TOP 5 Survival-Horror-Spiele mit weiblichen Protagonistinnen | Wie Entwickler weibliche Horrorcharaktere erschaffen

Survival-Horror-Spiele sind seit langem ein wichtiger Bestandteil unserer Gaming-Community und bieten den Spielern eine Mischung aus Spannung, Angst und Adrenalin.

Doch in den letzten Jahren gab es einen bemerkenswerten Anstieg an Spielen mit weiblichen Protagonisten.

Solche Charaktere verleihen dem Horror-Genre eine neue Perspektive und Entwickler verfolgen bei der Erstellung ihrer Geschichten und Charaktere einzigartige Ansätze.

In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die 5 besten Survival-Horror-Spiele mit weiblichen Protagonistinnen und erfahren, wie Entwickler und Game-Art-Outsourcing-Studios diese überzeugenden Charaktere erschaffen.

Beginnen wir mit den Grundlagen. In der Vergangenheit wurde weiblichen Charakteren in Videospielen häufig die Rolle der „Damen in Schwierigkeiten“ zugeschrieben. Mit der Weiterentwicklung der Gaming-Branche hat sich jedoch auch die Vertretung von Frauen weiterentwickelt.

Heutzutage stehen weibliche Protagonistinnen an der Spitze einiger der legendärsten Survival-Horror-Spiele und demonstrieren Stärke, Intellekt und Belastbarkeit.

Spieleentwickler konzentrieren sich oft darauf, eine Hintergrundgeschichte zu erstellen, die bei den Spielern Anklang findet. Dabei geht es darum, dem Charakter Tiefe, Emotionen und Motivationen zu verleihen.

Ein Charakter sucht möglicherweise nach einem verlorenen geliebten Menschen oder sinnt auf Rache an Straftätern. Diese emotionale Verbindung sorgt dafür, dass sich die Spieler für die Reise des Charakters interessieren.

1. ) Ellie: Ein Symbol der Hoffnung in einer postapokalyptischen Welt (The Last of Us)

In The Last of Us erleben die Spieler Ellies Verwandlung von einem jungen, naiven Mädchen zu einer widerstandsfähigen Überlebenskünstlerin. Die Entwickler von Naughty Dog haben ihren Charakter leicht erkennbar gemacht und ihre Schwachstellen und Stärken gleichermaßen gezeigt. Ellies Reise ist ein Zeugnis der Fähigkeit des menschlichen Geistes, sich anzupassen und Herausforderungen zu meistern.

Der Co-Regisseur und Autor des Spiels, Neil Druckmann, betonte die herausfordernde Reise von Ellies Charakterentwicklung während der The Last Last of Us-Titel. Er wollte, dass sich die Spieler mit der moralischen Komplexität von Ellies Handlungen auseinandersetzen, und betonte, dass ihr Streben nach Rache sie nicht unbedingt zu einem schlechten Menschen macht.

Ellies Optimismus lässt in der Fortsetzung (The Last of Us 2) deutlich nach. Die Ereignisse des ersten Spiels und die Entscheidungen ihrer Mitmenschen, insbesondere Joel, haben sie desillusioniert. Ihr Aussehen und Verhalten spiegeln das Trauma und den Stress wider, den sie erlitten hat.

Trotz der überwältigenden Themen Rache und Hass spielt die Liebe eine entscheidende Rolle in der Erzählung. Ellies Beziehung zu Dina, ihrer Freundin, bietet Momente der Leichtigkeit und Hoffnung. Dina dient als Leuchtfeuer und erinnert Ellie an ihr vergangenes Ich und die Möglichkeit einer besseren Zukunft.

Der Aufstieg weiblicher Protagonistinnen in Survival-Horror-Spielen bedeutet einen Wandel in der Spielebranche. Entwickler erkennen den Bedarf an vielfältigen Charakteren und Geschichten, die zu reichhaltigeren und abwechslungsreicheren Spielerlebnissen führen.

2. Claire: Eine entschlossene Kämpferin in einer Welt des Chaos (Resident Evil)

Claire Redfield, eine der ikonischen Figuren der „Resident Evil“-Reihe, beweist Mut und Entschlossenheit. Capcom, der Entwickler des Spiels, hat dafür gesorgt, dass Claire nicht nur ein Mädchen in Schwierigkeiten ist , sondern eine eigenständige Heldin, die gegen Zombies kämpft und Verschwörungen aufdeckt.

Claires Charakter war ursprünglich als „Elza Walker“ konzipiert, eine Studentin und Motorradrennfahrerin. Um jedoch eine stärkere Verbindung zwischen den ersten beiden Spielen herzustellen, wurde sie als Chris Redfields Schwester Claire neu interpretiert.

Der Übergang von Elza zu Claire brachte nicht nur eine Namensänderung mit sich, sondern auch eine Verschiebung der Hintergrundgeschichte. Der Grund für Claires Ankunft in Raccoon City war die Suche nach ihrem Bruder Chris.

Im Verlauf der Serie erfuhr Claires Charakter eine bedeutende Entwicklung. Zur Zeit von „Resident Evil – Code: Veronica“ war sie härter geworden, nachdem sie die Schrecken von Raccoon City überlebt hatte. Diese Entwicklung war beabsichtigt, spiegelte ihre Erfahrungen wider und machte sie zu einer beeindruckenderen Figur.

Shinji Mikami , der Produzent, wollte Claire als unabhängige Frau darstellen und sich dabei von den üblichen unterwürfigen oder erotisierten Darstellungen von Frauen in Videospielen dieser Zeit fernhalten.

Die Entwicklungsreise von RE2 ist eine Geschichte für sich. Von Meinungsverschiedenheiten zwischen Mikami und Kamiya bis hin zur Streichung der ursprünglichen, zu 70 % fertiggestellten Version (bekannt als „Resident Evil 1.5“) hat das Spiel erhebliche Veränderungen erfahren. Eine bemerkenswerte Ergänzung war die Einführung des Zapping-Systems, das es ermöglichte, dass Aktionen in einem Szenario Auswirkungen auf ein anderes hatten.

Wenn die Entwickler von Resident Evil es nicht direkt entwickelt hätten, sondern Outsourcing-Dienste für die Spieleentwicklung in Anspruch genommen hätten, hätte die Situation völlig anders aussehen können. Professionelles Game-Art-Outsourcing ist wichtig für die erfolgreiche Entwicklung Ihres Spiels.

3.) Heather: Albtraumhaftes Abenteuer (Silent Hill 3)

Das Spiel „Silent Hill 3“ stellt den Spielern Heather vor, eine junge Frau, die in der gruseligen Stadt Silent Hill nach Antworten sucht.

Das Entwicklungsteam war der Meinung, dass das ursprüngliche Design zu „schön“ für die gruselige Welt von Silent Hill war. Um Tiefe und Komplexität zu verleihen, wandten sie sich an Sophie Marceau und Gainsbourg, um sich inspirieren zu lassen, mit dem Ziel, Heather mit einer Mischung aus männlichen und weiblichen Zügen zu versehen.

Heathers erste Skizzen wurden von der französischen Schauspielerin Charlotte Gainsbourg inspiriert. Diese Entwürfe stellten sie als unschuldige Figur dar, die ein Gefühl von Reinheit und Naivität verkörperte.

Bei Heathers Haardesign spielte Praktikabilität eine Rolle. Während das ursprüngliche Design längere, natürlichere Haare vorsah, führten die Verarbeitungseinschränkungen der PlayStation 2 zur Wahl kürzerer, lockiger Haare. Dies sparte nicht nur Rechenleistung (die dann zur Verbesserung der Monster im Spiel genutzt wurde), sondern entsprach auch der Vision des Teams einer jungen, weiblichen Protagonistin.

Shingo Yuri, der Charakterdesigner, stellte sich Heather zunächst in Jeans vor, was ihre wilde Natur symbolisieren sollte. Allerdings plädierten die weiblichen Mitglieder von Team Silent für einen feminineren Look, was zu der Entscheidung führte, Heathers Beine zur Schau zu stellen. Diese Veränderung war mehr als nur ästhetisch; Es ging darum, ein Gleichgewicht zwischen ihrer Zähigkeit und Weiblichkeit zu finden.

4.) Amanda Ripley: Dem Unbekannten im Weltraum begegnen (Alien: Isolation)

In „Alien: Isolation“ schlüpfen die Spieler in die Rolle von Amanda Ripley, der Tochter der berühmten Ellen Ripley. Das von Creative Assembly entwickelte Spiel konzentriert sich auf Amandas Suche nach Antworten zum Verschwinden ihrer Mutter, während sie gleichzeitig von einem unerbittlichen Außerirdischen gejagt wird. Amandas Charakter ist eine Mischung aus Intelligenz und Hartnäckigkeit, was sie zu einer herausragenden Figur im Horror-Genre macht. Das Konzept des Spiels ist intim und konzentriert sich auf Amanda Ripleys Konfrontation mit einem einzelnen Alien. Die Entwickler wollten die Spieler zu den Wurzeln der Alien-Serie zurückbringen, die an Ridley Scotts Spukhaus im Weltraum erinnern.

Ziel des Spiels ist es, die Essenz des Originalfilms einzufangen und gleichzeitig einen neuen Charakter vorzustellen, der übermächtig und unvorbereitet ist und sich überwältigenden Widrigkeiten gegenübersieht.

Der Alien im Spiel ist so konzipiert, dass er dynamisch und reaktiv ist und nicht an vorgegebene Pfade oder Skripte gebunden ist. Es nutzt seine Sinne, um den Spieler zu jagen, und reagiert auf die Aktionen des Spielers.

Der Ton spielt eine wichtige Rolle im Horrorerlebnis des Spiels. Die Musik des Spiels dekonstruierte die Originalpartitur, um neue Stücke zu schaffen, die Fragmente und Motive der Originalpartitur von Jerry Goldsmith enthalten. Die Kompositionen werden in Echtzeit dynamisch angepasst, um das Geschehen auf dem Bildschirm zu unterstützen.

5.) Weibliche Charaktere aus Until Dawn

Until Dawn von Supermassive Games bietet den Spielern mehrere weibliche Protagonistinnen, jede mit ihren Ängsten und Geheimnissen. Die verzweigte Handlung des Spiels ermöglicht es den Spielern, das Schicksal dieser Charaktere zu gestalten und Entscheidungen zu treffen, die zu ihrem Überleben oder Untergang führen können.

Die Entwickler haben dafür gesorgt, dass jeder Charakter, vom tapferen Sam bis zur unsicheren Ashley, Tiefe und Nachvollziehbarkeit besitzt

• Das Team arbeitete mit Cubic Motion und 3Lateral zusammen, um die Leistungen der Schauspieler einzufangen und so den Realismus des Spiels zu erhöhen.
• Das Spiel verwendete einen statischen Kamerawinkel, der an frühe Resident Evil-Titel erinnert. Dies stieß zunächst auf Widerstand, wurde aber schließlich umgesetzt, um sicherzustellen, dass jede Kameraperspektive eine erzählerische Motivation hatte.
• Die Geschichte und Atmosphäre des Spiels wurden so gestaltet, dass sie einem typischen Teenager-Horrorfilm ähneln. Es wurde von klassischen Horrorfilmen wie Psycho, The Haunting und The Exorcist inspiriert.

Aus der Sicht eines Entwicklers war „Until Dawn“ eine Reise der Evolution, des Experimentierens und der Innovation. Die weiblichen Charaktere wurden, wie alle Charaktere im Spiel, mit Tiefe und Nuancen gestaltet, um sicherzustellen, dass sich die Spieler auf emotionaler Ebene mit ihnen verbinden können. Die Entwicklung des Spiels zeigt die Herausforderungen und Vorteile der Schaffung eines narrativen Horrorerlebnisses, das bei den Spielern Anklang findet.

Crafting Horror's Leading Ladies: Die Perspektive eines Entwicklers

Eine weibliche Protagonistin in einem Horrorspiel zu erschaffen, ist mehr als nur die Entwicklung eines Charaktermodells. Besonderes Augenmerk legen die Entwickler auf die Hintergrundgeschichte, die Persönlichkeit und die Entwicklung des Charakters.

Ihr Ziel ist es, den Spielern diese Charaktere verständlich zu machen, damit ihre Ängste, Hoffnungen und Sorgen beim Publikum Anklang finden. Dadurch steigern sie nicht nur das Spielerlebnis, sondern tragen auch zu einer breiteren Darstellung starker weiblicher Charaktere in den Medien bei.

Während sich die Branche weiterentwickelt, können Spieler damit rechnen, noch mehr überzeugende weibliche Hauptdarsteller zu sehen, die jeweils ihre einzigartige Perspektive in das Horror-Genre einbringen.