Vee Saieh: Der Meister im Erschaffen von Geschichten mit Tiefe und emotionaler Resonanz

In einer Welt aus typisierten Geschichten und sich wiederholenden Themen wirken Vee Saiehs Drehbücher wie ein Hauch frischer, abwechslungsreicher Atmosphäre, die das Publikum in immersive Geschichten einführt und gleichzeitig einen spürbaren emotionalen Kern bewahrt. Von den unheimlichen Hintergründen des Übernatürlichen bis hin zu tief introspektiven persönlichen Geschichten ist Saiehs erzählerische Agilität ebenso beneidenswert wie lobenswert.

Die heutige Film- und Unterhaltungsindustrie ist sowohl ein Spiegelbild des gesellschaftlichen Geschmacks als auch ein Einflussfaktor kultureller Perspektiven. Mit der Verbreitung von Streaming-Plattformen und der weltweiten Verbreitung von Inhalten ist das Publikum anspruchsvoller geworden und sucht nach Geschichten, die nicht nur unterhalten, sondern auch Anklang finden. Dieser Wandel der Konsumgewohnheiten hat auch Türen für Geschichten geöffnet, die einzigartig, nachdenklich und nuanciert sind. Erzählungen, die das Herz berühren, zum Nachdenken anregen oder in eine andere Welt entführen, sind heute aktueller denn je.

Betreten Sie Vee Saieh. Ihre Reise in die Welt des Kinos ist nicht nur durch ihre herausragende Fähigkeit, fesselnde Erzählungen zu erschaffen, sondern auch durch ihre Vielseitigkeit geprägt. Im Laufe ihrer produktiven Karriere haben sich Vees Drehbücher immer wieder hervorgetan, nicht nur durch ihre individuellen Vorzüge, sondern auch durch ihre Gesamtvielfalt. Ihre Projekte gehörten regelmäßig zu den Top 1 % auf Coverfly – einer überaus beliebten Drehbuch-Hosting-Website – und haben einige der wettbewerbsintensivsten Wettbewerbe wie WeScreenplay, Final Draft’s Big Break und die PAGE Awards gewonnen oder waren Finalisten. Und Vee hat es mit ganz unterschiedlichen Geschichten geschafft, die ein Spektrum an Genres und Themen abdecken. Diese und weitere Auszeichnungen beweisen, dass ihre Fachkompetenz und ihr Erfolg auf ihrem Gebiet unbestreitbar sind.

In unserem exklusiven Interview mit Vee erforschen wir, wie sie so wirkungsvolle Geschichten schreibt, die ebenso vielfältig wie tiefgründig sind. Ein kurzer Blick auf ihre Werke wie „Kingdom Come“, „SOUL SEARCHING“ und „Hellbound“ zeigt ihr Können in allen Genres. Während „Kingdom Come“ die komplizierten Fäden von Glauben und Trauer vor einer übernatürlichen Kulisse verwebt, verbindet „SOUL SEARCHING“ meisterhaft Elemente eines Krimidramas mit tiefgreifender Selbstbeobachtung. „Hellbound“ nimmt den Leser mit auf eine intensive Reise in die Unterwelt, ein Spiegelbild der eigenen Seele und vergangener Reue. Anhand dieser Arbeiten wird deutlich, dass Vee nicht nur ein Geschichtenerzähler ist; Sie ist ein Chamäleon, das sich in unterschiedlichen Erzählumgebungen anpasst und glänzt.

Saiehs Ansatz zur Genremischung ist tief in der Charakterentwicklung verwurzelt. „Sie können eine Geschichte in jedem Genre – oder jeder Genremischung – schreiben, solange Ihre Charaktere, ihre Beziehungen und ihre Kämpfe wahr sind“, überlegt sie. Dieser Fokus auf charakterzentrierte Erzählungen, unabhängig vom Genre, verleiht ihren Geschichten ihre unverwechselbare Tiefe. Jeder Charakter spiegelt mit seinen Fehlern und Wünschen Facetten menschlicher Erfahrungen wider und macht sie universell nachvollziehbar. Vees Vorliebe für moralisch graue Charaktere, gepaart mit ihrer Fähigkeit, sie mit universellen Bedürfnissen zu erfüllen, macht ihre Geschichten sowohl fesselnd als auch nachhallend.

Darüber hinaus sind die Welten, die Vee in ihren Erzählungen erschafft, keine bloßen Kulissen; sie sind lebende, atmende Wesen. Beim komplizierten Weltaufbau, insbesondere in Geschichten mit übernatürlichen oder fantastischen Elementen, geht es nicht nur darum, eine Umgebung zu schaffen, sondern auch darum, sicherzustellen, dass sie die Geschichte und ihre Charaktere ergänzt.

Vee Saieh stützt sich auf vielfältige Inspirationen, von unheimlichem Aberglauben bis hin zur inhärenten Magie, die sie im Alltag sieht, und erschafft Geschichten, die einem im Gedächtnis bleiben. Ihre Erzählungen sind nicht nur Geschichten; Es sind Erfahrungen – Erfahrungen, die Emotionen hervorrufen, Gedanken anregen und den Leser in Welten entführen, die ihm wunderbar fremd und doch vertraut sind.

Es ist uns eine große Ehre, mit Ihnen zu sprechen, Vee. Von den übernatürlichen Elementen in „Kingdom Come“ bis zu den introspektiven Themen von „SOUL SEARCHING“ scheinen Sie ein Händchen für die Mischung von Genres zu haben. Wie gehen Sie vor, wenn Sie verschiedene Erzählelemente miteinander vermischen, um eine einzigartige Geschichte zu schaffen?

Ich denke, im Grunde hängt alles mit den Charakteren zusammen. Sie können eine Geschichte in jedem Genre – oder jeder Genremischung – schreiben, solange Ihre Charaktere, ihre Beziehungen und ihre Kämpfe wahr sind. In gewisser Weise haben alle meine Geschichten einen starken dramatischen Kern, egal ob es sich um Fantasy, Horror, Thriller oder, nun ja, Drama handelt. Sogar die übernatürlichen Elemente in „Kingdom Come“ dienen lediglich als Vehikel für eine Geschichte über Glauben und Trauer. Und obwohl es sich bei SOUL SEARCHING um ein übernatürliches Krimidrama handelt, geht es in Wirklichkeit um den Kampf, ein besserer Mensch zu werden.

Genres an und für sich sind einfach die Form, die eine Geschichte annimmt. Solange Sie über starke Grundelemente und eine fesselnde Geschichte verfügen, können Sie Spaß daran haben, wie Sie es kleiden.

Ihre Geschichten beleuchten intensive persönliche Reisen. Wie entwickelt man so reiche, mehrdimensionale Charaktere und wie viel von sich selbst erkennt man in ihnen?

Ich fühle mich von Natur aus zu moralisch grauen Charakteren hingezogen, egal, ob sie blitzblank sind und auf einem rutschigen Abgrund stehen oder von Schuldgefühlen geplagt sind und versuchen, ein besserer Mensch zu werden. Und wenn man einem Charakter Fehler zuschreibt – Gier, Unehrlichkeit, Gereiztheit –, macht das an sich schon menschlicher und sympathischer. Darüber hinaus versuche ich, ihnen einfache, aber universelle Wünsche zu vermitteln, mit denen sich das Publikum identifizieren kann. Unabhängig vom Genre bleibt der Kern der Charaktere also in der menschlichen Erfahrung verankert.

In all meinen Charakteren steckt ein kleiner Teil von mir. Alle Texte basieren auf gelebter Erfahrung – sie stehen nicht unbedingt vor den gleichen Herausforderungen wie die Charaktere in Ihren Geschichten (ich bin nie in die Unterwelt gereist oder habe einen Deal mit dem Himmel gemacht!), aber alle Charaktere besitzen einen Kern der Wahrheit, der irgendwie mit dem zusammenhängt Herausforderungen im eigenen Leben.

Der Übergang zwischen verschiedenen Genres und Stilen erfordert enorme Vielseitigkeit. Wie wechseln Sie gedanklich zwischen verschiedenen Erzählwelten und haben Sie ein Lieblingsgenre zum Schreiben?

Um genreübergreifend arbeiten zu können, müssen Sie nicht nur die Konventionen des Genres verstehen, in dem Sie arbeiten, sondern auch, und was vielleicht noch wichtiger ist, welche dieser Konventionen auf Ihre Geschichte zutreffen. Selbst wenn Sie beispielsweise an einem Horrorfilm arbeiten, unterscheidet sich das Schreiben eines übernatürlichen Horrors vom Schreiben eines Body-Horrors oder eines Slashers (und zwar ohne Berücksichtigung etwaiger Überschneidungen). Ein Publikumslieblings-Horror mit haufenweise Jump-Scares wird in einem ganz anderen Tempo ablaufen als ein grüblerischer Slow Burn.

Sobald Sie verstanden haben, welche Art von Geschichte Sie erzählen möchten, wird der Wechsel zwischen den Genres weniger entmutigend. Meine Lieblingsgenres, in denen ich arbeite, dürften Horror und Drama sein!

Jede Ihrer Geschichten scheint den Leser in eine neue, immersive Welt einzuführen. Können Sie einige Einblicke in Ihren Weltaufbauprozess geben, insbesondere in Geschichten mit übernatürlichen oder fantastischen Elementen?

Der Aufbau einer Welt ist für mich ein unterhaltsamer, aber auch intensiver Prozess. Weil ich so detailorientiert bin, kann es manchmal überwältigend sein, oder ich kann das große Ganze aus den Augen verlieren, aber es ist dieselbe Gründlichkeit, die es der Welt ermöglicht, sich real und gelebt anzufühlen.

Für mich ist der Aufbau einer Welt eng mit der Geschichte und dem Charakter verbunden, wobei jeder von ihnen den anderen in einer fließenden Rückkopplungsschleife beeinflusst, mit dem ultimativen Ziel, die klarste und überzeugendste Version der Geschichte zu erzählen. Ich denke, das wäre meine wichtigste Regel beim Aufbau der Welt. Alles muss im Dienste der Geschichte und der Charaktere stehen, sei es, um sie zu testen oder um ein klareres Licht auf das Thema zu werfen.

Woher schöpfen Sie angesichts der Bandbreite Ihrer Geschichten Inspiration? Gibt es besondere Erfahrungen, Lektüren oder Einflüsse, die Ihr vielfältiges Portfolio geprägt haben?

Ich habe mich schon immer sehr für das Unbekannte interessiert. Als ich aufwuchs, hieß eines meiner Lieblingsbücher „Das große Buch des Erstaunlichen und Unheimlichen“, und es war nur eine Sammlung von Artikeln über alles, was auch nur im Entferntesten unheimlich war, von Werwölfen über das Monster von Loch Ness bis hin zu Geisterschiffen. Viele dieser Geschichten haben meine Fantasie angeregt und treiben mich immer noch dazu, meine eigenen Antworten auf das Unerklärliche zu finden.

Ich neige auch dazu, die Welt magischer zu sehen, als sie manchmal ist. Und wenn ich diese Magie im Alltag nicht finden kann, erschaffe ich sie.

Auch wenn das Schreiben über mehrere Genres hinweg eine Leinwand der Kreativität bietet, muss es doch auch eigene Herausforderungen mit sich bringen. Auf welche Hindernisse sind Sie bei der Erstellung derart unterschiedlicher Erzählungen gestoßen, und wie haben Sie diese überwunden?

Jede Geschichte hat ihre eigenen Herausforderungen, egal, ob es darum geht, über eine Welt zu schreiben, mit der man wenig Erfahrung hat, oder darum, eine emotionale Verbindung zu einer Figur zu finden. In „ASIA A“ geht es zum Beispiel um einen aufstrebenden College-Basketballstar, der an einer Rückenmarksverletzung leidet und sich mit der Hoffnung auf Genesung und der Akzeptanz seines neuen Lebens als Querschnittsgelähmter schwer tut.

Obwohl es emotional vom Leben des Regisseurs inspiriert ist und ich mich auf seine gelebte Erfahrung stützen konnte, musste ich, um den Spielfilm schreiben zu können, meinen eigenen Weg in die Geschichte finden. Als ich mich entschied, mich auf die Trauer zu konzentrieren – etwas, mit dem ich etwas anfangen kann –, fühlte sich die Figur geerdeter. Die Geschichte fand auch ihren Lauf, als mir klar wurde, dass es sich auch um ein Beziehungsdrama handelte.

Wenn Sie sich „Hellbound“ mit seiner komplizierten Rettungsmission in der Unterwelt ansehen, wie kamen Sie auf die Idee und wie haben Sie daraus das Drehbuch entwickelt, das es heute ist?

Ich war schon immer fasziniert von Darstellungen der Unterwelt, etwas, das normalerweise in abstrakten Begriffen und Ideen gedacht wird, dem aber eine konkrete Form gegeben werden muss, um auf Film gezeigt werden zu können. Es war dieser Widerspruch, den ich erforschen wollte, und so machte ich mich daran, eine Darstellung der Unterwelt zu schaffen, die sehr physisch war, aber gleichzeitig ihren abstrakten Charakter beibehielt.

Ich entschied mich für eine Unterwelt, die die eigene Seele der Figur widerspiegelte und ihr größtes Bedauern im Leben zum Ausdruck brachte. Physisch würden die Charaktere in eine Darstellung ihrer Vergangenheit eintreten, aber die formbare Natur der Umgebung schuf die abstrakte Qualität, die ich beibehalten wollte.

Obwohl das Drehbuch und die Geschichte im Laufe der Entwürfe viele Änderungen erfahren haben, blieb die Unterwelt selbst weitgehend unverändert.

Trotz der unterschiedlichen Genres scheinen Ihre Geschichten einen gemeinsamen roten Faden emotionaler Resonanz zu haben. Wie stellen Sie sicher, dass Ihre Geschichten unabhängig vom Setting oder Stil eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen?

Ein oft gegebener Rat lautet: „Schreiben Sie, was Sie wissen“, aber ich denke, die meisten Leute interpretieren ihn zu wörtlich. „Schreiben Sie, was Sie wissen“ bedeutet für mich nicht, nur über Welten oder Charaktere zu schreiben, mit denen Sie Erfahrungen aus erster Hand haben. Wenn das der Fall wäre, würden viel weniger aufregende Filme herauskommen, ganz zu schweigen vom Tod der Superheldenfilme.

Für mich bezieht sich „Schreiben Sie, was Sie wissen“ eher auf emotionale als auf praktische Erfahrungen. Sie wissen vielleicht nicht, wie es sich anfühlt, einen vierzigjährigen Partner zu verlieren, aber wenn Sie in Ihrem Leben Verlust und Trauer erlebt haben, können Sie dies nutzen, um über eine Figur in diesem Szenario zu schreiben. Sie können die praktischen Dinge recherchieren, aber es ist schwieriger, die emotionale Wahrheit vorzutäuschen.