女性主人公のサバイバル ホラー ゲーム トップ 5 | 開発者がホラー女性キャラクターを作成する方法

サバイバル ホラー ゲームは、プレイヤーにサスペンス、恐怖、アドレナリンの組み合わせを提供する、長い間ゲーム コミュニティの重要な部分を占めてきました。

しかし近年、女性主人公が登場するゲームが顕著に増えています。

このようなキャラクターはホラー ジャンルに新しい視点をもたらし、開発者は独自のアプローチでストーリーとキャラクターを作成します。

この記事では、女性が主人公の最高のサバイバル ホラー ゲーム5 つを紹介し、開発者とゲーム アート アウトソーシング スタジオがどのようにしてこれらの説得力のあるキャラクターを作成しているかを学びます。

基本から始めましょう。 歴史的に、ビデオゲームの女性キャラクターには「困った女性」の役割が割り当てられることがよくありました。 しかし、ゲーム業界が進化するにつれて、女性の代表も進化しました。

今日、女性主人公はいくつかの最も象徴的なサバイバル ホラー ゲームの最前線に立ち、強さ、知性、回復力を実証しています。

ゲーム開発者は多くの場合、プレイヤーの共感を呼ぶバックストーリーの作成に重点を置きます。 これには、キャラクターに深み、感情、動機を与えることが含まれます。

登場人物は、失った愛する人を探していたり​​、犯罪者に対する復讐を求めていたりするかもしれません。 この感情的なつながりにより、プレイヤーはキャラクターの旅に興味を持つことができます。

1. ) エリー: 終末世界における希望の象徴 (The Last of Us)

『The Last of Us』では、プレイヤーはエリーが若くて素朴な少女から、立ち直る力のあるサバイバリストへと変化するのを目の当たりにします。 Naughty Dog の開発者は、彼女のキャラクターを簡単に認識できるようにし、彼女の弱さと強さを同等に示しました。 エリーの旅は、人間の精神が困難に適応して克服する能力を証明するものです。

ゲームの共同ディレクター兼ライターであるニール・ドラックマンは、『ラスト ラスト オブ アス』タイトルにおけるエリーのキャラクター成長の困難な旅を強調しました。 彼はプレイヤーにエリーの行動の道徳的複雑さに取り組んでもらいたいと考え、彼女の復讐の探求が必ずしも彼女を悪人にするわけではないと強調した。

エリーの楽観主義は、続編(The Last of Us 2)では大幅に減少します。 最初のゲームでの出来事と、彼女の周囲、特にジョエルが下した選択により、彼女は幻滅してしまいました。 彼女の外見と態度は、彼女が耐えてきたトラウマとストレスを反映しています。

復讐と憎しみという圧倒的なテーマにもかかわらず、愛は物語の中で重要な役割を果たしています。 エリーとガールフレンドのディナの関係は、軽やかさと希望の瞬間をもたらします。 ディナは光の灯台として機能し、エリーに過去の自分と明るい未来の可能性を思い出させます。

サバイバル ホラー ゲームにおける女性主人公の台頭は、ゲーム業界の変化を意味します。 開発者は、より豊かで多様なゲーム体験につながる、多様なキャラクターとストーリーの必要性を認識しています。

2. クレア: 混沌の世界で戦う決意の戦士 (バイオハザード)

「バイオハザード」シリーズの象徴的なキャラクターの一人であるクレア・レッドフィールドは、勇気と決意を示します。 ゲームの開発者であるカプコンは、クレアが単なる問題を抱えた女の子ではなく、ゾンビと戦い、陰謀を暴く、彼女自身のヒーローであることを確認しました。

クレアのキャラクターは当初、大学生でバイクレーサーの「エルザ・ウォーカー」として構想されていました。 ただし、最初の 2 つのゲームの間により強いつながりを生み出すために、彼女はクリス レッドフィールドの妹、クレアとして再考されました。

エルザからクレアへの移行には、名前の変更だけでなくバックストーリーの変更も含まれていました。 クレアがラクーンシティに来た理由は弟のクリスを探すためだった。

シリーズが進むにつれて、クレアのキャラクターは大幅に発展しました。 『バイオハザード コード:ベロニカ』の頃には、ラクーンシティの惨状を乗り越えてさらにタフになっていた。 この進化は意図的なもので、彼女の経験を反映し、彼女をより恐るべきキャラクターにしました。

プロデューサーの三上真司は、当時のビデオゲームで一般的だった女性の従順な描写やエロチックな描写を避け、クレアを自立した女性として描くことに熱心でした。

RE2 の開発の道のりは、それ自体が独自の物語です。 三上と神谷の間の意見の相違から、最初の 70% が完成したバージョン (「バイオハザード 1.5」として知られる) の廃棄に至るまで、ゲームは大幅な変更を経ました。 あるシナリオのアクションが別のシナリオに影響を与えることを可能にするザッピング システムの導入は、注目に値する追加でした。

『バイオハザード』の開発者が直接開発せず、ゲーム開発アウトソーシングサービスを利用していたら、状況は全く違っていたかもしれない。 プロのゲームアートのアウトソーシングは、ゲームの開発を成功させるために重要です。

3.) ヘザー: 悪夢の冒険 (サイレントヒル 3)

ゲーム「サイレントヒル 3」では、不気味な町サイレントヒルで答えを探している若い女性、ヘザーがプレイヤーに紹介されます。

開発チームは、サイレントヒルの不気味な世界に対して、初期デザインが「素敵すぎる」と感じました。 深みと複雑さを加えるために、彼らはソフィー マルソーとゲンズブールにインスピレーションを求め、男性性と女性性の両方の特徴をヘザーに吹き込むことを目指しました。

ヘザーの最初のスケッチは、フランスの女優シャルロット ゲンズブールからインスピレーションを得ました。 これらのデザインは、彼女を純粋さと素朴さの感覚を体現する無邪気なキャラクターとして描きました。

実用性はヘザーのヘアデザインに重要な役割を果たしました。 初期のデザインではより長く、より自然な髪が使用されていましたが、PlayStation 2 の処理上の制限により、より短い巻き毛が選択されました。 これにより、処理能力が節約された (その後、ゲームのモンスターを強化するために使用されました) だけでなく、若くて女性的な主人公というチームのビジョンとも一致しました。

キャラクターデザイナーの由利慎吾氏は、当初、ヘザーのお転婆な性格を象徴するジーンズ姿のヘザーを想像していました。 しかし、チームサイレントの女性メンバーはよりフェミニンな外観を主張し、ヘザーの脚を披露する決定につながりました。 この変化は単に美的なものではありませんでした。 それは彼女のタフさと女性らしさの間のバランスを取ることでした。

4.) アマンダ・リプリー: 深宇宙で未知と向き合う (エイリアン: アイソレーション)

「Alien: Isolation」では、プレイヤーは有名なエレン・リプリーの娘、アマンダ・リプリーの立場になります。 Creative Assembly が開発したこのゲームは、容赦ないエイリアンに追われながら、母親の失踪についての答えを探すアマンダの探求に焦点を当てています。 アマンダのキャラクターは知性と粘り強さを兼ね備えており、ホラー ジャンルにおいて傑出した存在となっています。 ゲームのコンセプトは親密なもので、アマンダ・リプリーと一人のエイリアンの対決に焦点を当てています。 開発者は、リドリー・スコットの宇宙のお化け屋敷を彷彿とさせる、エイリアン シリーズのルーツにプレイヤーを呼び戻すことを望んでいました。

このゲームは、オリジナルの映画の本質を捉えることを目的としていますが、圧倒的な不利な状況に直面する、力不足で準備ができていない新しいキャラクターを導入します。

ゲーム内のエイリアンは、動的かつ反応的であり、事前に規定されたパスやスクリプトに束縛されないように設計されています。 感覚を使ってプレイヤーを追い詰め、プレイヤーの行動に反応します。

サウンドは、ゲームのホラー体験において重要な役割を果たします。 ゲームの音楽は、ジェリー ゴールドスミスによるオリジナル スコアの断片とモチーフを含む新しい作品を作成するために、オリジナルのスコアを解体しました。 画面上のイベントをサポートするために、構成はリアルタイムで動的に調整されます。

5.) 『Until Dawn』の女性キャラクター

Supermassive Games の『Until Dawn』では、プレイヤーに複数の女性主人公が登場し、それぞれが恐怖と秘密を抱えています。 ゲームの分岐するストーリーラインにより、プレイヤーはこれらのキャラクターの運命を形成し、生存または消滅につながる可能性のある選択を行うことができます。

開発者は、勇敢なサムから自信のないアシュリーまで、各キャラクターに深みと共感性を持たせるようにしました。

• チームは Cubic Motion および 3Lateral と協力して俳優の演技をキャプチャし、ゲームのリアリズムを高めました。
• このゲームでは、初期の『バイオハザード』タイトルを彷彿とさせる、固定カメラアングルが採用されています。 これには当初抵抗がありましたが、最終的には各カメラアングルに物語の動機があることを保証するために実装されました。
• ゲームのストーリーと雰囲気は、典型的なティーン向けホラー映画に似るように作られています。 『サイコ』、『ザ・ホーンティング』、『エクソシスト』などの古典的なホラー映画からインスピレーションを得ています。

開発者の観点から見ると、「Until Dawn」は進化、実験、革新の旅でした。 ゲーム内のすべてのキャラクターと同様に、女性キャラクターも深みとニュアンスを持って作成されており、プレイヤーが感情的なレベルで女性キャラクターと共感できるように作られています。 ゲームの開発は、プレイヤーの共感を呼ぶ物語主導のホラー体験を作成する際の課題と報酬を示しています。

ホラー界を代表する女性たちの制作: 開発者の視点

ホラー ゲームで女性主人公を作成することは、単にキャラクター モデルを開発するだけではありません。 開発者はキャラクターのバックストーリー、性格、成長に特別な注意を払っています。

彼らは、これらのキャラクターをプレイヤーが理解できるようにして、彼らの恐怖、希望、懸念が視聴者の共感を呼ぶようにすることを目指しています。 このようにして、ゲーム体験を向上させるだけでなく、メディアにおける強い女性キャラクターの幅広い表現にも貢献します。

業界が進化し続けるにつれて、プレイヤーはホラー ジャンルに独自の視点を持ち込む、さらに魅力的な女性主人公を期待することができます。