ケリー・ピニェイロ: コラボレーションを組織し、世界の調和を共鳴させる

公開: 2023-09-06

すべての音符とリズムが物語を語る魅惑的な音楽の世界において、ケリー・ピニェイロは献身、協力、そして比類のない才能のシンフォニーとして際立っています。

今日の音楽業界は、単なるジャンルや声の戦場ではありません。それは、コラボレーション、芸術的な探求、そして世界的な物語が織り成す迷宮のような世界です。デジタル化と新鮮な視点への渇望により、多面的なアーティストにチャンスが生まれました。業界は現在、自分の技術に優れているだけでなく、複雑な音楽アレンジメントのコードのように人々を結びつけることができる個人を擁護しています。

この背景は、著名なチェロ奏者から熟練した指揮者まで幅広い資格を持つアーティスト、ケリー・ピニェイロにとって完璧なステージです。彼女は現在、米国ブロードウェイツアー中の記念碑的なミュージカル「Hadestown」で2つの著名な帽子をかぶっています。アナイスミッチェルとレイチェルチャフキンによって制作されたこの作品は、音楽創作における女性にとって歴史的なマイルストーンであり、トニー賞 8 回、グラミー賞最優秀ミュージカルシアターアルバム賞など、数々の賞を受賞しています。ケリーはチェロ奏者であり副指揮者でもあり、この劇場の傑作で重要な役割を果たしています。

2019年に遡ると、ケリーはアストリッドSとともにツアーを行い、オスロオペラハウスのような権威ある会場でパフォーマンスを行った。このツアーはソールドアウトを達成しただけでなく、記念すべきアコースティックビデオ「Trust Issues (Tour Bus Acoustic)」も制作されました。彼女の多才さは、Spotify で 273,000 回以上のストリーミングを記録したブラジルの Netflix 映画「ディアリオスデインターカンビオ – ある交換留学生の秘密の日記」のテーマソング「ファンタジア」のセッションプレーヤーとしてさらに輝きます。

教育と指導に対する彼女の才能は、ニューディレクションズチェロフェスティバルで表現され、ゲストアーティストと教師の両方を務めています。ここでは、彼女は 100 名を超える才能あるチェリストやグループのコミュニティと交流し、ユージンフリーセンやジャックモレンバウムなどの著名人ともコラボレーションしています。さらに羽を広げたケリーは、メイン州オッシピー・バレー・ミュージック・フェスティバルでリード・アーティストを務め、推定1,000人から5,000人の聴衆の前でネビュラス・カルテットと共演している。

私たちの独占インタビューでは、ケリーのコラボレーションは彼女の旅の並外れたランドマークとして際立っていました。アストリッド S からソンドレレルチェ、ジョアンカルロスマルティンスまで、彼女は音楽の神々とステージやスタジオを共有してきました。ユージン・フリーセンとの彼女の仕事、特にバークリーの YouTube ビデオ「Agua de Beber」は、彼女の適応力と革新力を示しています。さらに、グラミー賞とエミー賞を受賞したプロデューサー、デヴィッド・ライとの彼女の交流は、エリート音楽界における彼女の立場を裏付け、彼女の卓越したネットワーキングスキルを証明しています。

ケリー・ピニェイロは音楽業界における単なる名前ではありません。彼女は才能のシンフォニーの最高潮者であり、チェロ奏者から指揮者、演奏家から教師まで、複数の役割をこなす技術を習得した協調的な天才です。メイン州のフェスティバルであれ、ブロードウェイのスペクタクルであれ、ケリーの存在は、芸術的熟練度、順応性、そして彼女の技術に対する比類のない取り組みを体現するものです。私たちは彼女の中に、真にグローバルで、協力的で、非常に多用途な音楽業界の未来を見ます。

こんにちは、ケリー！グラミー賞とエミー賞を受賞したプロデューサー、デヴィッド・ライとのコラボレーションから得た重要なポイントは何ですか?

グラミー賞とエミー賞を受賞したプロデューサー、デヴィッド・ライとのコラボレーションは、私の音楽の旅に変革をもたらしました。パンデミックのさなか、活発なZoom通話での最初のランデブーは、私の記憶に深く刻まれています。 Hadestown はデビューツアーに参加するバンドを探していて、私はそこで David と音楽について話し合っていました。その瞬間から、私の仕事に対する彼の熱意、熱心な励まし、深い洞察力は、この先に待っている素晴らしいコラボレーションを暗示していました。

デヴィッドの音楽に対する驚異的なアプローチは、彼の非の打ちどころのないプロフェッショナリズムと相まって、私にとってモチベーションの光となってきました。彼は扉を開いて、私に業界の著名人を紹介し、素晴らしいミュージシャンとのつながりを育んでくれました。これは私の音楽的視野を広げるだけでなく、自分の芸術性を磨く方向に一貫して私を駆り立ててくれました。

私たちのコラボレーションにおいて極めて重要な瞬間は、深いリスニングセッションでした。自分の曲のいくつかを演奏すると、デイヴィッドのフィードバックは明瞭かつ奥深く共鳴し、曲作り、制作、業界のニュアンスについて貴重な指針を与えてくれました。このセッションはまさに啓示に他ならず、私の音楽的精神を再形成しました。

本質的に、デビッド・ライとの私との提携は貴重な特権でした。それは私の芸術的な見方を形成し、新たな自信を注入し、広大な音楽に対する私の願望を活気づけてくれました。

アストリッド S のヨーロッパツアー中に一緒に仕事をした経験について説明していただけますか? このコラボレーションはあなたの音楽的観点にどのような影響を与えましたか?

アストリッド S のヨーロッパツアーに参加することは、私にとって芸術的に深く成長する旅でした。最も啓発的な側面の 1 つはリハーサルのプロセスでした。アストリッドと彼女のアンサンブルの細心の注意は驚くべきものでした。彼らは、私たちの強みを強調する生来の能力を備えており、同時に私たちの全体的なパフォーマンスを向上させる鋭いフィードバックを提供してくれました。彼らの絶え間ない完璧さの追求は、芸術的卓越性の本質を強調しました。

このコラボレーションは、私の音楽の進化における新たな章の到来を告げるものでした。最も重要なレッスンは、ボーカリストとのハーモニーの複雑なダイナミクスを理解することでした。アストリッドの声と溶け合うようにチェロの調性を微調整すると、私たちの音楽に豊かな層を加える相乗効果を発見しました。

この変化の大きさは、最後のコンサートで明白になりました。恍惚とした顔の海を眺めていると、完璧なパフォーマンスを披露できたという多幸感が私を襲いました。おなじみの疑惑と不安の蔓延は存在せず、深い達成感に取って代わられました。この旅は私の技術を磨いただけでなく、私に新たな活力と自信を吹き込み、私の音楽の地平を永久に再形成しました。

アーティストとして、これらのコラボレーションはあなたの音楽の旅を形作る上でどれほど重要でしたか、またそれらはあなた自身の音楽へのアプローチにどのような影響を与えましたか?

アストリッド S やグラミー賞受賞プロデューサーのデヴィッドライのような著名人とのコラボレーションは、私の音楽の進化において極めて重要な瞬間を引き起こしました。これらの豊かな経験は、単なる音楽コラボレーションを超え、自分の芸術に対するより総合的な理解へと私を導いてくれます。

彼らの熟練を目の当たりにすることで、私の技術力が向上しましたが、おそらくそれよりも重要なのは、業界の複雑な状況を洞察できるレンズを私に与えてくれたことです。彼らの指導のおかげで、私は従来の道を超えて、自分の芸術表現の最前線に挑戦し、大胆な創造性を歓迎するようになりました。

私の旅における彼らの痕跡は、私たちが一緒に生み出したリズムやハーモニーに刻まれているだけではありません。彼らの指導を通じて、私はアクティブ・リスニングの本質を理解し、音楽の世界を駆け抜けるための貴重な戦略を吸収しました。彼らの影響により、アーティストとしての自分の立場を主張するという私の決意が強化され、私の創造的な声が明瞭かつ敬意を持って響くようになっています。

これらの経験の中心には、私の独特の音楽的人格を共有したいという活気に満ちた熱意があります。私は今、自分の芸術的努力において大胆な道を歩み、自分の作品に独特の活力とビジョンを吹き込むことに興奮しています。私が前に進むとき、これらの素晴らしいコラボレーションから集められた知恵とインスピレーションが私の羅針盤として機能し、自信と本物に満ちた未来に私を導いてくれます。

これらの有名なアーティストと仕事をすることであなたが挑戦した具体的な例と、その経験からどのように成長したかを教えていただけますか?

アストリッド S と彼女のチームと一緒に仕事をすることで、ミュージシャンとしての私の成長を促進するユニークな課題が生まれました。主な課題は、部品の準備に伴う締め切りが厳しいことで、パフォーマンスに備えてより迅速かつ効率的な方法を見つける必要に迫られました。アンサンブルの中で唯一の弦楽オーケストラの楽器であることが、私の露出をさらに高めました。したがって、調和のとれた魅力的なサウンドを生み出すには、完璧なイントネーションを維持することが不可欠でした。

さらに、ツアーバスの中で移動し、寝泊まりするという過酷なツアースケジュールは、私にとって新しい経験でした。しかし、私はこの冒険を心から受け入れ、楽しくて爽快であると感じました。それは適応性のレッスンとして役立ち、多様な環境で成功する方法を教えてくれました。

ジョアン・カルロス・マルティンスとのコラボレーションにおいて、彼の音楽スタイルやアプローチのどの要素が最もインスピレーションを与えたと感じましたか?

ジョアン・カルロス・マルティンスとのコラボレーションは変革的な経験でした。繊細さと細心の注意を特徴とする彼の音楽スタイルは、私に深く共鳴しました。私たちの最初の演奏は特に感動的で、彼の真剣な解釈と一音一音に対する情熱に驚かされました。彼のパフォーマンスへの完全な没入を目の当たりにしたことは、私にインスピレーションを与えただけでなく、自分自身のライブパフォーマンスを向上させる動機にもなりました。

私たちのコラボレーション中に、ジョアンは私の心に残る洞察力に富んだ視点を共有してくれました。彼は自分の人生をアスリートの規律と詩人の魂の融合に例えました。この哲学は私の音楽精神と共鳴し、献身と感情表現の両方の重要性を強調しました。

ジョアンの影響力は私たちの合弁事業をはるかに超えています。彼は、音楽に同調し、あたかも音楽の導管であるかのように音楽が自分の中を流れるようにすることの重要性を強調しました。この知恵は私の音楽制作に大きな影響を与え、演奏する曲とのより親密な絆を育み、私の芸術的進化を促進しました。一言で言えば、ジョアンの深い感情、規律、そして音楽に対する揺るぎない取り組みが、私の音楽哲学を永遠に形作ってきました。

あなたは、さまざまな背景やジャンルのさまざまなアーティストやプロデューサーと仕事をしてきました。こうしたさまざまなコラボレーションに合わせて、自分の音楽スタイルをどのように適応させていますか?

適切なバランスを見つけて、コラボレーションが両方のアーティストにとって忠実であり続けることが最も重要です。通常、私にコラボレーションを持ちかけてくる人は、すでに私の音楽スタイルを高く評価しています。この親しみやすさが信頼を生み、彼らの芸術的ビジョンを尊重しながら自分の声をブレンドすることができます。

この相乗効果の証拠は、私の友人でグラミー賞にノミネートされたプロデューサー、ロドリゴ・マルティンスとのコラボレーションです。私たちのアプローチは本質的に自発的です。事前定義された部分なしでセッションを開始します。音楽が展開するにつれて、ロドリゴはメロディーを発声したり、質感を解明したりするかもしれません。この有機的なプロセスは私たちの信頼関係の証です。彼は私の音楽用語を理解しており、流動的で活発な交流を促進します。

本質的に、これらのコラボレーションは私の創造的な視野を広げます。彼らは、自分の境界を超え、自分のスタイルの新しい側面を横断するよう私に挑戦します。私の音楽的アイデンティティを多様なジャンルと絡み合わせることで、私は絶えず進化し、私たちが共に作り上げる共通の芸術性を増幅させる唯一の視点に貢献しています。

バークリーの成功した YouTube 動画「Agua de Beber」でユージン・フリーセンと協力したときの創作プロセスについて詳しく教えていただけますか。

バークリーの絶賛された YouTube ビデオ「Agua de Beber」でのユージン・フリーセンとのコラボレーションは、創造性、指導力、順応性が見事に融合したものでした。このアイデアは、チェロを弾きながら歌うという新しいテクニックに挑戦したことがきっかけでした。このアプローチは私にとっても、チェロ仲間の多くにとっても新しいものでした。その魔法はプライベートレッスン中に私が勇気を出して初期のアレンジメントを発表したときに始まりました。

ユージーンの反応は心強かった。彼の心からの興奮と激励は、私の中に新たな自信を生みました。最初は不安を感じていたにもかかわらず、彼は私の中に創造性の宝庫があることを認識し、さらに探究するよう励ましてくれました。これが、ユージーンが指揮し、私もメンバーだったバークリー・ワールド・ストリングス・アンサンブルに私の編曲を統合するきっかけとなった。当初のビジョンはライブパフォーマンスでしたが、予期せぬパンデミックにより、距離を超えてアンサンブルのメンバーが団結する感動的なビデオとして再構想することになりました。

ユージーンとの仕事は啓発的でした。私たちのブラジル音楽への愛情は深いつながりを育み、彼は謙虚に私たちのコラボレーションに取り組み、私のアイデアや解釈を受け入れてくれました。彼の指導は私の音楽的才能を豊かにし、これまで完全には受け入れていなかった自分の能力に対する信念に火を付けました。振り返ってみると、「Agua de Beber」は、コラボレーションの美しさ、回復力、そしてあなたの可能性を心から応援してくれるメンターの深い影響力を体現しています。

将来を見据えて、コラボレーションしたいと考えているアーティストや団体はありますか?また、こうした潜在的なコラボレーションに魅力を感じているのはなぜですか?

いつか、エスペランサ・スポルディングやローザ・パソスのようなアーティストとコラボレーションしたいと考えています。私は彼らの揺るぎない自信と計り知れない才能に深く敬意を表します。彼らの説得力のある作曲と本物の歌唱スタイルは、私に自分のスキルを磨き、音楽とより深い感情的なつながりを築くきっかけを与えてくれます。

未来に目を向けると、私の音楽の旅は興味深い展開を迎えています。私はネビュラス・カルテットのデビュー・アルバムの共同プロデュースと共同ミックスを行っている真っ最中です。このアルバムは実験と前衛的な要素が満載のプロジェクトです。これは、私が弦楽アンサンブルを使って取り組んだ最も大胆なプロジェクトの一つであり、魅惑的なプロダクション、ボーカル、そして相乗効果によって中断されることは間違いありません。

私にとって、コラボレーションは単なる共同作業ではありません。それらは個人的および芸術的成長への登竜門です。アーティスト仲間と交流することで、新鮮な洞察と貴重な知恵を得ることができます。私は、すべてのアーティストには伝えるべき独自の教訓があるという信念に基づいています。これらの芸術的な提携を通じて、私は音楽的にも個人的にも永遠の成長を遂げることに専念しています。