ヒット曲の裏にあるビート: ミカエラ・“マイキー”・コレットのリズミック・ジャーニー

公開: 2023-08-22

音楽業界の躍動する中心部で、親しみを込めて「マイキー」と呼ばれるミカエラ・コレットは、リズムと専門知識を結ぶ線の上で踊ります。音楽制作とライブパフォーマンスにおける彼女の努力は標準を超えており、献身と卓越性を世界共通の言語で語っています。

アニリー・リストの印象的なパフォーマンスのささやき声がロサンゼルスのタイニー・ルームに満ちたとき、知っている人たちは、アメリカン・アイドルの第 19 シーズンでトップ 24 に進出したことを祝う、歌手に伴うマイキーのおなじみのビートに気づきました。しかし、親密なギグの居心地の良いコーナーは、彼女の多彩なレパートリーのほんの一面にすぎません。 2022 年のファスターホースフェスティバルでチャーリーの選手としてプレーしたとき、広大なミシガンインターナショナルスピードウェイは彼女の才能で活気に満ち、40,000 人の観衆を感動させました。

ステージを超えて、スタジオでのマイキーの巧みさは、直感と技術的能力の融合です。 Cynthia Erivo の「Ch.」のエンジニア兼制作スペシャリストとしての仕事。 1 対1」アルバムではこの交響曲が披露され、「I Might Be In Love With You」などの曲が Spotify で 290 万回のストリーミングを獲得しました。スタジオの複雑さを超えて、マイキーはアルバムのライブ制作のダイナミクスにおいて極めて重要な役割を果たしました。彼女は、Pro Tools と Elastic Audio を使用して、ライブバンドの再生トラックとインイヤーモニターフィードの作成を担当しました。彼女の仕事では、オーディオ要素が完璧で、ライブパフォーマンスと完全に同期していることを確認する必要がありました。また、出演者が正確なインイヤーモニターフィードを受信できるようにする必要もありました。

シンシア・エリヴォの『Ch. 1 対1」は単なるアルバムではありませんでした。それは精鋭の演奏の集合体であり、その多くはロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団の伴奏でハリウッド・ボウルのような権威ある舞台を飾りました。マイキーの専門知識はこれらのパフォーマンスの成功に役立ち、ウィル・ウェルズ・プロダクションズとの彼女の協力努力の証です。その結果、アルバムの音楽は PBS 独立記念日スペシャル、スティーヴン・コルベア、ケリー・クラークソン・ショー、トゥデイ・ショー、トゥナイト・ショーなどの著名なテレビ番組で演奏され、全米のスクリーンに届きました。すべてのトラックのストリーミング数は 1,100 万回を超えました。これは、アーティストがオーディオステムを注意深く管理し、完璧な状態であることを確認したおかげです。

しかし、マイキーの魔法はレコーディングブースに限定されません。 2021年、彼女はニューヨーク市バークリーで開催された権威あるESPY賞のハウスバンドレコーディングの指揮を執った。 Pro Tools や Solid State Logic コンソールなどの最先端のツールを使用して、彼女は尊敬される ESPN プロデューサーのために完璧な音楽キューを作成し、ESPN スポーツ人道賞の素晴らしさを増幅させました。

ツアーに戻ると、マイキーのリズムは、2023年のジョシュア・バセット米国ヘッドライン・ツアーでリンジー・ロミスの背景を提供し、2022年のチャーリー・バーグ米国ヘッドライン・ツアーではジュヌビエーブ・ストークスのトーンを設定しました。

しかし、これらすべての成果の中でも、彼女のアンチソーシャルプロデューサークラブとの関わりは、彼女の業界での地位の証明となっています。ビヨンセ、カニエ・ウェスト、アンダーソン・パークなどの巨人とのコラボレーションを通じて、マイキーの専門知識は最高のものの共鳴を見出します。

アリーナから親密な会場、レコーディングスタジオからコラボレーションベンチャーまで、ミカエラ “マイキー” コレットの旅は、絶え間ない情熱と比類のないスキルのタペストリーを織り成します。音楽の世界において、彼女は単なる貢献者ではありません。彼女は決定的な力だ。

あなたの仕事についてもっと聞くのを本当に楽しみにしています、マイキー。 ESPYsとシンシア・エリヴォのデビュー・アルバムに携わった経験と、それがあなたのキャリアにどのような影響を与えたかについて説明していただけますか?

2021年、私は著名なプロデューサー、ソングライター、ミュージシャン、バンドリーダー、レコーディングエンジニアであるウィル・ウェルズと2つの傑出したプロジェクトでコラボレーションする機会に恵まれました。シンシア・エリヴォのデビューアルバム「Ch.」です。 1 対1」とESPNスポーツ人道賞がABCで放映されました。彼の主な制作スペシャリストとしての役割は、学習曲線が急峻で爽快なものでした。

ESPN プロジェクトのおかげで私はニューヨークに連れて行かれ、そこでウィルと一緒に音楽制作のプロセスを深く掘り下げました。私たちはスタジオで数え切れないほどの時間を費やし、ウィルが頻繁に参加するハウスバンドをレコーディングしました。私の仕事には、彼らのライブパフォーマンスの生のエッセンスをキャプチャーすること、ESPN プロデューサー向けに音楽の合図を厳選すること、そして授賞式のダイナミクスに合わせてメロディーがシームレスに揃うようにさまざまな要素を微調整することが含まれます。イベントが本格化すると、私は機器のセットアップからリアルタイム要件への対応まで、核心部分に没頭していることに気づきました。

「Ch.」への私の寄稿。 1 対1』ではライブパフォーマンスを完璧にすることが中心でした。私は、ライブアンサンブル用の再生トラックとインイヤーモニターフィードの制作を主導しました。この完璧な音響は、後にロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団と共演したハリウッド・ボウルなどの大舞台でさらに拡大されました。シンシアと彼女のチームは、スティーブン・コルベア、ケリー・クラークソン・ショー、PBS独立記念日スペシャル、トゥデイ・ショー、トゥナイト・ショーなどのさまざまな人気テレビ番組に出演しました。プロジェクトの一環として、彼らの作品はテレビ画面でも紹介されました。このような重要なプロジェクトに参加することは、彼らにとって夢の実現でした。

ウィルと一緒に過ごした時間は啓発的であり、音楽制作に対する私の理解を再構築しました。単なる思いつきから交響曲への旅には、綿密な計画、細部への深い注意、そしてコラボレーションの精神が必要です。私が吸収した重要な教訓の 1 つは、リーダーシップの本質でした。それはチームを指導するだけでなく、職場の内外でチームの健康を確保することも重要です。困難を乗り越え、プレッシャーの下でも態勢を整え、予期せぬ障害に優雅に対処することはすべて、私がウィルに尊敬するリーダーシップのニュアンスでした。

年月が経った今でも、私は音楽の旅のダイナミックな地形を歩みながら、指導を求めてウィルに頼ることがよくあります。

これらの注目度の高いプロジェクトに取り組んでいる間に直面した独特の課題は何でしたか?それをどのように克服しましたか?

ニューヨークでの ESPN のレコーディング中に、数日間コンソールデスクに座って Pro Tools を操作した後、ある朝目覚めるとまともに動けなくなっていたことを思い出します。首が動かなくなって、座るのも困難になっていることに気づきました。その時点で私はスタジオやチームとのワークフローに慣れ始めており、また生産的な一日の仕事に戻ることを本当に楽しみにしていましたが、この特定の日は痛みなしに動くことができませんでした。私は医師と理学療法士に電話し、電話でどのように妥協して動かし、ストレッチするかを説明し、何が起こっているのかを説明してくれました。ウィルのスタジオからの搬入時に機材を持ち上げてレコーディングスタジオに搬入し、その後数日間、最大9時間机に座ってPro Toolsを操作し続けた後、背中の筋肉のけいれんを起こしたことが判明しました。私はウィルに電話して、何が起こっているのかを伝えなければならず、その日に来られたらよかったのですが、物理的に無理だったことを伝えました。彼の反応は信じられないほど共感的で理解があり、自分の健康に集中するように、そしてそうすることで彼や他の人を失望させることはないと言いました。このプロジェクトのリスクがいかに高く、スタジオでの毎日が非常に貴重だったことを知っていたので、これは印象深いことでした。

Ch.のシンシア・エリヴォのライブパフォーマンスに取り組んでいる間、 1 対1、私はバンド用にいくつかの再生トラックを作成し、リハーサル用に音楽ステムを整理しました。このプロセス中にたくさんの質問がありましたが、自分自身に対してもウィルに対しても正直にならなければなりませんでした。そして、知らないことを知っているふりをしてプロセスを長引かせるのではなく、助けが必要なときに尋ねることがみんなの利益になることを知っていました。知る。一方、私は音楽制作とエンジニアリングの専攻期間の多くを Zoom を使ってオンラインで過ごしたため、ESPN セッションは実際、スタジオで実際のレコーディングセッションを実行するのは初めてでした。これは、初日が終わるまでウィルに伝えなかったことです。スタジオでのほとんどのことは私がやり方を理解できたので、ウィルがキーボードショートカットや方法を教えてくれたたびに、私はそれをメモに書き留めていました。次回彼が私に何かを頼んだときに簡単に参照できるように、メモ帳を私の隣に置いてありました。

私はプレッシャーに対処し、できる限りのことに取り組み、自分の能力の限り問題解決者になりたかったのです。正直であることとのバランス、助けを求める方法、他の人や同僚にあまり負担をかけずに新しい状況を乗り越えようとするときについて多くを学んだと思います。ウィルは、私のメモの内容を彼のために文書にタイプしてくれるように私に頼みました。それは素晴らしかったです。

これらの注目すべきプロジェクトにおけるあなたの役割は、以前の仕事とどのように異なりましたか?また、これらの経験から何を学びましたか?

これらのプロジェクトが始まる前は、私はもっとリラックスしたカジュアルな共同作業の環境で、主に個人的な生活から知っている人々と、または相互の協力者を通じて仕事をしていました。今回は、より大規模で専門的なプロジェクトに携わり、よりペースが速く、一か八かの環境に放り込まれ、自分の体重に耐えて確実に仕事をすることが強く期待されていると感じました。私は非常に組織化され、細部に細心の注意を払うことを学びました。何かがうまくいかないように見えるたびに、小さなことだけど必要なことを見逃していたことに気づき、そのたびに、効率的に作業しながら細部にもっと注意を払う必要があることを学びました。

シンシア・エリヴォのデビュー・アルバム制作中の思い出に残る瞬間や画期的な出来事があれば教えてください。

シンシアのアルバムショーケースをサポートするために、彼女のライブパフォーマンス用の素材を制作しました。私はプレイバックを使ってライブで演奏したことがなかったので、これはプロセスについての洞察でした。私は Pro Tools のスキルを磨き、特に弾性オーディオや、再生素材やリハーサル素材を作成するためのその他の特殊なテクニックを習得しました。さらに、膨大な数のステムを管理し、要件についての明確なコミュニケーションを確保し、配信プロセスを合理化するための堅牢なシステムを開発しました。私はこれまでプレイバックに取り組んだことがありませんでしたが、技術的にも音楽的にも、プロのパフォーマンスに何が必要かについての素晴らしい洞察を得ることができました。全体像をよりよく理解できるようになりました。

このような注目度の高いプロジェクトの制作作業にどのように取り組みましたか?また、最良の結果を確実にするための戦略は何でしたか?

これらのプロジェクトのおかげで、多くのオーディオファイルを追跡し、プロセスの各部分の処理方法を思い出し、効率的に作業できるようになり、より組織化することができました。また、時間に対する意識も高まり、素早く仕事をすることができるようになりました。私は問題解決者になる準備をして仕事に取り組み、細部に気を配りながら自分の環境の速いペースに合わせました。私は、自分の観察と一般的に使用されているテクニックを、個別の標準操作手順のセットに統合し始めました。このアプローチにより、プロセスが合理化されただけでなく、新しいプロジェクトのたびにゼロから始める必要がなくなり、音楽と制作のニュアンスにより集中できるようになりました。

これらのプロジェクトでのあなたの仕事のどの側面が最も誇りに思っていますか?またその理由は何ですか?

私はこれらのプロジェクトが制作された品質と音楽性、そしてそれぞれの聴衆へのリーチを最も誇りに思っています。このような記念碑的なプロジェクトに参加したことは、その後私が取り組む仕事の試金石となりました。彼らは私が達成したいと願っていた品質のベンチマークを設定し、ウィルとの 2 つの努力だけを超えて私の努力を導きました。

これらの注目度の高いプロジェクトは、業界内での評判にどのような影響を与えましたか?

これらのプロジェクトはどちらも高く評価されています。ESPN スポーツ人道賞は ABC ネットワークで放送され、もちろん ESPN と授賞式に関わる尊敬される受賞者やアスリートを代表しています。 Ch.のパフォーマンスに関する私の取り組みに関して。 1 対シンシア・エリヴォ自身もブロードウェイでのリバイバル作品『カラー・パープル』や映画『ハリエット』に出演しており、尊敬されるアーティストだったので、そのプロジェクトに参加できたのは素晴らしいことだった。これらのプロジェクトに関わった尊敬されるプロデューサーやライターと仕事ができたことは大変光栄であり、音楽業界におけるこのようなプロジェクトへの素晴らしい入門となりました。私はミュージシャンとしての仕事から手を広げ、制作の世界に貴重な仕事を貢献することができ、それは素晴らしいことです。

ESPYとシンシア・エリヴォのアルバムでの経験に基づいて、同様の一か八かのプロジェクトに取り組む準備をしている他のミュージシャンやプロデューサーにどのようなアドバイスをしますか?

このような一か八かのプロジェクトで他のミュージシャンやプロデューサーと協力するとき、私はプロジェクト前に練習とスキルの面で組織化され、十分な準備を整えることを学びました。実際のプロジェクトや制作の中で、特に音楽の中で技術的なスキルを身につける場合には、心の存在、細部への注意、明確なコミュニケーションの大切さも学びました。

また、音楽的な耳で聴き続け、細部に注意を払い、何が起こっているのかを理解することも重要です。なぜなら、音楽性が各プロジェクトの中心にあり、すべての技術的な作業が音楽を囲みサポートしているからです。このような環境では、非常に準備が整い、非常に多忙な、高度なスキルを持つ専門家と共同作業することがよくあります。私は、プロジェクトの準備としてスキルを磨くために個人的な時間を費やすことの重要性を学びました。さらに、効果的なチームプレーヤーとなり、気配りのある聞き手になることも同様に重要です。