アートとクラフトの重要性-小学生にとって重要な7つの理由

公開: 2022-12-16

ヘクター・グラシアとフランセスク・ミラレスは著書「生きがい」の中で次のように述べています。彼らは単に私たちのところにやって来て、私たちはそれらを受け入れなければなりません. アートは感情に似ています。子どもたちが絵を描こうとして紙に落書きする様子を知っていますか。彼らにとって、これは生得的なものであり、内部から来ています。どんな形の芸術品や工芸品も表現の方法であり、特に子供にとっては表現です。

シンガポールの同じ小学校の計り知れない可能性を理解することは、若い学習者のための芸術品や工芸品に多くの焦点を当てています。すべての教育と学習の目的は、若者が感情を表現し、感情を表現し、困難を示し、願望と夢を描写し、感じていることを共有できるようにすることです。アートは、勇気を育み、自尊心を高める素晴らしい方法です。

アートを取るに足らないもの、または子供たちが混乱させる単なる方法と見なしている場合は、再考する時が来ました. アートが子供たちに実りをもたらす無数の方法を知って驚くことでしょう。親として、私たちはほとんどの場合、数学、言語、および科学を重要視し、それらを子供の発達にとって最も重要な科目として認識しますが、芸術はより高い使命であり、正当な評価を与える必要があります.

これが、シンガポールで最高の小学校のいくつかが芸術を優先事項とし、子供たちを芸術に近づけ、感情を探求して理解し、創造性を解き放つことができるようにするよう親に促している理由です。

あなたの子供たちがこれからどのように恩恵を受けることができるかをよりよく説明するために、なぜアートとクラフトが子供の成長と発達にとって重要な7つの理由について議論します.

アートとクラフトは運動能力を構築し、向上させます

子供たちは、特に 3 歳から 12 歳までの運動能力を発達させる必要があり、日課に芸術品や工芸品を導入することに勝るものはありません。これにより、細かい運動能力と全体的な運動能力が向上し、手と目の協調が改善され、運動器用さが向上します。絵を描く、絵を描く、折り紙などの活動は、より強い神経結合を形成します。

子供がスケッチをしたり、ハサミを使ったり、折り紙をしたり、絵を描いたりするとき、未発達の運動能力はすぐに磨かれます。絵を描いたり絵を描いたりすると、目が手を導くので、手と目の調整が改善されます。これは、線の中でのペイントやトレースなどの単純なものから、陶器や複雑な壁画に至るまで、さまざまな活動に適用できます。

2. アートとクラフトは言語を発達させます。

ナオム・チョムスキーは、誰もが生まれつき言語を習得する傾向があり、この要因は普遍的であると信じていました。より強力な語彙と効果的なコミュニケーションを開発するには、この生まれつきの傾向を育む必要があります。アートは、子供たちが自分の行動について話すように促し、さまざまな形や色を通して世界を把握できるようにします。これは、コミュニケーションを改善し、語彙を増やすのに役立ちます。ほとんどの画材やアクティビティには使用説明書が付属しています。これらを読んで使用方法を理解することで、子供の総合的な能力を驚くほど高めることができます。

Pictionary のような芸術的なゲームは、絵を使って単語を説明するため、楽しくて有益であり、すべての年齢層が楽しめます。さらに、アートはライティング、リーディング、リスニング、スピーキングのスキルを伸ばすことでリテラシーを向上させます。教師は小学生に、イラストを単語、物語の一部、または文章と一致させる課題を与えることができます。

3. アートとクラフトは脳力を高める

美術品や工芸品は、批判的思考や問題解決能力を通じて子供の脳の発達を助け、その後、生活の他の分野に浸透します。アートを見ることは、子供たちが視覚的に学びながら意見を形成し、見方を発達させるのにも役立ちます。彼らは芸術を処理し、解釈し、賞賛または批判します。これらのライフスキルは必要であり、人生のさまざまな部分に適用されます。

4. アートは職人技を築き、創造性を解き放ちます。

子供たちは幼い頃に芸術を創造するとき、想像力と独創性に富んでいます。これにより、彼らは自分自身を表現し、自分の使命を理解するよう促されます。活動によっては集中力と正確さが要求されるため、アートも集中力を高めることを忘れないでください。アートの最も良い点は、子供たちにこれが課せられないことです。彼らは純粋に興味を持ち、自分の作品に責任を感じます。

5. 生活と社会的スキルの向上

人生は常にバラのベッドであるとは限りません。子供たちは、人生を導くためのライフスキルを開発するのに役立つ道や興味を見つける必要があります。アートとクラフトは、コラボレーションやチームワークなどの習慣を教え込むことで、最も重要な生活スキルと社会的スキルのいくつかを教えてくれます。グループプロジェクトは、子供たちに責任を持たせる力を与え、すべての子供たちに規則と指示に従うように教えます. 子どもたちは、さまざまな視点とともに、自分の仕事に対する批判と感謝を受け取ります。このフィードバックはすべて建設的に使用できます。

6.文化的認識を奨励する

自分の文化とのつながりを維持することは常に重要であり、アートはその助けになります。それは彼らをより寛容で包括的にし、異なる信念や人生観を持っていても、誰もが平等であることを学びます. これは、人々がさまざまな儀式を持ち、さまざまな信念に従い、ありのままの自分を受け入れることができることに子供たちが気付くので、いじめを防ぐのに役立ちます. 一部の子供たちは、特定の芸術作品の背後にある伝統を読んで探索するために、さらに一歩進んでいます.

7. 個性とアイデンティティを構築する

子供が特定の形式の芸術が得意であり、それを続け、途中で改善し、肯定的なレビューを得た場合、彼らは確かにより自信を持ちます. 自分の得意なことを知り、そこに到達するためにリスクを冒すだけでもモチベーションが上がります。最初からうまくいくとは限りません。アートは子供たちに忍耐力、忍耐力、回復力を教えます。アーティストは決してあきらめず、自分がやろうとしていることを達成するまで自分の工芸品に取り組み続けます. 形成期の子供たちは、この形の自己表現を活用して、自分が誰であるかを認識し、個性を伸ばすことができます。

8.感情的な幸福を助ける

子どもたちが自分の感情を理解し、意識することが重要です。心の知能指数はまだ十分に重要視されておらず、これを変える必要があります。アートは、子供たちが仲間とつながり、家族との絆を深めるのに役立ちます。

アートは、ストレス、不安、うつ病を軽減する優れた方法でもあります。セロトニンのような幸せなホルモンを放出し、子供の気分や感情を高め、子供だけでなく大人もくつろぐのに最適な方法です. 教室では、アートは子どもたちにコミュニケーションをとり、自信を育む手段を提供します。放課後の活動として、創造性を刺激し、明日に向けて再び活力を与えます。

アートは楽しいものであり、お子様の身体的および感情的な発達にも役立ちます。子供たちに芸術的側面を探求するように勧めることは、彼らが今後何年にもわたって楽しむ職業や趣味につながる生涯にわたる情熱を発見するのに役立ちます. そして何よりも、アートは彼らが自分が誰であるかを発見するのに役立ちます。

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