Detrás de la lente: la odisea en el cine de Michele Bordon

El mundo del cine y el entretenimiento en constante evolución es un testimonio del insaciable apetito de la humanidad por historias convincentes. Con los avances tecnológicos que llevan a la industria a nuevas alturas y el ritmo implacable del consumo de contenido en la era digital actual, el ámbito del cine nunca ha sido más importante. En el corazón de esta vibrante industria hay una legión de profesionales apasionados, cada uno de los cuales aporta su visión y habilidad únicas al panorama cinematográfico. Entre estas luminarias se encuentra Michele Bordon, una artista magistral cuyo profundo impacto en el mundo del cine ha dejado una huella imborrable.

La ilustre carrera cinematográfica de Michele Bordon es un faro para los aspirantes a cineastas. Con una base sólida en los matices técnicos y creativos de la edición, el trabajo de Bordon resuena tanto con la crítica como con el público. Como editora del aclamado cortometraje “Moon”, la impecable destreza narrativa de Michele pasó a primer plano, obteniendo elogios y estableciéndola como una presencia formidable en la industria cinematográfica.

En 2019, “Moon” obtuvo el título de Mejor Cortometraje en el concurso AVM Accademia Video Making en Italia, siendo posteriormente seleccionado y distribuido por Forme Web TV, iniciativa respaldada por la Unión Europea y el gobierno italiano. Para consolidar aún más su destreza, “Moon” consiguió un lugar finalista en el prestigioso CineFutura Fest y fue selección oficial en la Fabrique du Cinema Party n°25, ambos en 2019.

En 2022, los logros cinematográficos de Michele alcanzaron un nuevo cenit con múltiples premios en el FuoriCampo FilmFest, incluidos los codiciados títulos de Mejor Cortometraje y Mejor Fotografía. Este festival, financiado por el Ministerio de Cultura italiano, contó con un jurado encabezado por leyendas del cine como Lino Banfi, un actor prolífico con más de cien películas a su nombre, y Neri Parenti, el director y guionista pionero del género cinepanettone.

Además de sus elogios cinematográficos, Michele Bordon ha logrado avances significativos en el ámbito comercial. Como editor, autor y director de fotografía del comercial “Terminal Amerigo Vespucci”, demostró un conjunto de habilidades multifacéticas que pocos pueden igualar. Esta pieza, encargada por La Pegna Srl, fue transmitida a millones de personas en la televisión nacional a través de los tres principales canales de la RAI.

En una conversación reciente con Michele Bordon, se hizo evidente que su éxito no es simplemente producto del talento en bruto, sino también de una comprensión profundamente arraigada del proceso de realización cinematográfica. La experiencia práctica de Michele abarca todo el ámbito del cine. Su dominio de la edición se complementa con un amplio conocimiento de múltiples departamentos, desde el trabajo de cámara hasta la posproducción. Esta visión holística del proceso de realización cinematográfica ha cambiado las reglas del juego para Michele, permitiéndole navegar las complejidades de un proyecto con una previsión incomparable. Al anticipar desafíos y emplear soluciones proactivas, Michele optimiza los flujos de trabajo y garantiza que el producto final cumpla con los más altos estándares de excelencia cinematográfica.

Es genial tenerte aquí, Michele. ¿Podrías compartir cómo tu experiencia práctica en diversos aspectos de la realización cinematográfica ha dado forma a tu enfoque de la edición?

Mi experiencia en diversos aspectos de la realización cinematográfica ha sido fundamental para dar forma a mi enfoque de la edición. Creo que una comprensión integral de las diferentes etapas del cine es esencial para que un editor pueda transmitir de manera efectiva la historia y las emociones deseadas. Después de haber desempeñado funciones como administrador de datos y operador senior de diarios, adquirí conocimientos valiosos sobre captura de tomas, configuración de iluminación y coreografía de escenas. Esta experiencia de primera mano ha profundizado mi aprecio por los matices de capturar la toma perfecta, lo que posteriormente ha influido en mis decisiones de edición.

Además, trabajar estrechamente con directores y directores de fotografía durante la preproducción y el rodaje ha mejorado mi comprensión de la visión y los objetivos originales de un proyecto. Esta comprensión me ayuda a alinear mis elecciones de edición con el estilo narrativo y visual deseado, asegurando un producto final cohesivo y convincente. Esencialmente, mis variados roles en el cine me han dotado de una perspectiva integral. Esto me permite ver la edición no sólo como un procedimiento técnico sino como un esfuerzo artístico de narración. Al reconocer y combinar varios elementos cinematográficos, puedo elevar el producto final, capturando la esencia de cada proyecto que emprendo.

Estas experiencias han reforzado mi creencia de que un editor exitoso no es simplemente un técnico sino un colaborador que armoniza las diversas facetas del cine para crear una obra maestra cinematográfica.

¿Puedes dar un ejemplo de un momento en el que tu conocimiento de otros departamentos cinematográficos te permitió anticipar un problema en la edición y abordarlo de manera proactiva?

Durante la producción de “Moon”, tuve el privilegio de trabajar estrechamente con el director y varios otros departamentos durante la fase de preproducción. Nuestras discusiones sobre el tono visual y emocional de la película revelaron que una escena fundamental necesitaba una configuración de iluminación particular para evocar la atmósfera deseada. El escenario: una habitación poco iluminada con una singular y potente fuente de luz que crea sombras profundas. Por mi experiencia previa con el género de cortometrajes y después de haber visto configuraciones de iluminación comparables, era muy consciente de los desafíos potenciales que esto podría plantear durante la edición. Si bien el ambiente era innegablemente convincente, las sombras podían oscurecer ciertas expresiones faciales, disminuyendo potencialmente la claridad del viaje emocional de los personajes.

Para abordar de forma preventiva esta preocupación, sugerí un ángulo de cámara adicional para capturar las expresiones de los actores de manera más vívida. Colocado para captar los matices bien iluminados de sus rasgos, este ángulo proporcionaría una red de seguridad durante la fase de edición. En colaboración con el director, incorporamos sin problemas esta solución al plan de rodaje. Durante la edición, esta previsión resultó crucial. La espectacular iluminación fue visualmente cautivadora y el ángulo adicional aseguró que pudiéramos amplificar la resonancia emocional de la escena integrando a la perfección tomas que resaltaban las sutiles expresiones de los actores.

Este esfuerzo subrayó el valor de un conocimiento cinematográfico integral. Al reconocer los posibles desafíos de edición y aprovechar los conocimientos de otros departamentos, contribuí con una solución creativa que reforzó el impacto general de la película.

Los elogios de Moon incluyen los siguientes:

• Premio al Mejor Cortometraje en el concurso AVM Accademia Video Making en Italia (2019).
• Distribución por Forme Web TV, patrocinada por la Unión Europea y el gobierno italiano.
• Finalista en CineFutura Fest en Italia (2019).
• Selección oficial en Fabrique du Cinema Party n°25 en Italia (2019).
• Múltiples premios en FuoriCampo FilmFest en Italia (2022), incluidos Mejor Cortometraje y Mejor Fotografía. El festival contó con el apoyo del Ministerio de Cultura italiano, con un jurado presidido por Lino Banfi, actor con una cartera de más de cien películas, y Neri Parenti, el aclamado director y guionista pionero del género “cinepanettone”.

¿En qué crees que tu comprensión holística del cine te diferencia de otros profesionales en el campo que se especializan en un área?

Mi comprensión integral de la realización cinematográfica, enriquecida por una Maestría en Realización Cinematográfica, tres años de estudios académicos y pasantías de inmersión en sociedades cinematográficas estimadas como Panalight y Kiwii, me distingue en una industria que a menudo se caracteriza por la especialización. Si bien los especialistas prosperan en sus áreas específicas, mi amplia experiencia me permite integrar estos dominios especializados a la perfección.

En la edición, mi amplia perspectiva es invaluable. Conozco bien el trabajo de cámara, la iluminación, el diseño de sonido y más, y reconozco su papel colectivo en la elaboración de una narrativa convincente. Esta conciencia me permite prever y abordar los desafíos de edición derivados de decisiones de otros departamentos, asegurando que el producto final refleje armoniosamente la visión del director.

Además, mi enfoque integral fomenta la colaboración dinámica. Familiarizado con los matices de diversas disciplinas cinematográficas, puedo agilizar la comunicación y fomentar un entorno donde las ideas se fusionan sin esfuerzo en una narrativa cohesiva. Respeto las complejidades de cada rol, asegurando conversaciones productivas que mejoren el proceso creativo. Mi experiencia multifacética también impulsa la innovación. A partir de conocimientos de diferentes áreas, aporto nuevas perspectivas y soluciones creativas que a menudo se pasan por alto dentro de una especialización singular. Esta adaptabilidad me permite contribuir de maneras únicas, elevando el viaje de la narración.

¿Cómo ha influido su conocimiento técnico tanto en software como en hardware utilizado para la realización cinematográfica en su trabajo en el departamento editorial?

Mi amplio conocimiento técnico tanto en software como en hardware cinematográfico ha influido profundamente en mis contribuciones al departamento editorial. Esta experiencia me proporciona una ventaja distintiva, ya que facilita flujos de trabajo optimizados, resolución de problemas eficiente y un producto final cinematográfico mejorado. En términos de software, mi habilidad con una variedad de plataformas de edición y herramientas de gradación de color me permite seleccionar la aplicación óptima adaptada a cada proyecto. Esta versatilidad garantiza la adaptabilidad a diversas demandas de proyectos y una colaboración perfecta entre equipos. Además, mi dominio del software me permite abordar complejas tareas de edición con facilidad, optimizando el proceso de posproducción.

¿Puedes describir un proyecto en el que tu capacidad para comprender y colaborar con otros departamentos haya contribuido significativamente al resultado de la película?

Cuando Palomar Production me contrató en 2020 para supervisar el departamento digital de la serie principal, “That Dirty Black Bag”, lo reconocí como una oportunidad ideal para mostrar mis conocimientos acumulados. La producción requirió que tuviera dos funciones: Gerente de Datos y Jefe del Departamento Digital (Operador Senior de Diarios). Mis responsabilidades incluían descargar todas las tarjetas de las cámaras, generar los diarios, archivar las imágenes en los LTO y realizar controles de calidad diarios.

En mi función como administrador de datos, la colaboración con los departamentos de cámaras fue crucial para garantizar que proporcionaran de manera consistente todos los informes necesarios. Además, coordiné con el DIT para verificar los looks en el set. Una de mis tareas fundamentales fue garantizar que todo el metraje destinado a la posproducción se almacenara de forma segura en un NAS antes de que se borraran las tarjetas de la cámara.

Como operador senior de diarios, se me confió la entrega de todo el metraje procesado al editor. Esto implicó actualizar meticulosamente los metadatos, recalibrar el color y la exposición y cargar diarios en plataformas como Aspera y Moxion. Al comprender que el rol de un operador senior de diarios es inherentemente colaborativo, inicié discusiones sobre el flujo de trabajo con el editor, el supervisor de guión y el departamento de cámara durante la preproducción. Este enfoque proactivo armonizó las operaciones entre el set y la posproducción, optimizando la eficiencia y reduciendo gastos potenciales.

¿Qué consejo le darías a alguien que recién comienza en este campo, en términos de la importancia de comprender el proceso general de realización cinematográfica en lugar de solo un aspecto?

Para aquellos que ingresan al multifacético mundo del cine, les insto a que adopten una apreciación holística de todo el viaje cinematográfico, en lugar de limitarse a una única especialización. Esta perspectiva integral puede ser su billete de oro, que le permitirá abrir una carrera satisfactoria e influyente.

En el cine, un campo inherentemente colaborativo y multidisciplinario, tener una comprensión integral es similar a un artesano con un conjunto de herramientas diverso. Así como un artesano moldea obras maestras a partir de diversas herramientas, su conjunto diverso de habilidades puede esculpir y hacer realidad aspiraciones creativas. Un conocimiento integral facilita diálogos productivos con pares de todos los departamentos, fomentando intercambios de ideas y esfuerzos sinérgicos que elevan la obra maestra final.

Además, una visión tan integral es fundamental para la resolución preventiva de problemas. Comprender cada engranaje de la máquina lo posiciona para prever desafíos potenciales, lo que permite resoluciones ágiles y operaciones optimizadas. Esta comprensión más amplia también proporciona una visión más clara de la pieza cinematográfica final desde su inicio. Tomar decisiones en su dominio se convierte entonces en una parte orgánica de una narrativa más amplia, que mejora la experiencia inmersiva de la audiencia.

Si bien la especialización puede abrir un camino hacia el dominio en un campo elegido, lo que te distingue es la combinación de estas habilidades específicas dentro del panorama cinematográfico. Aproveche cada oportunidad para profundizar en diversos aspectos de esta forma de arte, ya sea a través de vías académicas, pasantías o búsquedas autoimpulsadas.

En esencia, para aquellos que se encuentran en el umbral del cine, imagínenlo como un intrincado tapiz de disciplinas entrelazadas. Disfrute de la búsqueda para comprender todo el espectro, desde la preproducción hasta la postproducción. Al hacerlo, no sólo amplificarás tu arsenal creativo, sino que también serás fundamental en el encanto colaborativo que es el cine.

Mencionaste que comprender la velocidad de la industria es crucial en tu trabajo. ¿Podría ampliar esto y compartir una experiencia en la que esta comprensión haya desempeñado un papel clave?

El ritmo implacable de la industria cinematográfica moldea profundamente mi papel como editor. Más allá del desafío de los plazos estrictos, está el imperativo de adaptarse rápidamente a dinámicas en constante cambio, garantizando que la esencia de la visión creativa permanezca intacta. En este entorno vertiginoso, las decisiones, las revisiones y el progreso se producen a velocidades vertiginosas, lo que requiere una combinación de agilidad y experiencia técnica.

Una experiencia particularmente conmovedora que resume esto fue durante la postproducción del comercial “Terminal Amerigo Vespucci”. Limitados por un cronograma de presentación ajustado y aún más presionados por retrasos inesperados en la producción, recibimos el metraje en bruto mucho más tarde de lo planeado. Esto nos dejó con una tarea desalentadora de edición, etalonaje, diseño de sonido y toques finales dentro de una ventana drásticamente reducida.

En estas circunstancias apremiantes, mi profundo conocimiento del ritmo de la industria se convirtió en mi brújula. Implementé un flujo de trabajo de edición eficiente, que permitió tomar decisiones decisivas y rápidas sin pasar por alto las complejidades de la historia. Esta estrategia no se trataba simplemente de ahorrar tiempo; se trataba de sincronizar cada elemento. Tomé decisiones de edición instantáneas, alineando cada secuencia para el trabajo posterior de color y sonido, asegurando así una integración fluida y armoniosa de todos los componentes.

Este enfoque estrechamente coordinado, impulsado por mi conciencia del ritmo de la industria, fue fundamental. Facilitó un espíritu de colaboración entre el equipo, lo que nos permitió cumplir con nuestro plazo y, lo que es más importante, producir un producto final refinado. La culminación de nuestros esfuerzos fue la transmisión del proyecto en el principal canal de televisión nacional de Italia, RAI.

Esta experiencia subrayó una verdad destacada: en el cine, son indispensables instintos creativos rápidos pero perspicaces, combinados con una artesanía meticulosa. Estar en sintonía con el ritmo de la industria me permite abordar proyectos con precisión y flexibilidad, entregando consistentemente resultados sobresalientes incluso bajo las limitaciones de tiempo más rigurosas.

¿Podría hablarnos de algún momento en el que su amplio conocimiento del proceso cinematográfico le ayudó a agilizar el flujo de trabajo y evitar costes adicionales en una producción?

Hubo un momento significativo en el que mi conocimiento integral del proceso de realización cinematográfica fue fundamental para mejorar el flujo de trabajo y evitar posibles costos excesivos durante la producción. Durante la preproducción de “Ferrari”, colaboré íntimamente con los equipos de postproducción para diseñar un flujo de trabajo adaptado a la eficiencia. Con la experiencia que he acumulado a lo largo de los años, seleccionamos meticulosamente la estación de trabajo de hardware más óptima para nuestro proyecto.

Si bien teníamos múltiples opciones de hardware, optamos por archivar nuestro metraje en cinta magnética lineal (LTO). El LTO no sólo era más rentable que los discos duros convencionales, sino que su longevidad (la asombrosa cifra de 30 años en comparación con la vida útil típica de 10 años de los discos duros estándar) lo convertía en una opción atractiva. Esta decisión estratégica fue bien recibida por el equipo de producción. No se trataba sólo de ahorrar costes; se trataba de garantizar que la solución de almacenamiento que elegimos mejorara nuestro flujo de trabajo y estuviera en armonía con las necesidades creativas del editor.

La implementación de este enfoque renovado generó numerosos beneficios: un proceso de producción más fluido, demoras minimizadas y, lo que es más importante, una reducción de los costos que podrían haber surgido de prácticas menos eficientes. Al reflexionar sobre esto, queda claro que poseer una comprensión amplia de la realización cinematográfica puede moldear drásticamente la trayectoria de una producción. Aprovechar los conocimientos de diversos departamentos y centrarme en el panorama general me permitió encabezar un flujo de trabajo más económico y eficiente, beneficiando tanto las etapas de producción como de postproducción.