ソニックワールドの制作: ビデオゲームミュージックにおけるナヨン・カンの芸術性

Taylor Nayon Kang は、ビデオゲーム音楽作曲の分野における創造性と革新の先駆者です。 クラシックのトレーニングと開拓者精神が調和して融合した彼女の旅は、彼女をゲーム業界とクラシック音楽業界の両方で恐るべき力へと導きました。 彼女の刺激的なサウンドスケープは、単なる聴覚的な背景ではなく、仮想環境に命を吹き込むソウルフルなエッセンスです。

韓国のスカイウォークの音楽＆サウンドディレクターとして、テイラーはその才能を「カット・ザ・ロープ：ブラスト」に貢献し、バックグラウンドスコアと音響効果を通して個性と感情を吹き込みました。 同様に、彼女の音楽的才能は「マイ ホーム」でのプレイヤーの経験を向上させ、彼女の役割は単なる作曲を超えて音楽監督やサウンド デザイナーにまで広がりました。 さらに、ウィンター コレクション アルバムと「マイ ホーム」の年次記念アルバムは世界中の聴衆に届き、心を動かし、想像力を刺激しました。

ジュリアード音楽院からバークリー音楽大学までの彼女の教育の旅は、自分の技術を磨くための彼女の献身を反映しています。 世界中でテイラーの妙技が称賛され、彼女の芸術的才能を証明する賞や奨学金を獲得しています。 彼女が作曲する音楽と同じくらい明るい未来を持っている Taylor Nayon Kang のビデオ ゲーム業界への影響力は高まり続けています。

この独占インタビューでは、ゲームのリズミカルな中心部を掘り下げ、Taylor Nayon Kang の革新的なサウンド デザインが今日最も人気のあるゲームの聴覚景観をどのように形作っているかを明らかにします。

ここに来られて嬉しいよ、テイラー！ 早速本題に入りましょう。全体的なゲーム体験を向上させる上でのサウンド デザインの役割をどのように考えていますか?また、他の形式のメディアと比較して、サウンド デザインにはどのような特有の課題がありますか?

真夜中頃に一人で「The Last of Us」をプレイしたのを覚えています。 ゲームの激しさと雰囲気を和らげ、過度の恐怖を防ぐために、私は音量をほとんど聞こえないほど低くしていました。 ただし、日中はボリュームを上げてゲームの特徴に完全に没頭し、「The Last of Us」の完全な体験を楽しんでいます。 これらの対策を講じたにもかかわらず、私は依然として恐怖のせいで腹痛を感じていました。 この経験により、サウンド デザインはゲーム体験において重要であり、プレイヤーとゲームの間の重要なリンクとして機能するという私の信念が強化されました。

私はサウンド デザインと BGM がゲームを定義する上で極めて重要な役割を果たすと信じています。 それらはユーザーがゲームを連想する重要な要素となり、ゲームについて考えるときに頭の中で音楽が聞こえることさえあります。 この原則は、ゲームを超えて他の形式のメディアにも適用されます。 私の考えでは、音楽とサウンドはメディアの顔として機能し、聴衆に雰囲気やアイデンティティを届けます。

ゲームのサウンド デザインを開発するときの創造的なプロセスについて説明していただけますか? サウンドがゲームの雰囲気を確実に補完するために、どのように始めて、どのような手順を実行しますか?

音楽やサウンドを開発するための最適なアプローチには、ビデオ クリップ、実際のゲーム シーン、または少なくともゲームの画像を受け取ることが含まれます。 これにより、プロジェクトに最適なサウンドを見極めることができます。 重要なのは、ゲーム デザイナーまたはプロジェクト マネージャーとの効果的なコミュニケーションが鍵となります。 このコミュニケーションを通じて、特定のゲーム用に作成すべきサウンド、音楽、雰囲気の種類についてのアイデアを調整します。

必要な素材を受け取った後は、一人で時間をかけてゲームやシーンに最適な音楽を想像します。 通常、私はいくつかのアイデアを生成し、スケッチし、マネージャーやデザイナーとさらに議論して、意見が一致していることを確認します。 クリエイティブな方向性を磨き上げるには、継続的な対話が不可欠です。

さらに、自分の作曲を聞くのをやめて休憩を取ると、創作プロセスが促進されることがわかりました。 常にさらされていると耳の感覚が鈍くなり、欠陥を特定するのが難しくなります。 2 ～ 3 時間ごとなど、一定の間隔で自分の仕事を見直すことで、視点をリフレッシュし、より客観的な自己評価を行うことができます。

「Cut the Rope: Blast」のようなゲームでは、サウンド デザインがゲームプレイ要素とシームレスに連携して没入型のエクスペリエンスを生み出すには、どうすればよいでしょうか?

サウンド デザインがその瞬間に適合しているかどうかわからない場合は、通常、複数のバージョンを作成して検討し、意図した雰囲気に最もよく適合するバージョンを決定します。

「My Home」のようなゲームに取り組む場合、プレーヤーを圧倒することなく一貫したオーディオ エクスペリエンスを作成するために、音楽スコアと効果音のバランスをどのようにとりますか?

「My Home」の効果音は通常一定のままです。 BGM を完成させてリリースする前に、BGM が音響効果を圧倒する可能性があるかどうかを評価することをお勧めします。 さらに、BGM が作曲プロセス中に効果音と同様の周波数を妨げないよう注意することが重要です。 この考慮は、全体的な聴覚体験における 2 つの要素間の明瞭さと区別性を維持するのに役立ちます。

サウンド デザインへのアプローチは、キャ​​リアを通じて、特にゲーム テクノロジーの進歩とともにどのように進化してきましたか?

ゲーム テクノロジーの進歩に伴い、発売前に効果音や BGM をテストすることは常に有益です。 この練習により、自分の作品が文脈の中でどのように聞こえるかを聞くことができ、サウンド デザインとゲームがどのように相互に補完し合うかを理解するのに役立ちます。

人気ゲームのサウンド デザインを作成する際に特に思い出に残る経験や直面した課題について教えていただけますか?

驚いたことに、私が当初最も簡単だと思っていたサウンド デザイン プロジェクトは、予想外の課題に直面しました。 モバイル向けヒーリングゲーム「WITH」こと「ホエール・イン・ザ・ハイ」でした。 ゲームの性質を考えると、クジラの生き物の世話をするサウンド デザイン プロセスは迅速かつ簡単なものになるだろうと思いました。 しかし、アート ディレクターと私が共有するビジョンにサウンド デザインを合わせるのは、より困難であることが判明しました。 ゲームを補完する豊富なサウンドを提供したいという私の傾向は、ユーザーがオーディオを疲れさせないようにすることを目的としたシンプルさを求めるディレクターの好みと衝突しました。 この経験は、ディレクターとゲームのプレイヤーの両方と効果的にコミュニケーションを取り、創造的な野心とユーザーの好みのバランスをとるための貴重な教訓を私に教えてくれました。

ゲームのサウンド デザインに関して、あなたに最も大きな影響を与えたのは誰ですか?また、彼らはあなたの作品にどのような影響を与えましたか?

ゲームのサウンド デザインに関しては、プロセスを開始する前に、私は常にプロジェクト マネージャーやディレクターと話し合います。 私たちは、潜在的なゲームのリファレンス、音楽やサウンド デザインのアイデア、雰囲気のリファレンスとして使用する可能性のあるゲームの種類について話し合います。 これらの会話は、私の創造的なプロセスに貢献する新鮮な影響やアイデアを常に提供します。

ゲームの作曲では、意図的に音楽のパレットを多様化します。 1 つまたは 2 つのジャンルに限定するのではなく、さまざまな音楽のアイデアに自分自身をさらしています。 このアプローチにより、特定のゲームに適した音楽を、十分な根拠を持って提案できるようになります。 ゲーム音楽を探すときは、あらゆるジャンルがメディア エクスペリエンス全体に貴重な要素を貢献できることを認識しており、ゲーム ミュージックだけに限定しません。

私の主な音楽的影響は幅広く、バッハ、ベートーベン、ショパン、リスト、ラフマニノフ、プロコフィエフ、ニコライ・カプースチン、エンニオ・モリコーネ、ジョン・ウィリアムズ、久石譲、ダリオ・マリアネッリなどの作曲家が含まれます。 私の音楽遍歴に影響を与えた人物のリストは多岐にわたります。

最後に、ゲーム テクノロジーの急速な進化に伴い、ゲームにおけるサウンド デザインの将来はどのような方向に向かうと考えていますか?また、これらの変化にどのように適応し、影響を与えるつもりですか?

ゲームテクノロジーが急速に進歩するにつれて、私はゲームだけでなくさまざまなメディア形式において、ユニークで複雑なサウンドデザインと構成を作成することが重要であると強く信じています。 音楽には、メディアの品質を高める独特の声が必要です。 私の焦点は、自分の芸術的な声をメディアの本質とシームレスに統合しながら洗練させることにあります。 明確な音楽的アイデンティティがなければ、テクノロジーの進歩によって音楽の本質が見えにくくなってしまうのではないかと懸念しています。

Taylor Nayon Kang の聴覚の完璧さの追求は、ゲーム界に消えない足跡を残し続けています。 彼女の天才的な作曲能力と最先端のテクノロジーを組み合わせることで、サウンドが単に聞こえるだけでなく、深く感じられる世界へとプレイヤーを誘います。 ゲーム業界がますます没入型の体験を目指して進んでいる中、Nayon Kang のサウンドをデジタル ストーリーテリングの新しい領域へのガイドにしてください。 ナヨン・カンの音楽はそれ自体が冒険であるため、彼女の最新プロジェクトに注目し、注意深く聴き続けてください。