インタビュー: DJ Stella Key (Setareh Zenouz) がギア、セット、雰囲気のチェックについて語る

今日の音楽業界はペースが速く、ダイナミックな環境であり、前例のない速度で進化しています。 デジタル音楽ストリーミング プラットフォームの台頭により、アーティストはこれまで以上に世界中の視聴者にリーチする機会が増え、リスナーは世界各地の多様な音楽を簡単に探索できるようになりました。 これにより、業界の競争は激化しましたが、同時に、目立つことに成功した人にとっては、より刺激的でやりがいのあるものになりました。

音楽界ではステラ キーとして知られる Setareh Zenouz は、国際音楽シーンの先駆者です。 アムステルダム生まれ、ニューヨークを拠点とするこの DJ、プロデューサー、シンガーは、ポップとエレクトロニック ミュージックの強力なタペストリーを織り上げ、世界中の聴衆を魅了しています。

ゼノウズは 3 年前、ちょうど世界が新型コロナウイルス感染症のパンデミックの猛攻撃に備えていた頃、DJ に挑戦しました。 ライブパフォーマンスの休止にもかかわらず、ゼノウズはこの時間を利用してスキルを磨き、魅力的なセットリストを構築しました。 パンデミック後に姿を現し、ニューヨークでライブの聴衆に向けて演奏するうちに、彼女はライブ パフォーマンスの運動エネルギーに深く恋していることに気づきました。

彼女の大きな魅力の証拠は、2020年以来、彼女の音楽があらゆるプラットフォームで2,000万回以上のストリーミングを蓄積していることです。特に注目に値するのは、「Shivers」のカバー・リミックスでのThe Fifth Guysとのコラボレーションで、わずか4か月以内にSpotifyで150万回以上のストリーミングを記録しました。そのリリースの。

ゼノウズの魔法は彼女の個人的な音楽を超えて広がります。 彼女は、ザ・チェインスモーカーズとAT WILL MEDIAがエグゼクティブ・プロデューサーを務め、トニー賞とグラミー賞を受賞した俳優デイビード・ディグスが司会を務めた、先駆的な歌唱コンテストのポッドキャスト「Breakthrough」のために8曲をプロデュースした。 この番組は、Audible、Amazon Music、At Will Media によるユニークなコラボレーションであり、グラミー賞受賞歌手で俳優のケリー・ローランドとサラ・バレリスが審査員として出演します。

彼女の印象的なディスコグラフィには、Magic Music Records、Sony Music、The Orchard、Loud Memory、Adept Records、Youth Energy、Storm Music Group、Frequency Music などの一流レーベルとのコラボレーションが含まれています。 ゼノウズの音楽は、「New Music Friday NL」、「Hot New Dance」、「La Vida Loca」、「New Music Friday India」、「Dance Covers」、「Dance Chill」など、いくつかの Spotify エディトリアル プレイリストに登場しています。 「エレクトロミックス」。

彼女の音楽シーンへの貢献は、パフォーマンスや制作の枠を超えています。 ゼノウズは、オランダ初の全員女性がプロデュース、作詞、録音したアルバム『20 Feet Fall』の重要な貢献者でした。 さらに、ゼノウズは Ableton と連携して She Knows Tech と協力し、音楽制作セッションを実施し、ニューヨークのパワー ステーション スタジオで開催される She Knows Tech サミットで専門知識を提供しています。

ゼノウズはまた​​、ニューヨークの一流音楽制作学校である 343 Labs で新進気鋭のミュージシャンたちに知識と経験を共有しています。 数多くのワークショップやコースを通じて、彼女は 50 人以上の生徒に知識を伝え、それによって次世代の電子音楽アーティストを育成してきました。

今回は、ゼノウズの注目に値するキャリアの軌跡、彼女の職業上の業績、そして音楽業界の複雑な世界をナビゲートすることについての彼女の考えを詳しく見ていきます。 ゼノウズはその旅を通じて、意欲的な DJ たちにインスピレーションの灯台としての役割を果たし、情熱、回復力、そして変化を受け入れる準備があれば、活気に満ちた音楽の世界に確かに大きな影響を与えることができることを示しています。

DJセットをプレイし始めたのはいつですか？ あなたの最高のライブパフォーマンスについていくつか教えていただけますか？

私は 3 年前、パンデミックが世界を席巻する直前に、DJ としての旅を始めました。 パンデミックの影響でライブパフォーマンスが不可能になったため、私はスキルを磨き、魅力的なセットリストを厳選する機会を見つけました。

パンデミックが沈静化し、ニューヨークに拠点を移すと、ライブでパフォーマンスを始め、DJ を通じて観客を元気づけることに心から夢中になりました。 私の最も記憶に残るパフォーマンスの 1 つは、2022 年夏、世界で最も有名な名前やイベントのいくつかを主催するニューヨーク最大のパーティー クルーズ船である IboatNYC x Crustnation イベントでのパフォーマンスでした。

私は、最も著名なエレクトロニック DJ/プロデューサー デュオの 1 つである DVBBS のオープニング セットを演奏する機会を与えられましたが、それは驚くべき経験でした。 私のキャリアのもう一つのハイライトは、ブルックリンのザ・メドウズでのソールドアウトのショーでのパフォーマンスです。 このイベントは規模という点で私の予想を上回っており、Ace Auraのようなエレクトロニックミュージックの著名なアーティストがヘッドライナーを務めていました。 この経験は、私に数多くの素晴らしい人々に会い、本当に思い出に残る瞬間を楽しむ機会を与えてくれました。

時間の経過とともにギアやセットアップを変更する傾向がありますか? それともそれほどではないでしょうか？

私の機器のセットアップはほぼ一貫していますが、必要に応じて追加のアイテムを組み込みました。 たとえば、最初は AKG C214 マイクから始めて、Antelope モデリング マイクに移行し、現在は U87 へのアップグレードを計画しています。 したがって、仕事で品質を高めるために優れた機材が必要な場合は、ためらうことなくセットアップを切り替えたり、レベルを上げたりします。

デジタル オーディオ ワークステーション (DAW) に関しては、私は 6 年近く一貫して Ableton を使用してきました。 世界の音楽ソフトウェア業界をリードする企業である同社と協力する機会にも恵まれました。 彼らとの私の仕事には、音楽制作のワークショップやマスタークラスの支援、新進アーティストの指導などが含まれます。

特定のセットをどれくらい前に準備しますか? 即興演奏の余地もありますか？

以前は、特定のセットリストを特定の順序で準備することに多くの時間を費やしていました。 しかし、それ以来私のアプローチは変わり、今では特定の雰囲気を呼び起こす素晴らしい音楽のセレクションにほとんどの時間を費やしています。 その結果、私のセットの大部分は、主に観客の反応、その場の雰囲気、そして私が個人的に楽しんで演奏している音楽に影響を受けて、即興で作られるようになりました。

ショーをプレイすることで最初は気づかなかった発見は何ですか?

実際、物事は常に台本通りに進むわけではなく、パフォーマンスを行う各会場でユニークな体験が提供されます。 準備が最も重要です。これには、セットのバックアップとして複数の USB スティックを用意すること、必要なケーブルと機材を持ち運ぶこと、技術的な問題に対処できる装備を備えることが含まれます。 最終的には、予期せぬ課題が発生しても、粘り強く努力して魅力的なセットを提供する必要があります。 この理解が深まるまでには時間がかかりましたが、通常は経験を積むことで実感できるようになります。