat Will mich sogar, den Inhalt meiner Notizen in ein Dokument für ihn abzutippen, was großartig war!

Wie unterschied sich Ihre Rolle in diesen bemerkenswerten Projekten von Ihrer vorherigen Arbeit und was haben Sie aus diesen Erfahrungen gelernt?

Vor diesen Projekten hatte ich eine entspanntere und ungezwungenere Zusammenarbeit und arbeitete hauptsächlich mit Menschen zusammen, die ich aus meinem persönlicheren Leben kannte, oder durch gemeinsame Mitarbeiter. Dieses Mal, bei größeren und professionelleren Projekten, fühlte ich mich in ein viel schnelleres und risikoreicheres Umfeld geworfen, in dem sehr erwartet wurde, dass ich meinen Beitrag leistete und mit Sicherheit arbeitete. Ich habe gelernt, sehr organisiert zu sein und extrem auf Details zu achten. Jedes Mal, wenn etwas nicht zu funktionieren schien, blickte ich zurück und stellte fest, dass ich eine kleine, aber notwendige Sache vergessen hatte. Jedes Mal wurde mir klar, dass ich mehr auf Details achten und gleichzeitig effizient arbeiten musste.

Können Sie uns unvergessliche Momente oder Durchbrüche während der Entstehung von Cynthia Erivos Debütalbum mitteilen?

Ich habe Material für Cynthias Live-Auftritte produziert, um ihre Albumpräsentationen zu unterstützen. Ich hatte noch nie live mit Playback gespielt, daher war dies ein Einblick in den Prozess. Ich habe meine Fähigkeiten in Pro Tools verfeinert und dabei insbesondere Elastic Audio und andere spezielle Techniken zur Erstellung von Wiedergabe- und Probenmaterialien beherrscht. Darüber hinaus habe ich ein robustes System zur Verwaltung einer großen Anzahl von Stämmen entwickelt, das eine klare Kommunikation meiner Anforderungen gewährleistet und den Lieferprozess rationalisiert. Ich hatte vorher noch nie mit Playback gearbeitet und es war ein toller Einblick in die technischen und musikalischen Anforderungen eines professionellen Auftritts. Ich habe ein besseres Gespür für das große Ganze bekommen.

Wie sind Sie an die Produktionsarbeit für so hochkarätige Projekte herangegangen und welche Strategie verfolgten Sie, um das beste Ergebnis zu erzielen?

Diese Projekte haben mir geholfen, mich viel besser zu organisieren – ich konnte den Überblick über viele Audiodateien behalten, mich daran erinnern, wie ich jeden Teil des Prozesses handhabe, und effizient arbeiten. Außerdem wurde ich viel zeitbewusster und lernte, schnell zu arbeiten. Ich ging mit der Bereitschaft an die Arbeit heran, ein Problemlöser zu sein, passte mich dem schnellen Tempo meiner Umgebung an und achtete gleichzeitig auf Details. Ich begann, meine Beobachtungen und häufig verwendeten Techniken in einem personalisierten Satz von Standardarbeitsanweisungen zusammenzufassen. Dieser Ansatz rationalisierte nicht nur meinen Prozess, sondern ermöglichte mir auch, mich mehr auf die Nuancen von Musik und Produktion zu konzentrieren, sodass ich nicht mehr bei jedem neuen Projekt bei Null anfangen musste.

Auf welche Aspekte Ihrer Arbeit an diesen Projekten sind Sie am meisten stolz und warum?

Am stolzesten bin ich auf die Qualität und Musikalität, mit der diese Projekte produziert wurden, und auf die Reichweite, die sie beim jeweiligen Publikum erreicht haben. Die Teilnahme an solch monumentalen Projekten wurde zu einem Prüfstein für die nachfolgende Arbeit, die ich unternahm. Sie setzen einen Maßstab für die Qualität, die ich erreichen wollte, und leiten meine Bemühungen über diese beiden Unternehmungen mit Will hinaus.

Wie haben sich diese hochkarätigen Projekte auf Ihren Ruf in der Branche ausgewirkt?

Beide Projekte genießen großes Ansehen – die ESPN Sports Humanitarian Awards wurden auf dem ABC-Netzwerk übertragen und vertraten natürlich ESPN und die geschätzten Preisträger und Athleten, die an der Zeremonie beteiligt waren. Im Hinblick auf meine Arbeit an den Aufführungen von Ch. 1 Vs. 1 war es großartig, an diesem Projekt beteiligt zu sein, da Cynthia Erivo selbst eine angesehene Künstlerin war und bei der Broadway-Wiederaufnahme von „The Color Purple“ und dem Film „Harriet“ mitgewirkt hat. Mit den angesehenen Produzenten oder Autoren, die an diesen Projekten beteiligt waren, zusammengearbeitet zu haben, war eine große Ehre und eine großartige Einführung in Projekte wie dieses in der Musikindustrie. Ich konnte über meine Arbeit als Musiker hinausgehen und wertvolle Arbeit in die Welt der Produktion einbringen, was großartig war.

Welchen Rat würden Sie anderen Musikern oder Produzenten geben, die sich auf der Grundlage Ihrer Erfahrungen mit den ESPYs und dem Album von Cynthia Erivo auf die Arbeit an ähnlich risikoreichen Projekten vorbereiten?

Bei der Zusammenarbeit mit anderen Musikern und Produzenten an anspruchsvollen Projekten wie diesem habe ich gelernt, organisiert zu sein und vor dem Projekt in Bezug auf Übung und Können gut vorbereitet zu sein. Während des eigentlichen Projekts oder der Produktion habe ich auch gelernt, wie wichtig Geistesgegenwart, Liebe zum Detail und klare Kommunikation sind, insbesondere wenn es um technische Fähigkeiten in der Musik geht.

Es ist auch wichtig, weiterhin mit einem musikalischen Ohr zuzuhören, auf die Details zu achten und zu verstehen, was vor sich geht, da die Musikalität im Mittelpunkt jedes Projekts steht und die gesamte technische Arbeit die Musik umgibt und unterstützt. In solchen Umgebungen arbeiten Sie oft mit hochqualifizierten Fachleuten zusammen, die sowohl hervorragend vorbereitet als auch unglaublich beschäftigt sind. Ich habe gelernt, wie wichtig es ist, persönliche Zeit darauf zu verwenden, meine Fähigkeiten zur Vorbereitung auf Projekte zu verbessern. Darüber hinaus war es ebenso wichtig, ein effektiver Teamplayer und aufmerksamer Zuhörer zu werden.