レンズの裏側: ミシェル・ボルドンの映画におけるオデッセイ

公開: 2023-08-17

進化し続ける映画とエンターテインメントの世界は、魅力的なストーリーに対する人類の飽くなき欲求を証明しています。技術の進歩により業界が新たな高みに達し、今日のデジタル時代におけるコンテンツ消費の容赦ないペースにより、映画の領域はかつてないほど重要になっています。この活気に満ちた業界の中心には、熱心な専門家が大勢おり、それぞれが独自のビジョンとスキルを映画のタペストリーにもたらしています。これらの著名人の中には、映画制作の世界に深い影響を与え、消えることのない足跡を残した偉大なアーティスト、ミケーレ・ボルドンもいます。

ミシェル・ボルドンの映画界における輝かしいキャリアは、意欲的な映画製作者にとっての灯台となっています。編集の技術的および創造的なニュアンスにおける強固な基盤を備えたボードンの作品は、批評家と観客の両方の共感を呼びます。高く評価された短編映画「Moon」の編集者として、ミシェルの非の打ちどころのないストーリーテリングの才能が最前線に登場し、賞賛を集め、映画業界における恐るべき存在としての地位を確立しました。

2019年、「Moon」はイタリアのAVMアカデミアビデオメイキングコンテストで最優秀短編映画のタイトルを受賞し、その後、欧州連合とイタリア政府が支援する取り組みであるForme Web TVによって選ばれ、配信されました。彼女の才能をさらに確固たるものとした「Moon」は、2019 年に権威ある CineFutura Fest でファイナリストの座を確保し、Fabrique du Cinema Party n°25 で正式に選出されました。

2022 年までに、ミケーレの映画での功績は新たな頂点に達し、FuoriCampo FilmFest で最優秀短編映画賞や最優秀撮影賞など、誰もが欲しがる賞を受賞しました。イタリア文化省の資金提供を受けたこのフェスティバルでは、100本以上の作品を手がけた多作俳優リノ・バンフィや、シネパネトーネというジャンルの先駆者である監督兼脚本家のネリ・パレンティといった映画界のレジェンドが審査員を務めた。

ミシェル・ボルドンは、映画での栄誉に加えて、商業分野でも大きな進歩を遂げました。コマーシャル「ターミナルアメリゴヴェスプッチ」の編集者、原作者、撮影監督として、彼は誰にも真似できない多面的なスキルを発揮しました。この作品は La Pegna Srl からの委託で制作され、RAI の 3 つの主要チャンネルを通じて国営テレビで放送され、何百万人もの人々に放送されました。

ミシェル・ボルドンとの最近の会話で、彼の成功は単なる才能の賜物ではなく、映画制作プロセスに対する深い理解によるものであることが明らかになりました。ミケーレの実践的な経験は映画製作の幅広い分野に及びます。彼の編集における熟練度は、カメラワークからポストプロダクションに至るまで、複数の部門を包括的に把握することで補完されています。映画製作プロセスのこの全体的な視点は、ミケーレにとって大きな変革をもたらし、彼が比類のない先見の明をもってプロジェクトの複雑な作業を進めることができるようになりました。 Michele は課題を予測し、プロアクティブなソリューションを採用することでワークフローを合理化し、最終製品が最高の映画的卓越性基準を満たしていることを保証します。

ここに来られてうれしいです、ミケーレ。映画制作のさまざまな側面におけるあなたの実践的な経験が、編集へのアプローチをどのように形作ってきたか教えていただけますか?

映画制作のさまざまな側面での私の経験は、編集に対する私のアプローチを形作るのに役立ちました。編集者が意図したストーリーや感情を効果的に伝えるには、映画製作のさまざまな段階を包括的に理解することが不可欠であると私は信じています。データマネージャーやシニアデイリーオペレーターなどの役割を務めてきたため、ショットキャプチャ、照明セットアップ、シーンの振り付けについて貴重な洞察を得ることができました。この直接の経験により、完璧なショットを捉えることの微妙な違いに対する理解が深まり、その後の編集上の決定に影響を与えました。

さらに、プリプロダクションや撮影中に監督や撮影監督と緊密に連携することで、プロジェクトの当初のビジョンや目的に対する理解が深まりました。この理解は、編集の選択を目的の物語やビジュアルスタイルに合わせて調整し、一貫性のある説得力のある最終製品を保証するのに役立ちます。基本的に、映画製作における私のさまざまな役割により、私は包括的な視点を身につけることができました。これにより、編集を技術的な手順としてだけでなく、芸術的なストーリーテリングの取り組みとして見ることができます。さまざまな映画要素を認識してブレンドすることで、最終製品を向上させ、自分が取り組む各プロジェクトの本質を捉えることができます。

これらの経験は、成功する編集者は単なる技術者ではなく、映画制作の多様な側面を調和させて映画の傑作を作り上げる協力者であるという私の信念を強化しました。

他の映画制作部門を理解していたことで、編集上の問題を予測し、積極的に対処できたときの例を挙げていただけますか?

『Moon』の制作中、私はプリプロダクション段階で監督や他のいくつかの部門と緊密に協力する機会に恵まれました。映画の視覚的および感情的なトーンについてのディスカッションの結果、ある重要なシーンで望ましい雰囲気を呼び起こすために特定の照明設定が必要であることが明らかになりました。設定: 特異で強力な光源があり、深い影を作り出している薄暗い部屋。ショートムービージャンルでのこれまでの経験と、同等の照明構成を見てきたことから、これが編集中に引き起こす可能性のある潜在的な課題を痛感していました。雰囲気は間違いなく魅力的でしたが、影によって特定の表情が見えにくくなり、登場人物の感情的な旅の明瞭さが損なわれる可能性がありました。

この懸念を先取りして、俳優の表情をより鮮明に捉えるために追加のカメラアングルを提案しました。この角度は、特徴の明るい照明のニュアンスを捉えるように配置されており、編集段階でのセーフティネットとなります。監督と連携して、このソリューションをスムーズに撮影プランに組み込んでいきました。編集中に、この先見の明が非常に重要であることがわかりました。ドラマチックな照明は視覚的に魅力的で、追加のアングルにより、俳優の微妙な表情を強調するショットをシームレスに統合することで、シーンの感情的な共鳴を増幅させることができました。

この取り組みは、映画製作に関する包括的な知識の価値を強調しました。潜在的な編集上の課題を認識し、他の部門からの洞察を活用することで、映画全体のインパクトを高める創造的な解決策に貢献しました。

文大統領の賞賛には次のようなものがある。

イタリアのAVMアカデミアビデオメイキングコンテストで最優秀短編映画賞を受賞（2019年）。
欧州連合とイタリア政府の後援により、Forme Web TV によって配信されます。
イタリアの CineFutura Fest (2019) のファイナリスト。
イタリアのファブリケ・デュ・シネマ・パーティーn°25にて正式選出（2019年）。
イタリアの FuoriCampo FilmFest (2022) では、最優秀短編映画賞や最優秀撮影賞など複数の賞を受賞しました。このフェスティバルはイタリア文化省の支援を受け、100本以上の作品を手がけた俳優リノ・バンフィと、「シネパネトーネ」ジャンルの先駆者で高く評価されている監督兼脚本家のネリ・パレンティが審査員長を務めた。

映画制作に対するあなたの総合的な理解は、1 つの分野に特化したその分野の他の専門家とどのように違うと思いますか?

映画制作の修士号、3年間の学術研究、およびパナライトやキーウィなどの評判の高い映画協会での没入型インターンシップによって強化された映画制作に対する私の包括的な理解は、専門化が特徴のことが多い業界の中で私を際立たせています。スペシャリストはニッチな分野で成功していますが、私の豊富な経歴により、これらの専門領域をシームレスに統合することができます。

編集においては、広い視野が非常に貴重です。私はカメラワーク、照明、サウンドデザインなどに精通しており、魅力的な物語を作り上げる上でのそれらの総合的な役割を認識しています。このような認識により、他の部門での意思決定に起因する編集上の課題を予測して対処することができ、最終的な作品がディレクターのビジョンを調和して反映していることを確認できます。

さらに、私の包括的なアプローチは、ダイナミックなコラボレーションを促進します。さまざまな映画製作分野の微妙な違いを熟知しているので、コミュニケーションを合理化し、アイデアが難なく融合して一貫した物語を生み出す環境を育むことができます。私はそれぞれの役割の複雑さを尊重し、創造的なプロセスを強化する生産的な会話を保証します。私の多面的な経験もイノベーションを促進します。さまざまな分野から洞察を引き出し、単一の専門分野内では見落とされがちな新鮮な視点と創造的なソリューションをもたらします。この適応力のおかげで、私はユニークな方法で貢献することができ、ストーリーテリングの旅を向上させることができます。

映画制作に使用されるソフトウェアとハードウェアの両方に関する技術的な知識は、編集部での仕事にどのような影響を与えましたか?

映画制作ソフトウェアとハードウェアの両方に関する私の広範な技術的知識は、編集部への私の貢献に大きな影響を与えました。この専門知識は私に明確な強みをもたらし、合理化されたワークフロー、効率的なトラブルシューティング、強化された映画のような最終製品を促進します。ソフトウェアに関しては、さまざまな編集プラットフォームやカラーグレーディングツールを熟知しているため、各プロジェクトに合わせた最適なアプリケーションを選択することができます。このような汎用性により、プロジェクトの多様な要求への適応性とチーム間のシームレスなコラボレーションが保証されます。さらに、私のソフトウェアの熟練度により、複雑な編集タスクに簡単に取り組むことができ、ポストプロダクションプロセスを最適化できます。

他の部門を理解し、協力するあなたの能力が映画の結果に大きく貢献したプロジェクトについて説明していただけますか?

2020 年にパロマープロダクションが主要シリーズ「ザットダーティブラックバッグ」のデジタル部門を監督するために私を雇ったとき、私はこれが自分の蓄積した知識を披露する理想的な機会であると認識しました。この制作では、データマネージャーとデジタル部門の責任者 (シニアデイリーオペレーター) の 2 つの役割を担う必要がありました。私の責任には、すべてのカメラカードのオフロード、日報の生成、LTO への映像のアーカイブ、および毎日の品質チェックの実施が含まれます。

データマネージャーとしての私の役割では、必要なすべてのレポートを一貫して提供できるようにするために、カメラ部門との連携が重要でした。さらに、DITと連携して、撮影現場でのルックスを検証しました。私の重要なタスクの 1 つは、カメラカードが空になる前に、ポストプロダクション用のすべての映像を NAS に安全に保存することでした。

私はシニアデイリーオペレーターとして、処理されたすべての映像を編集者に納品する任務を負っていました。これには、メタデータの細心の注意による更新、色と露出の再調整、Aspera や Moxion などのプラットフォームへの日報のアップロードが必要でした。シニアデイリーオペレーターの役割は本質的に協調的なものであることを理解し、プリプロダクション中に編集者、脚本スーパーバイザー、カメラ部門とワークフローに関するディスカッションを開始しました。この積極的なアプローチにより、撮影現場とポストプロダクション間の運用が調和され、効率が最適化され、潜在的な出費が削減されました。

映画制作プロセスの一側面だけではなく全体を理解することの重要性という観点から、この分野で働き始めたばかりの人にどのようなアドバイスをしますか?

多面的な映画制作の世界に足を踏み入れようとしている人たちには、単一の専門分野に限定するのではなく、映画の旅全体を総合的に理解することをお勧めします。この包括的な視点は、充実した影響力のあるキャリアを実現するためのゴールデンチケットとなります。

本質的に協力的で学際的な分野である映画制作において、すべてを包括的に把握することは、多様なツールキットを備えた職人に似ています。そのような職人がさまざまなツールを使って傑作を成形するのと同じように、あなたの多様なスキルセットが創造的な願望を形作り、実現することができます。総合的な知識により、部門を超えた同僚との生産的な対話が促進され、アイデアの交換や相乗効果を促進して、最終的な傑作を向上させることができます。

さらに、そのような包括的な視点は、問題を先制的に解決するために極めて重要です。機械の各歯車を理解することで、潜在的な課題を予測できるようになり、機敏な解決と合理化された運用が可能になります。このより広範な理解により、最初から最終的な映画作品をより明確に想像することもできます。ドメイン内での意思決定は、より壮大な物語の有機的な部分となり、視聴者の没入体験を強化します。

専門性を高めることで、選択した分野で熟練への道を切り開くことができますが、映画制作のパノラマの中でこれらのニッチなスキルを融合することがあなたを際立たせます。学術的な道、インターンシップ、または自主的な探求を通じて、あらゆる機会を捉えて、この芸術形式のさまざまな側面を掘り下げてください。

本質的に、映画製作の敷居が高い人にとっては、それをさまざまな分野が織り交ぜられた複雑なタペストリーとしてイメージしてください。プリプロダクションからポストプロダクションに至るまで、全体を把握する探求を楽しんでください。そうすることで、自分の創造力を強化するだけでなく、映画という共同作業の魅力にも貢献できるでしょう。

仕事をする上で業界のスピードを理解することが重要だとおっしゃいましたね。それをさらに詳しく説明して、この理解が重要な役割を果たした経験を共有してもらえますか?

映画業界の容赦ないペースは、編集者としての私の役割を大きく左右します。厳しい締め切りという課題の先には、常に変化するダイナミクスに迅速に適応し、創造的なビジョンの本質を薄めないように保つことが不可欠です。このめまぐるしい環境では、意思決定、修正、進捗が猛烈なスピードで行われ、機敏性と技術的専門知識の融合が必要とされます。

これを要約する特に感動的な経験は、コマーシャル「ターミナルアメリゴヴェスプッチ」のポストプロダクション中にありました。厳しい提出スケジュールに制約され、予想外の制作遅延によりさらに窮屈になったため、生の映像を受け取るのが予定より大幅に遅れました。そのため、大幅に縮小されたウィンドウ内で編集、カラーグレーディング、サウンドデザイン、最終仕上げを行うという気の遠くなる作業が残されました。

このような差し迫った状況において、業界のペースを鋭く理解することが私の羅針盤となりました。効率的な編集ワークフローを実装し、ストーリーの複雑さを見逃すことなく、決断的かつ迅速な選択を可能にしました。この戦略は単に時間の節約を目的としたものではありません。あらゆる要素を同期させることが重要でした。私は瞬時に編集の決定を下し、後続のカラーとサウンドの作業に合わせて各シーケンスを調整し、それによってすべてのコンポーネントの流動的かつ調和のとれた統合を確保しました。

業界のテンポに対する私の認識によって推進された、この緊密に調整されたアプローチは極めて重要でした。これにより、チーム間の協力精神が促進され、期限を守ることができ、重要なことに、洗練された最終製品を作成することができました。私たちの努力の集大成として、このプロジェクトはイタリアの最高の国営テレビチャンネル RAI で放送されました。

この経験は、映画製作において、細心の注意を払った職人技と組み合わされた、迅速かつ洞察力のある創造的本能が不可欠であるという顕著な真実を強調しました。業界のリズムに適応することで、正確さと柔軟性の両方でプロジェクトに取り組むことができ、最も厳しい時間制約下でも常に優れた結果を生み出すことができます。

映画制作プロセスに関する幅広い知識がワークフローを合理化し、制作にかかる追加コストを回避するのに役立ったときのことについて話してもらえますか?

映画制作プロセスに関する私の包括的な知識が、ワークフローを強化し、制作中の潜在的な過剰コストを回避する上で極めて重要である重要な瞬間がありました。「フェラーリ」のプリプロダクション中、私はポストプロダクションチームと緊密に協力して、効率を高めるためのワークフローを作成しました。長年にわたって蓄積してきた専門知識をもとに、私たちはプロジェクトに最適なハードウェアワークステーションを細心の注意を払って選択しました。

ハードウェアの選択肢は複数ありましたが、映像をリニア磁気テープ (LTO) にアーカイブすることを選択しました。 LTO は従来のハードドライブディスクよりもコスト効率が高いだけでなく、標準的なハードドライブの一般的な寿命 10 年と比較して 30 年という驚異的な長寿命であるため、魅力的な選択肢となりました。この戦略的決定は制作チームに好評でした。それは単にコストを節約するだけではありませんでした。それは、私たちが選択したストレージソリューションがワークフローを強化し、編集者のクリエイティブなニーズと調和していることを確認することでした。

この改良されたアプローチの導入により、よりシームレスな生産プロセス、最小限の遅延、そして重要なことに、非効率的な慣行に起因する可能性のあるコストの削減など、多くの利点がもたらされました。これを振り返ってみると、映画制作について幅広い理解を得ることが、制作の軌道を大きく変えることができることは明らかです。さまざまな部門からの洞察を活用し、全体像に焦点を当てることで、より経済的で効率的なワークフローを主導することができ、制作段階とポストプロダクション段階の両方に利益をもたらしました。