ヴィー・サイエ: 深みと感情の共鳴を伴う物語作りの達人

型にはまったストーリーと反復的なテーマの世界において、ヴィー・サイエの脚本は新鮮で多様な空気の息吹として現れ、明白な感情の核を維持しながら観客を没入型の物語に導きます。 超自然的な不気味な背景から深く内省的な個人的な物語まで、サイエの物語の敏捷性は、うらやましいと同時に称賛に値します。

今日の映画およびエンターテインメント業界は、社会の嗜好を反映するものであると同時に、文化的観点に影響を与えるものでもあります。 ストリーミング プラットフォームの急増と世界的なコンテンツの普及により、視聴者はより目の肥えたものになり、ただ楽しむだけでなく共感を呼ぶストーリーを求めています。 この消費習慣の変化により、ユニークで思慮深い、微妙なストーリーへの扉も開かれました。 心を動かしたり、考えさせられたり、別の世界に連れて行ってくれるような物語は、今日、かつてないほど重要になっています。

ヴィー・サイエに入ります。 映画界における彼女の旅は、説得力のある物語を作り上げる卓越した能力だけでなく、彼女の多才な才能によっても特徴づけられています。 ヴィーの多作なキャリアを通じて、ヴィーの脚本は、その個々の長所だけでなく、全体的な幅広さにおいても、常に際立ってきました。 彼女のプロジェクトは、非常に人気のある脚本ホスティング サイトである Coverfly で常に上位 1% に入っており、WeScreenplay、Final Draft's Big Break、PAGE Awards などの最も競争の激しいコンテストで優勝またはファイナリストになっています。 そしてヴィーは、さまざまなジャンルやテーマにわたる、さまざまなストーリーでそれを実現しました。 これらの栄誉などは、彼女の分野における専門知識と成功が否定できないことを証明しています。

ヴィーへの独占インタビューでは、彼女がこれほど多様で奥深い、影響力のあるストーリーをどのように構築しているのかを探ります。 「Kingdom Come」、「SOUL SEARCHING」、「Hellbound」などの彼女の作品をざっと見ると、ジャンルを超えた彼女の熟練度がわかります。 「Kingdom Come」が超自然的な背景の中で信仰と悲しみの複雑な糸を織りなす一方、「SOUL SEARCHING」は犯罪ドラマの要素と深い内省を見事に融合させています。 「Hellbound」は読者を、魂と過去の後悔を反映した冥界への激しい旅に連れて行きます。 これらの作品を通して、ヴィーが単なるストーリーテラーではないことが明らかです。 彼女はカメレオンであり、さまざまな物語環境に適応し、輝いています。

ジャンルを融合させるサイエのアプローチは、キャ​​ラクター開発に深く根ざしています。 「登場人物、彼らの関係、彼らの葛藤が真実である限り、どんなジャンルでも、あるいはどんなジャンルを組み合わせても物語を書くことができます」と彼女は振り返ります。 ジャンルに関係なく、キャラクター中心の物語に焦点を当てていることが、彼女の物語に紛れもない深みを与えています。 それぞれの登場人物は、欠点や欲望を抱えながらも、人間の経験のさまざまな側面を反映しており、普遍的に共感できるものとなっています。 道徳的に灰色の登場人物に対するヴィーの傾向は、彼らに普遍的な欲求を吹き込む彼女の能力と相まって、彼女の物語を魅力的かつ共感を呼ぶものにしています。

さらに、ヴィーが物語の中で作り上げる世界は単なる背景ではありません。 彼らは生きていて、呼吸している存在です。 特に超自然的または幻想的な要素を含む物語における複雑な世界の構築は、単に環境を作成するだけでなく、それが物語とそのキャラクターを確実に補完することを意味します。

ヴィー・サイエは、不気味な迷信から日常生活の中で目にする固有の魔法まで、さまざまなインスピレーションをもとに、心に残る物語を作り上げます。 彼女の物語は単なる物語ではありません。 それらは経験であり、感情を呼び起こし、考えを引き起こし、美しく未知でありながらよく知られている世界に読者を連れて行きます。

ヴィーさん、お話しできて本当に光栄です。 『Kingdom Come』の超自然的な要素から『SOUL SEARCHING』の内省的なテーマまで、あなたはジャンルをブレンドする才能をお持ちのようです。 ユニークなストーリーを作成するために、さまざまな物語要素をブレンドするにはどのようにアプローチしますか?

すべてはキャラクターに遡ると思います。 登場人物、彼らの関係、そして彼らの葛藤が真実である限り、どんなジャンルでも、あるいはジャンルを組み合わせても、物語を書くことができます。 ある意味、私のすべての物語には、ファンタジー、ホラー、スリラー、あるいはドラマのいずれであっても、強力なドラマチックなストーリーラインがあります。 「キングダム・カム」の超自然的な要素でさえ、信仰と悲しみについての物語の単なる手段に過ぎません。 そして、『SOUL SEARCHING』は超自然的な犯罪ドラマであるにもかかわらず、実際にはより良い人間になるための闘いを描いています。

ジャンルはそれ自体、物語の形にすぎません。 強力な基礎要素と説得力のあるストーリーがある限り、それをどのように着飾るかを楽しむことができます。

あなたのストーリーは、個人的な激しい旅を強調しています。 このように豊かで多面的なキャラクターをどのように開発していきますか?また、キャラクターの中に自分自身をどのくらい映していますか?

私は自然と道徳的に灰色のキャラクターに惹かれます。それは、潔白で滑りやすい坂道を歩いている人でも、罪悪感に苛まれてより良い人間になろうとしている人でも同じです。 そして、貪欲、不誠実、イライラなど、キャラクターに欠点を与えること自体が、キャラクターをより人間らしく、共感できるものにします。 それを超えて、観客が共感できるような、シンプルだが普遍的な欲求を与えるように努めています。 そのため、ジャンルに関係なく、登場人物の核は人間の経験に根ざしたものであり続けます。

私のすべてのキャラクターには私が少し入っています。 すべての文章は生きた経験から来ています。必ずしもあなたの物語の登場人物と同じ課題に直面しているわけではありません（私は冥界に行ったことも、天国と契約を結んだこともありません！）。しかし、すべての登場人物は、何らかの形で現実に関連する真実の核を持っています。あなた自身の人生における挑戦。

異なるジャンルやスタイルの間で移行するには、非常に多用途性が必要です。 精神的にさまざまな物語の世界をどのように切り替えていますか? 執筆するのに好きなジャンルはありますか?

ジャンルを越えて仕事をできるようにするには、自分が取り組んでいるジャンルの慣例を理解するだけでなく、おそらくもっと重要なこととして、それらの慣例のうちどれが自分のストーリーに適用されるのかを理解する必要があります。 たとえば、ホラーに取り組んでいる場合でも、超自然的なホラーを書くことは、ボディー ホラーやスラッシャーを書くこととは異なります (重複は考慮していません)。 たくさんのジャンプスケアを備えた観客を喜ばせるホラーは、陰気なスローバーンとは大きく異なるペースで進みます。

伝えたいストーリーの種類を理解すると、ジャンルを切り替えるのは難しくなくなります。 私の好きなジャンルは、おそらくホラーとドラマでしょう。

あなたのストーリーはどれも、読者を新しい没入型の世界に紹介しているようです。 あなたの世界構築プロセス、特に超自然的または幻想的な要素を含むストーリーについて、いくつかの洞察を共有してもらえますか?

世界を構築するのはとても楽しいですが、私にとっては大変なプロセスです。 私は細部にこだわりすぎるため、ときに圧倒されたり、全体像を見失ってしまうこともありますが、その徹底さによって世界が現実に生きていると感じられるのです。

私にとって、世界構築はストーリーとキャラクターと複雑に結びついており、ストーリーの最も明確で最も説得力のあるバージョンを伝えるという最終目標を達成するために、それぞれが流動的なフィードバック ループの中で他のものに影響を与えます。 それが私の世界構築の第一のルールになると思います。 物語と登場人物を試すためであれ、テーマに明確な光を当てるためであれ、すべては物語と登場人物のために存在しなければなりません。

あなたのストーリーの範囲を考えると、どこからインスピレーションを得ていますか? あなたの多様なポートフォリオを形成した特別な経験、読書、または影響はありますか?

私はいつも未知のものにとても興味がありました。 子供の頃、私のお気に入りの本の 1 つが「The Great Book of the Amazing and Uncanny」というもので、それは狼男からネス湖の怪物、幽霊船まで、少しでも不気味なものすべてについての記事を集めたものでした。 それらの物語の多くは私の想像力を掻き立て、今でも説明のつかないことに対して自分なりの答えを生み出そうと駆り立てています。

また、私は世界が実際よりも魔法のように見える傾向があります。 日常生活でその魔法が見つからないときは、私がそれを作ります。

複数のジャンルにわたって執筆することは創造性のキャンバスを提供しますが、それには独自の一連の課題が伴う必要があります。 このように多様な物語を作成する際に遭遇した障害にはどのようなものがありますか?また、それらをどのように克服しましたか?

ほとんど経験のない世界について書く場合でも、登場人物との感情的なつながりを見つける場合でも、それぞれの物語には独自の一連の課題があります。 たとえば、「ASIA A」は、脊髄損傷を負い、回復を望むか、半身麻痺としての新しい人生を受け入れるかの間で苦悩する大学バスケットボールの新星スターの物語です。

この作品は監督自身の人生から感情的にインスピレーションを受けており、私は彼の生きた経験に頼ることができましたが、この長編を書くためには、物語に入り込む独自の方法を見つける必要がありました。 私が共感できる悲しみに焦点を当てることに決めたら、キャラクターはより地に足が着いているように感じ始めました。 それが人間関係のドラマでもあると理解すると、物語も軌道に乗りました。

冥界を舞台にした複雑な救出ミッションを描いた『Hellbound』を見て、このアイデアはどのようにして生まれ、どのようにして現在の脚本に発展させたのでしょうか?

私は常に、アンダーワールドの表現に魅了されてきました。通常は抽象的な用語やアイデアで考えられますが、映画で見せるためには具体的な形を与える必要がありました。 私が探求したかったのはその矛盾だったので、抽象的な性質を保ちながら、非常に物理的な地下世界の描写を作成することにしました。

私が落ち着いたのは、キャラクター自身の魂を反映し、人生最大の後悔を明らかにするアンダーワールドでした。 物理的には、キャラクターは過去の表現に足を踏み入れることになりますが、環境の順応性の性質が、私が保持したいと思っていた抽象的な性質を生み出しました。

脚本とストーリーは草稿全体を通じて多くの変更を受けましたが、アンダーワールド自体はほとんど変更されていませんでした。

多様なジャンルにもかかわらず、あなたの物語には感情的な共鳴という共通の糸があるように思えます。 設定やスタイルに関係なく、ストーリーが観客と感情的につながるようにするにはどうすればよいですか?

よく共有されるアドバイスは「知っていることを書く」ですが、ほとんどの人はそれを文字通りに解釈しすぎていると思います。 私にとって、「知っていることを書く」とは、自分が直接経験した世界やキャラクターについてのみ書くことを意味するものではありません。 もしそうだとしたら、スーパーヒーロー映画の消滅は言うまでもなく、それほどエキサイティングな映画は公開されなくなるでしょう。

私にとって、「知っていることを書く」ということは、実践的な経験ではなく、感情的な経験に関係しています。 40 年間連れ添ったパートナーを失うことがどのような感じか分からないかもしれませんが、人生で喪失や悲しみを経験したことがあるなら、それを利用してそのシナリオの登場人物について書くことができます。 実際的なことを研究することはできますが、感情的な真実を偽ることはより困難です。