NFTアート市場の課題と機会
公開: 2023-07-25アートの世界は、代替不可能なトークンとしても知られる NFT をめぐる興奮で沸き立っています。 ブロックチェーン上に安全に保存され、計り知れない可能性を秘めているこれらの作品は、美術品の取得、販売、コレクションの状況を大きく変えてきました。 ニッチな文化機関と確立された文化機関の両方が、このテクノロジーを活用して、Digital Basel のような専門組織の支援を受けて、独自のデジタル資産を通じて視聴者を魅了してきました。
しかし、トークンの誕生以来、世間の関心やメディアの報道が減少したにもかかわらず、トークンは当初の反発を徐々に克服し、アートコミュニティでの地位を確保しました。 今日、アートコミュニティはもはやNFTを低品質の写真だけと関連付けることはなく、代わりにその真の可能性を価値のあるツールとして認識しています。
あらゆるレベルの芸術機関がNFTテクノロジーを事業運営に統合するにつれ、市場は新たな課題と機会に直面しています。 この記事では、これらの変化とは何か、美術機関はそれにどのように適応すべきか、ギャラリーやコレクターにとっての展望はあるのかについて説明します。
新境地の開拓：アート市場におけるNFT導入の課題
アート市場でこの新しいデジタル資産の人気が高まっているにもかかわらず、NFTの統合に大きな障害となる可能性のあるいくつかの課題があります
既存のエコシステムに NFT を実装します。 他の新しいテクノロジーと同様に、美術機関はエコシステム内で NFT を効率的に鋳造、販売、実装するために技術的に熟練している必要があります。 さらに、新しいデジタル領域を通じて芸術機関を指導する責任のある個人がこのトピックに精通しており、NFTやコミュニティ内でつながりを持っていれば、大きな利点となるでしょう。 このようにして、ギャラリーは努力とリソースを効率的に使用でき、NFTの取り組みが最大の利益を確実に生み出すことができます。
NFTに関する法的規制の欠如。 アートの世界はイノベーションの主要な推進力であり、NFTへの大きな関心を引き起こしています。 この伝統的にオフラインの世界がオンラインの領域に拡大するにつれて、特に所有権、知的財産、規制上の懸念などの分野で法的課題が生じます。
詐欺行為。 あらゆる新興ベンチャーの伝統として、NFT の開始以来、数多くの計画や犯罪が出現してきました。 たとえば、コレクターが偽のバンクシーNFTを244,000ポンドで購入した事件が発生しました。 したがって、NFTスペースのインフラストラクチャが発展し続けるにつれて、ギャラリーや他のアートディーラーはアートの世界の伝統的な問題に精通している必要があります。 さらに、NFT に関連する評価、セキュリティ、保管、保険慣行の発展を理解し、常に最新の情報を入手することが重要です。
244,000ポンドで販売された偽物のバンクシーNFT。
ただし、それらがどれほど重要であるように見えても、これらの課題はアート市場でのNFTの採用を延期するだけである可能性があります。 当初の誇大宣伝が減少し、アートコミュニティがより建設的な方法でNFTにアプローチし始めると、最も有名な芸術機関でさえも関心を表明しました。 その中のアート・バーゼルは、その調査の中で、焦点はアート市場におけるブロックチェーン・アプリケーションの長期的な影響に移っていると述べた。
明るい未来を描く：NFTでアート市場の見通しが急上昇
NFT の長期的な影響のアプリケーションの中でも、アート市場の組織にとって特に有益となる可能性のある機会がいくつかあります。 主要なプレーヤーでさえ、新しいデジタル資産に関心を持つことを示唆しているため、すべての芸術機関は、少なくともNFTの利点が時間と労力に見合うかどうかを直接評価する必要があります。
Tezosと呼ばれるブロックチェーンエコシステムと著名な芸術機関であるアートバーゼルとのコラボレーションは、NFTがアート市場にとって価値のあるツールであることを認めています。
多様な収益化範囲。 伝統的なアート市場では、ギャラリーやアーティストは他の美術機関とのコラボレーション、展覧会、コミッションに依存して収入源を生み出しています。 しかし、危機に直面すると、貴重な傑作を個人コレクターに売却するという手段に頼ることが多く、これは短期的には有益ですが、展覧会に対する世間の関心は減退します。 一方、NFTを活用することで、芸術機関は流動性の高い取引や独占的なサービスを通じて収益を生み出すだけでなく、従来のあらゆる形式の芸術の収益化を維持することもできます。
コレクターを魅了する新しい方法。 NFT は、限定版のアートワークを作成したり、コレクターに独占的なコンテンツへのアクセスを提供したりするために使用できます。 これらは、現実の展覧会を促進するために型破りなコンテンツを通じてメディアと関わりながら、美術機関がコレクターとより個人的で有意義なつながりを確立できるよう支援することができます。 たとえば、フィレンツェの有名な美術館であるウフィツィ美術館は、貴重なミケランジェロの聖家族ドニ・トンドの絵画をNFTに変換し、17万ドルで販売しました。 その結果、ギャラリーは資金難に陥った2021年を経て財務状況を改善することができた。
ドニ・トンド、トークン化され17万ドルで販売されたミケランジェロの絵画
アート市場の民主化。 伝統的なアートの世界では、アーティストが知名度を上げ、コレクターに自分の作品を見てもらうことが難しい場合があります。 ただし、トークン化により、ギャラリーが作品を販売しやすくなり、競争条件を平等にすることができます。 NFT はデジタル領域で流通することで、美術機関が世界中のコレクターと直接関わることができ、ステータス、財務能力、場所に関係なく入札に参加できるようになります。
透明性と出所の強化。 デジタル アートの分野では知的財産権の侵害が比較的一般的だったため、アーティストは自分の作品をペイウォールの内側に置いたり透かしを追加したりするよりも洗練された解決策を模索していました。 アートと NFT を組み合わせることで、ギャラリーはいつでも追跡、アクセス、検証できる所有権の証明を統合できます。 これにより、デジタル資産の元の所有者と二次所有者の両方が、アクセス制限や視覚的な変更を加えることなく知的財産を保護できるようになります。
現代のNFT時代の仲介者。 先ほど述べたように、NFTの魅力的な領域をナビゲートするには、芸術機関は技術的に熟練し、知識が豊富である必要があります。 ただし、専門組織による全面的なサポートという別のオプションもあります。 たとえば、Digital Basel のような企業は、ギャラリーがコレクターとつながり、ギャラリー間のコミュニケーションを促進し、アート資産のトークン化を合理化するのに役立ちます。 さらに、これらの専門アシスタントは、クライアントに新しいデジタル環境を案内し、最適な実践方法を提供し、メディアで NFT を宣伝します。 このようにして、あらゆる規模の芸術機関は、人材のトレーニングを必要とせずに、新しいデジタル資産をエコシステムに効果的に統合し、活用することができます。
デジタル バーゼル — 明日のアート マーケット
Digital Basel は、芸術機関にとって NFT をより利用しやすくする専門組織の 1 つです。
一部の人にとって、アート市場におけるNFTの将来は不確実で、課題やリスクを伴うように見えるかもしれません。 ただし、アーティスト、コレクター、その他の関係者が、NFT がもたらす無数の機会と利点を認識し、最終的にはアート市場をより良い方向に変革することが重要です。
NFT の革命的な可能性を探求し、最も複雑な質問に答えを提供できる Digital Basel などのアート市場の専門家から洞察を求めることをお勧めします。 そうすることで、ギャラリーは、簡単かつ自信を持って新しいデジタル領域に足を踏み入れることができるようになります。