チャートトップヒットの裏側: Yilun Zhang のエンジニアリングとプロデューススキルが今日の音楽業界のサウンド形成にどのように役立ったか

公開: 2023-07-15

音楽業界は広大でダイナミックな分野であり、デジタル時代に自らを再定義しながら進化と拡大を続けています。今日のその景観は、技術の進歩、創造的な革新、消費者の需要の融合によって影響を受けており、私たちの生活のほぼすべての側面に関わる多様で複雑な分野に形作られています。現状では、この業界はかなりの関連性を持っており、アーティストが自分の技術を共有し、リスナーが慰めやインスピレーションを見つけ、Yilun Zhang のような専門家が音楽自体の構造そのものに永続的な痕跡を残すプラットフォームを提供しています。

新時代の音楽制作者が繁栄しており、その中でも HAO としても知られる Yilun “Jason” Zhang が頭角を現しています。北京出身で、現在はロサンゼルスの音楽シーンの重鎮である Yilun は、ゴールドセラーのレコードプロデューサー、ソングライター、エンジニア、ギタリストであり、その多面的な才能が今日のチャートトップヒット曲の音の景観を形作るのに貢献してきました。絶え間ない献身と音楽への深い愛情から生まれた彼の多彩なスキルセットは、著名なアーティストやプロデューサーとのコラボレーションを散りばめた、堅牢で印象的なポートフォリオを獲得しました。

Yilun は数多くのプロジェクトに独特のサウンドの痕跡を残していますが、特に注目すべきは Chris Brown をフィーチャーした Jack Harlow の「Already Best Friends」と 2Chainz をフィーチャーした The Isley Brothers の「Plug」です。彼の細部への細心の注意とエンジニアリングの専門知識は、これらのプロジェクトの大成功に重要な役割を果たし、Spotify で数百万回の再生と YouTube での視聴回数を獲得しました。さらに、彼の貢献はメインストリーム音楽の領域を超え、ペニー・オー、アデトラ、リヤなどの地元の才能とのパートナーシップを巻き込み、音楽業界で新たな声を育て、促進するという彼の取り組みを強調しています。

エンジニアリングでの栄誉に加えて、Yilun はパフォーマンスに対する見事な指揮力も示し、スタイリッシュな制作と「魂を込めた」演出をシームレスに組み合わせました。このユニークなアプローチにより、彼は従来の音楽の境界を超え、業界に新たな視点をもたらしました。彼の勤勉な努力と野心により、ワーナー・チャペル・ミュージックとの出版契約が結ばれ、これは音楽業界における彼の有望な軌道をさらに強化するマイルストーンとなる。

私たちは最近、Yilun Zhang 氏にインタビューすることができ、エンジニアとしての彼の卓越した専門知識についてより深い洞察を得ることができました。ディスカッションを通じて、私たちは彼の革新的なテクニック、さまざまな音楽ジャンルへのアプローチ、そして業界のダイナミクスに関する彼の哲学について学びました。アジアのルーツとロサンゼルスの音楽シーンへの没入の両方に影響を受けたイルンの視点は、音楽制作とパフォーマンスに対する新たな視点を提供し、今日の進化し続ける音楽業界における彼の計り知れない価値を証明しています。

チームを連れて話をしてくれてありがとう。エンジニアとして、複数のプロジェクトに同時に取り組む場合、どのように優先順位を付けて仕事量を管理していますか?

音楽業界のダイナミックな世界では、複数のプロジェクトに同時に取り組むのが一般的です。所要時間は大幅に異なる場合があり、場合によっては 1 年前のプロジェクトが再浮上し、新たな編集が必要になる場合があります。このような状況では、効率的なファイル管理が重要です。セッションをすぐに見つけて作業を開始できるため、時間を大幅に節約できます。私はアーティストとプロジェクトごとにファイルを管理し、すべてのアーティストとプロジェクトに個別のフォルダーがあることを確認します。

複数のタスクが同時に入ってきた場合、私は通常、期限と必要な作業量に基づいて優先順位を付けます。期限が迫っているプロジェクトに自然と最初に注目が集まります。その場合、あまり労力を必要としないタスクから始める傾向があり、これにより生産的なフローに入ることができ、達成感が高まります。これらの簡単なタスクには、通常、別のバージョンの作成や軽微な編集が含まれます。これらのタスクは、あまり注意を必要としません。このアプローチにより、作業のより難しい部分に移るときに、音響の微調整を行うための新鮮な耳を保つことができます。

コラボレーションするアーティストと良好な関係を築くにはどうすればよいですか?また、その関係においてコミュニケーションはどのような役割を果たしますか?

人生の他の側面と同様に、音楽業界でもコラボレーションを成功させるには、健全な関係が基礎となります。原則はシンプルです。常に敬意を持ち、お互いに心からの気遣いを示し、仕事関連の話題を超えた会話を続けることです。このアプローチは、強力で永続的な関係を構築するのに役立ちます。

明確で効果的なコミュニケーションも重要な側面です。セッション中、アーティストのリクエストやアイデアを明確に理解することが重要です。私も始めたばかりの頃は、分からないことがあったときに質問するのをためらっていました。私は、メンターがそうしているのを見てきたので、自分ですべてを解決することが期待されていると思っていました。しかし、ミュージシャンも人間であることにすぐに気づきました。混乱の中で手探りするよりも、必要なときに説明を求める方がはるかに良いです。

時間が経つにつれて、深いつながりが形成され、多くのことが語られなくなります。これは、アーティストと長期間一緒に仕事をし、彼らの習慣や癖に慣れると起こります。しかし、ローマは一日にして成らずということを覚えておくことが重要です。このような絆を築くには時間と忍耐が必要ですが、その結果は常にやりがいのあるものになります。

すべてのエンジニアが持つべき重要な技術スキルは何ですか?また、これらのスキルを時間をかけてどのように磨いてきましたか?

エンジニアは本質的に非常に技術的な人です。音楽理論の基本を理解し、一般的な音楽用語に慣れておくことは、この分野の仕事において非常に役立ちます。たとえば、ミュージシャンとのセッション中に「曲の後半のメジャー 6 コードがあるところから始めましょう」のようなことを言われた場合、それが何を意味するのかを知っていれば、時間と手間を大幅に節約できます。

さらに、ミュージシャンがパートを考えているときの会話をすぐに理解できるということは、何が起こっているのか、次に何が起こるのかを予測できることを意味します。この機能により、ワークフローが大幅に高速化されます。

エンジニアがチューニングを調整し、何を録音したいかを決めた瞬間に何が起こっているかを知っているとき、どれほど多くのアーティストが心から感銘を受けるか驚くでしょう。私はエンジニアであるだけでなくミュージシャンでもあったことで、この理解を得ました。制作しているときも、同じことを同じ条件で考えています。

気が遠くなるように聞こえるかもしれませんが、実際はそうではありません。基本を理解するには、YouTube で解説ビデオを数時間視聴し、専用の練習時間を費やすだけで十分です。

さまざまなジャンルの音楽に合わせてエンジニアリングのアプローチをどのように調整していますか?また、各ジャンルにはどのような特有の課題がありますか?

さまざまなジャンルに適応することは、特に個人の好みを変えたり、さまざまな機材セットアップに慣れたりする必要があることが多いため、難しい場合があります。各ジャンルには独自の音響特性があり、これらのサウンドを再現するには適切な機器を選択することが不可欠です。

たとえば、80 年代の雰囲気のある曲を録音する場合は、コンデンサーマイクではなくチューブマイクを使用することを選択するかもしれません。それは、チューブマイクが、その時代の音楽によく見られる温かみのある中音域と高音域を提供できるためです。

本当の課題は、ジャンルの特定のサウンドを理解し、それを再現するために必要なテクニックを知ることにあり、これには通常、多くの経験が必要です。馴染みのないジャンルのセッションを企画する場合は、まずリサーチをすることから始めます。そのジャンルの音楽を聴き、一般的に使用される録音機器を理解し、サウンドチェック中に試せる可能性のある機材のオプションを計画します。

たとえば、アイズレー・ブラザーズのためにレコーディングしていたとき、彼らのサウンドに慣れるために彼らの古いレコードをたくさん聴きました。「There Will Never Be」という曲では、ボーカルに対して伝統的な R&B のアプローチに従うことにしました。合唱団用のビンテージ U47 チューブマイクなど、最盛期に人気のあった機材を使用しました。この方法により、バンドの特徴的なスタイルを際立たせながら、サウンドを忠実に再現することができました。

エンジニアとして音楽業界で成功するために最も重要な資質は何だと思いますか?

オーディオエンジニアの技術力も重要ですが、エンジニアにとって最も重要な資質は「部屋を読む力」だと私は考えています。ミュージシャンやアーティストと効果的に交流し、チームの不可欠な一員となり、適切なタイミングで適切な行動をとること、これらはすべて重要です。どれだけ技術的に優れていても、チームのワークフローに合わせたり、雰囲気を正確に判断できなければ、成長の可能性は限られます。

エンジニアであることのもう 1 つの重要な側面は、いつ細部を掘り下げて、いつ手放すべきかを知っていることです。完璧主義は確かに仕事の品質を向上させることができますが、細部の調整に何時間も費やすという罠に陥りがちです。そのような細心の注意が必要な場合もありますが、通常はそうではありません。頭をすっきりさせ、最も生産的に時間を投資できる場所を理解することは、重要なスキルです。些細な細部を手放すことを学びましょう。それらはしばしば、音楽を独特の魅力的なものにする美しい不完全さに寄与します。

あなたのキャリアの中で、エンジニアリングとパフォーマンスへのアプローチに大きな影響を与えた特定の瞬間や経験について話してもらえますか?

私の最も思い出に残る経験の一つは、レコーディングエンジニアとしての 1500 or Nothin' との最初のセッションです。当時、私はアシスタントをしていましたが、グラミー賞を受賞したプロデューサーやソングライターと同じ部屋で曲作りのセッションをするのは、私にとって本当に目からウロコでした。突然、ランス（別名ラランス・ドプソン）が、エンジニアが一人足りないので、ソングライターのテイラー・グリーンのためにエンジニアをしてもらえないかと尋ねてきました。

もちろん、私は「はい」と言いました。しかし、同意するとすぐに、私の心は高鳴り始めました。ソングライターをレコーディングする機会に興奮すると同時に、実際のプロの現場で初めてリーダーを務めることに緊張しました。私はすぐに考えをまとめ、テンプレートを開いて、セッションの準備をしました。テイラー・グリーンが辛抱強く理解してくれたのが幸運でした。

そのセッション中に、私はいくつかの間違いを犯しました。アーティストに効果的に優先順位を付けることができず、ワークフローは期待できるほど効率的ではありませんでした。また、より速く動作させるためにテンプレートをアップグレードする必要があることにも気づきました。しかし、この経験が、アーティストと直接仕事をするという概念への入り口となりました。新卒として、私はエンジニアリングの技術に重点を置いてきましたが、この経験により、仕事のより実践的な側面に目が開かれました。決して忘れられない教育研修でした。

音楽業界でエンジニアリングやパフォーマンスのキャリアを追求したいと考えている人にアドバイスをお願いします。

音楽業界では、一貫性、忍耐力、勤勉さが重要です。このビジネスの性質上、非常に予測不可能です。スケジュールがどのようになるか、いつチャンスが訪れるかはまったくわかりません。しかし、自分のやっていることに真の情熱を持っているのであれば、毎日全力を尽くしてください。やがて、あなたの努力は報われ、トンネルの終わりに光が見えるでしょう。不確実性を理由に思いとどまらないでください。代わりに、成功するという決意を燃やしてください。