正しいコードを叩く：アレックス・マックの多面的な音楽の旅を探る

公開: 2023-08-08

今日の音楽業界の広大な状況では、音楽の創作プロセスと消費がデジタルの進歩によって根本的に変化しており、ジャンルや媒体を超越できる才能あるアーティストが常に必要とされています。アレックス・マックは多面的なミュージシャンであり、その旅はこの変動する業界を乗り切るために不可欠な活気と適応力を体現しています。

生来の音楽好きとして生まれたアレックスは、ピアノ、ギター、ベース、ドラム、コントラバスなど、さまざまな楽器を演奏し、長年にわたって豊かなレパートリーを培ってきました。この多様な楽器演奏の流暢さにより、彼はさまざまな音楽スタイルを巧みに横断し、それらを演奏や作曲にシームレスに統合することができました。彼の幅広い経験は彼の多才性を強調しており、それは絶え間なく変化する音楽業界においてますます重要になっています。

アレックスは、映画「タイタニック」をパロディ化し、セリーヌ・ディオンの音楽を使用したミュージカル「タイタニーク」でギターを演奏しました。これは彼のキャリアの中でも注目に値する功績です。このユニークな演劇作品は大成功を収めており、受賞歴のある作品を上演することで有名な、マンハッタンのユニオンスクエアにあるオフブロードウェイの公演スペースである名門ダリルロスシアターの 270 席の 90 ～ 100% が定期的に完売しています。アレックスの才能と献身は、ニューヨークタイムズ、ウォールストリートジャーナル、ピープルマガジンなどの著名な出版物からタイタニックが広く評価されることに間違いなく貢献しました。

印象的な経歴に加え、アレックスは、2022年11月22日、NBCで放送され、世界的に有名なアメリカの人気深夜トーク番組「レイト・ナイト・ウィズ・セス・マイヤーズ」の音楽ゲストとして「タイタニーク」で共演した。これは、音楽業界におけるアレックスの影響力をさらに強調し、劇場の舞台とテレビ画面の両方で自分自身を維持する彼の能力を強調しています。

ステージでの功績に加えて、アレックスは音楽教育にも消えない足跡を残しました。彼の専門知識はヤマハミュージックエンタテインメントホールディングスの手配にまで及びます。彼は、リー・エイブ著『現代音楽のための編曲』という日本語の音楽教本のために、すべてのギタートラックを細心の注意を払って録音しました。この包括的なガイドでは、現代の音楽アンサンブルにおけるエレクトリックギターの多様な音響および記譜テクニックを探求します。この本にはアレックスのギター演奏のオーディオ例が掲載されており、これらはヤマハミュージックパブリッシングの日本の YouTube チャンネルで公開されており、チャンネル登録者数は 43,100 人、チャンネル総視聴回数は 2,736 万回という驚異的な数字を誇っています。

私たちはアレックス・マックにインタビューする機会に恵まれ、ジャンル、楽器、役割の間を行き来する彼の並外れた能力をさらに深く掘り下げました。これは音楽業界における彼の多才さの証です。さまざまな楽器や音楽スタイルに対するこの幅広い理解は、彼の独特のサウンドを形成しただけでなく、多面的な業界における完璧なプロフェッショナルとしての地位を確固たるものにしました。

こんにちは、アレックス！今日は皆さんにお集まりいただけることをとても楽しみにしています。何よりもまず、複数の楽器を演奏できるというあなたの能力が、あなたの音楽スタイルと多才さを形作るのにどのように役立ったかについて説明していただけますか?

さまざまな楽器は、同じ音楽の中庭を見下ろす複数の窓にたとえることができます。それぞれが独自の視点を提供し、いくつかの側面を他の側面よりも理解しやすくしています。私がギターを演奏する際に頼りにする感覚は、数多くの楽器を使った経験によって磨かれてきました。音楽的に他の人とコラボレーションする場合、適切なサポートを提供するには、彼らの背景やスキルを理解することが重要になります。

複数の楽器のスキルが音楽やパフォーマンスに大きく貢献した例を教えていただけますか?

それはいつも起こります！たとえば、バークリーの 2022 年卒業記念コンサートのために作品を編曲したとき、大規模で多様なアンサンブルのために曲を書く機会がありました。伝説のチャック・レイニーに敬意を表して、スティーリー・ダンの曲のメドレーを作成しました。しっかりとしたリズム・セクション、ホーン、バックグラウンド・ボーカリストを備えており、まさに作品です。

この作品を作るにあたって、私の主な意図は、チャックへのオマージュとしてベースを前面に押し出すことでした。私のベース演奏の経験が、彼のベースラインを一音一音書き写すことにつながりました。次に、それらのモチーフの多くを他の楽器に独創的に翻訳しました。私の目的は、単に切り取って貼り付けることではなく、それぞれのミュージシャンに適合し、一貫性のある方法でパートを適応させることでした。さまざまな楽器を演奏してきたので、何がうまくいくのかを本能的に理解していました。また、出演者と対話して物事を固め、作品が意味を成し、共感を呼ぶものであることをさらに確認しました。

さまざまなジャンルをどのようにして自分の音楽やパフォーマンスに組み込むことができますか? 例を教えていただけますか?

普段、私は意識的にジャンルを融合させることはありませんが、演奏するときは常に、自分の音楽の歴史全体と影響力を持ち込んでいます。私はこれまで取り組んできたあらゆる音楽活動から同等の知恵を集めてきました。そして、これらの経験が私という個人を取り返しのつかないほど形作ってきました。

私の即興演奏の重要な部分はメロディーにあり、そのインスピレーションの源は信じられないほど多様です。先月の結婚式のために習った曲であれ、青春時代のロック賛歌であれ、高校で演奏した交響曲であれ、バークリーで学んだラーガであれ、これらの経験はすべて、私の創作プロセスと音楽的アイデアの発展方法に影響を与えています。瞬間。

さまざまな楽器を演奏するあなたの多才さは、「タイタニーク」や他のパフォーマンスでのあなたの役割にどのような影響を与えましたか？

多才であることの最大のメリットはコミュニケーションの強化だと思います。私は 2 つの楽器を同時に演奏することはありませんが、周囲に注意を払うことで、何が演奏されているかを理解することができます。

Titanique の場合、ドラムとキーボードのパートは私にとって異質なものではありません。私の手の下で彼らがどのように感じるかは理解しています。私のアプローチは、これらの要素を補完しながら、バンドの残りの部分への出発点となる小さなコンポーネントを作成することです。

音楽スタイルに対する幅広い理解はあなたの作曲にどのような影響を与えますか? これが特に顕著だった例を挙げていただけますか?

私は馴染みのない音楽的表現を使って書くことを避けています。そうすることは、伝統そのものに対しても、リスナーに対しても失礼に感じられます。興味深いことに、単に音楽を聴くことは、楽器を物理的に練習するのと同じくらい有益であることが多いことがわかりました。

作曲をしていると、私の心はお気に入りの音楽で満たされたライブラリーになります。このコレクションはさまざまなジャンルにまたがっていますが、どの作品も私が心から愛しているものであるという共通点があります。私のオリジナル曲では、前衛音楽や非西洋音楽などの新しいインスピレーションと、ジャズやカントリー、ロックやブルースの基礎などの古い友人とをブレンドすることがよくあります。最終結果は、調和して単一のユニークな音楽作品に融合することを願っています。

好きなジャンルや演奏する楽器はありますか？それはミュージシャンとしてのあなたの多才性をどのように示していますか？

私は今でもロックのエレキギターに夢中です。それは私の音楽の拠点であり、それを放棄するつもりはありません。私のお気に入りのギタリストには、魅惑的なシンプルさと、力強さと自信に満ちた演奏感があります。リズムギターの感触を実現するのは、一見すると難しいものです。

その雰囲気を体現することを学ぶことで、ジャンルの独特な雰囲気の重要性に対する深い敬意が私に植え付けられました。私は常にジャンル X で演奏するロックプレイヤーとして認識されているかもしれませんが、私の目標は、そのジャンルを心から愛し、その雰囲気の本質を捉えようと粘り強く努力するロックミュージシャンになることです。

あなたのキャリアの中で、突然役割や楽器を変更しなければならなかった瞬間はありましたか? その状況であなたの多才さがどのように役に立ちましたか？

高校に入ると、私は主にギタリストとして活動し、ピアノ、ベース、ドラムにも手を出しました。私は音楽が大好きで、音楽の教育を続けたいと思っていました。私の地域では専門の高校音楽プログラムが提供されていましたが、ギターに特化したプログラムはありませんでした。その結果、私はこれらのプログラムのオーディションの数か月前からコントラバスを習い始めました。

その経験は謙虚であると同時に挑戦的なものでもありました。オーディションの時点では、私は熟練したプレイヤーには程遠い状態でしたが、幸運にも合格し、音楽の旅を続ける機会を与えられました。私は急速に上達し、コントラバスとすでに慣れ親しんだ楽器との類似点を描きました。私が学んだことの多くは応用可能であり、あらゆる音楽体験が他の人に情報を与え、向上させるという考えを強化しました。

新しい楽器やジャンルを学ぶにはどのように取り組みますか? このスキルがプロジェクトやパフォーマンスに大きな影響を与えた時期について説明していただけますか?

メロディー楽器に関しては、最初のステップはメロディーを理解することです。それを理解できれば、アドリブをするときになんとかなります。次に、楽器の構造を理解するためにコードに取り組みます。慣れてきたら、学んだことをすべて歌に応用し、楽器の偉大な演奏者を研究して、感触やテクニックをより深く理解します。

ジャンルを習得するには、主に注意深く聞くことが重要であり、その後、聞いたことに基づいて自己比較と調整を行います。私が取り組んでいることはすべて進行中の作業ですが、私の目標は、すべてをできるだけ早く機能的に熟練したレベルにすることです。

シアターギターの世界は、ミュージシャンが演奏するよう求められる追加の楽器である「ダブル」のために作曲するのが一般的であるため、独特です。マンドリン、バンジョー、ウクレレが頻繁に登場します。私の学習アプローチのおかげで、私はすぐにレコーディングセッションのためにマンドリンを手に取ることができ、カントリーミュージックへの愛が開花してラップスチールの演奏を学びました。