Capturando la excelencia: cómo Peeradon Ariyanukooltorn está redefiniendo la fotografía y la cinematografía con gigantes globales

La industria de la fotografía y el cine se encuentra hoy en una fascinante intersección de tecnología y creatividad. Con la llegada de los medios digitales, estos campos se han expandido más allá de los límites tradicionales, adoptando nuevas plataformas, técnicas y audiencias. La rápida evolución de la tecnología de las cámaras, el auge de las redes sociales y la creciente demanda de contenido visual de alta calidad en diversas industrias hacen que este sea un momento emocionante para los profesionales en este campo. La relevancia de la fotografía y la cinematografía en la era digital actual es innegable, ya que estas artes visuales desempeñan un papel fundamental en la comunicación, la narración y la expresión artística.

La trayectoria de Peeradon Ariyanukooltorn es tan diversa como impresionante. Su viaje hacia la fotografía comenzó durante su época universitaria en la Universidad de Chulalongkorn, donde obtuvo la licenciatura en Arquitectura. Esta base académica sentó las bases para una carrera donde los elementos arquitectónicos se entrelazan maravillosamente con las habilidades fotográficas. Después de graduarse, Ariyanukooltorn amplió sus horizontes y se mudó a los Estados Unidos para profundizar en el mundo de la cinematografía en UCLA Extension. Su trayectoria profesional ha sido nada menos que notable, viéndolo evolucionar hasta convertirse en un profesional multifacético que sobresale como fotógrafo, retocador y colorista. Sus logros incluyen colaboraciones de alto perfil, participación en eventos importantes y reconocimientos como el 3er premio en la categoría evento profesional/causa social de los Premios Internacionales de Fotografía (IPA) 2022.

Nuestra reciente entrevista con Peeradon Ariyanukooltorn arrojó luz sobre sus colaboraciones y proyectos de alto perfil, destacando la confianza y credibilidad que ha obtenido de marcas líderes a nivel mundial como Nikon y Apple. La narrativa de Ariyanukooltorn es un testimonio de su adaptabilidad, visión creativa y experiencia técnica.

Es genial tenerte aquí, Peeradon. ¡Vamos a sumergirnos de lleno! ¿Puede compartir sus pensamientos y emociones iniciales cuando Nikon se acercó por primera vez para trabajar con usted y cómo esta oportunidad influyó en su carrera?

El hecho de que Nikon se acercara a mí para colaborar marcó un momento crucial en mi carrera. Inicialmente, como estudiante y presidente del club de fotografía de mi universidad, me comuniqué con Nikon Tailandia en busca de patrocinio para nuestras actividades. En ese momento, yo era solo un estudiante más para ellos. Sin embargo, más tarde encontraron un álbum de fotos viral de mis viajes, lo que provocó el inicio de nuestra colaboración. Nikon me invitó como orador invitado al evento del Día de Nikon para compartir las historias detrás de mis fotos virales, lo que me convirtió en el orador más joven allí en ese momento.

Este evento dejó una impresión duradera en Nikon, particularmente en mis habilidades para hacer presentaciones. Posteriormente me invitaron a varios eventos más. Estas oportunidades me ayudaron a establecerme como un fotógrafo prometedor en la comunidad fotográfica de Tailandia y entre los entusiastas, lo que generó un aumento de clientes y allanó el camino para el éxito de mi carrera.

Trabajar con Nikon no solo impulsó mi carrera sino que también amplió significativamente mi red. Al interactuar con fotógrafos profesionales de diversos orígenes, tuve la oportunidad de discutir, compartir y aprender diferentes habilidades y técnicas fotográficas. Esta colaboración ha sido un factor clave para potenciar mis habilidades y contribuir a mi crecimiento como fotógrafo profesional.

Durante su tiempo como embajador de la marca Nikon, ¿cuáles fueron algunos de los desafíos clave que enfrentó y cómo los superó?

Al ser el más joven entre los instructores, encontré escepticismo sobre mi credibilidad. Algunos me veían como un joven demasiado confiado, dudaban de mi experiencia debido a mi edad y me comparaban con fotógrafos más experimentados. Para superar esto, me concentré en demostrar mis habilidades a través de la calidad de mi trabajo. Poco a poco, este enfoque me ayudó a ganarme la confianza y el reconocimiento de mis colegas más experimentados.

Otro desafío fue navegar en el competitivo panorama del marketing, donde los rivales a menudo generaban controversia. En ocasiones, esto dio lugar a acalorados debates sobre características clave y desembocó en intercambios dramáticos, incluido el discurso de odio, lo que potencialmente perjudicó la credibilidad de nuestra marca. Para promover el contenido de marca de forma eficaz en este entorno, tuve mucho cuidado de mantenerme alejado del drama. Al mantener una posición neutral y confiar en argumentos y pruebas racionales durante las discusiones, pude proteger tanto mi propia credibilidad como la de la marca mientras navegaba con éxito los desafíos de las controvertidas tácticas de marketing.

¿Podría compartirnos una historia interesante detrás de escena de su participación en la campaña del Equipo Juvenil de Nikon? ¿Hubo algún desafío que encontró durante esta campaña y cómo los superó?

Esta iniciativa fue diseñada para renovar la imagen de marca de Nikon, pasando de ser percibida como una marca para fotógrafos mayores y geek a una que atraiga a una generación nueva y fresca. Mi colaboración con Nikon comenzó en esa época y vieron el potencial en mí para contribuir a esta campaña transformadora.

A pesar de haber sido seleccionado, me enfrenté al enorme desafío de estar junto a fotógrafos de alto perfil en el equipo juvenil de Nikon. Sintiéndome superado, estaba bajo una inmensa presión para mejorar continuamente y asegurarme de no ser el eslabón débil. Esta situación fomentó un espíritu competitivo dentro de mí, impulsándome a cumplir con las altas expectativas establecidas para un miembro del equipo juvenil de Nikon.

Un desafío constante a lo largo de los años fue mantener un estilo fotográfico fresco y creativo. Estar en el centro de atención intensificó la necesidad de evitar realizar trabajos ordinarios o repetitivos. Esta búsqueda a menudo me llevaba a frustración y lágrimas mientras me esforzaba por superar mis propias expectativas. Un caso notable fue cuando, sin querer, tomé una foto de Bangkok similar a una capturada por el embajador de la marca de un competidor. A pesar de comprender que los lugares fotográficos populares a menudo conducen a imágenes comunes, no estaba satisfecho con la similitud. Este incidente afectó profundamente a mi supervisor y se sumó a la presión que sentí durante meses. Fueron necesarios ocho meses de práctica, estudio y viajes dedicados antes de poder producir un trabajo que impresionara tanto a mi supervisor como a mí, marcando un hito importante en la superación de los obstáculos creativos de la campaña.

¿Cuál fue su enfoque al representar y contribuir a la visión de Nikon, especialmente cuando se dirige a una generación más joven de fotógrafos?

Requería un enfoque estratégico que enfatizara las experiencias de los usuarios de la vida real por encima de las especificaciones técnicas. Si bien es posible que Nikon no haya sobresalido cuantitativamente en especificaciones técnicas en comparación con sus competidores, su dedicación a brindar una experiencia de usuario excepcional fue su característica distintiva. La estrategia de Nikon fue más allá de la mera competencia en las hojas de especificaciones, apuntando más bien a ofrecer una combinación perfecta para el arte de la fotografía.

En línea con el compromiso de Nikon con la excelencia, mi estilo de trabajo armonizaba con la identidad de la marca. La flexibilidad en la calidad de la imagen, las lentes sin distorsiones y la construcción robusta de los equipos Nikon fueron factores clave para lograr mis objetivos fotográficos y alimentaron mi preferencia por Nikon.

Como embajador de marca, uno de mis desafíos fue resaltar estas características menos obvias y presentarlas de una manera que conectara con la perspectiva de la audiencia. Mucha gente tiende a centrarse en las características cuantitativas en lugar de en la experiencia general del usuario, por lo que es esencial comunicar de forma eficaz las ventajas únicas del enfoque de Nikon.

Ser un joven fotógrafo me ayudó a relacionarme e involucrarme con mi grupo de pares más fácilmente. Sin embargo, el desafío consistía en ganarse la confianza en una era en la que las pruebas y las pruebas concretas eran primordiales. Afortunadamente, mi fortaleza para proporcionar evidencia y pruebas estaba bien alineada con esta necesidad, lo que me ayudó a generar confianza dentro de la nueva generación de entusiastas de la fotografía.

Ser seleccionado para el Apple Fall Event es un logro notable. ¿Puede darnos más detalles sobre el proceso de selección y cómo se preparó para este prestigioso evento?

Fue un hito sorprendente y estimulante para mí. Para ser honesto, no estoy completamente seguro de los criterios específicos que consideraron al elegirme, jaja.

Aquí está mi suposición:

Podría haber comenzado con el contenido de mi iPhone 13 Pro, que atrajo mucha atención en las redes sociales. Incluso hubo un debate en Pantip (el equivalente tailandés de Reddit) sobre si usé una cámara profesional y afirmé falsamente que fue filmada con un iPhone. Para aclarar, proporcioné los archivos sin procesar y los datos de disparo e incluso compartí mis técnicas de disparo y edición. Este esfuerzo cambió el guión y me valió un reconocimiento positivo por elevar la fotografía móvil a un nivel comparable al de las cámaras profesionales.

Otro factor podría ser mi auténtica pasión por Apple y mi profundo conocimiento de sus dispositivos, gracias a mi fascinación por ellos. Me he convertido en una especie de autoridad dentro de mi círculo en el ecosistema de Apple.

Mientras me preparaba para el evento, profundicé en los rumores sobre el próximo teléfono insignia. Esto me ayudó a comprender rápidamente las funciones nuevas anunciadas durante el evento, lo que me permitió revisar y compartir mis conocimientos al instante. Estar presente en el evento significó que fui una de las primeras personas en el mundo en tener experiencia práctica con el nuevo iPhone, por lo que estaba decidido a maximizar esta oportunidad.

A pesar del conocido secretismo de Apple, mi invitación como fotógrafo insinuaba importantes mejoras en la cámara. Por lo tanto, había investigado y planificado varias ubicaciones potenciales para el contenido “Grabado con iPhone” con mucha antelación, culminando en lo que considero el conjunto de fotografías de iPhone más exitoso y del que más orgullo he creado.

Y sí, hasta investigué cómo vestirme para el evento, ¡jaja! La combinación de emoción y preparación meticulosa hizo que toda la experiencia fuera inolvidable.

¿En qué se diferencia su experiencia en el evento de Apple de sus proyectos anteriores y qué conocimientos únicos obtuvo al participar en un evento de tan alto perfil?

Participar en el Evento de Apple marcó un cambio significativo con respecto a mis experiencias anteriores, principalmente debido a su escala sin precedentes.

Este evento puso mi trabajo y mis antecedentes en el centro de atención, y la gente siguió de cerca mis próximos pasos. Si bien ofrecía una oportunidad fantástica para construir mi reputación, también conllevaba el desafío de satisfacer las expectativas de la audiencia en mayor escala.

Interactuar con numerosos influencers de gadgets, miembros de la prensa, fotógrafos y figuras influyentes durante el evento resultó ser un activo invaluable para mi carrera. El intercambio de pensamientos y experiencias amplió mi perspectiva, brindándome una visión del mundo más amplio. Ser testigo de los logros de los demás sirvió de inspiración para establecer metas más altas y luchar por la superación personal.

Las interacciones no se limitaron a personas de mi propio país o región. Tuve la oportunidad de relacionarme con personas de diversas culturas. Esto me permitió incorporar sus perspectivas a mi vida y considerar nuevas formas de potenciar mi crecimiento personal y profesional. En general, el Evento Apple ofreció una experiencia única y enriquecedora que contribuyó significativamente tanto a mi carrera como a mi desarrollo personal.

Teniendo en cuenta su estilo fotográfico único y el reconocido énfasis de Apple en el diseño y la estética, ¿cómo cree personalmente que su enfoque de la fotografía se alinea con los principios estéticos de una marca como Apple?

El mantra “menos es más”, arraigado en mí desde mi época de estudiante, resuena perfectamente con la identidad de marca de Apple. No se trata sólo de hacer menos; se trata de maximizar pensamientos y procesos para lograr los resultados más simples. Esta filosofía forma el núcleo de mi trabajo, haciéndose eco del compromiso de Apple con la simplicidad y la elegancia en cada aspecto de sus productos y servicios.

Mi enfoque en la precisión y el detalle se alinea con los principios estéticos de Apple. Recuerdo una publicación en las redes sociales sobre los comentarios de Apple a un fotógrafo que capturó una fotografía de un paisaje para un nuevo fondo de pantalla de escritorio de Mac. Este incidente cambió mi perspectiva sobre la edición de fotografías. Solía ​​​​aceptar ciertos errores ópticos y físicos en las fotografías como comunes, pero la meticulosa atención de Apple al detalle desafió esa noción. Desde entonces, me pregunto constantemente: "Si Apple hiciera esto, ¿qué haría?". o "¿Este trabajo califica como un fondo de escritorio que podría ver todos los días?" Estas preguntas me llevaron a considerar la composición, el equilibrio de color, la calidad óptica y si la imagen parece armoniosa, relajante y cómoda para una visualización prolongada. Cumplir con estos criterios acerca mi trabajo a la perfección, en línea con el compromiso de Apple de ofrecer experiencias visualmente agradables e impecables.

En términos de estilo de presentación, me inspira el enfoque de Apple de diseños simples pero efectivos. Mis presentaciones respaldan mis discursos y muestran el contenido suficiente para mejorar la comprensión, un principio que he adoptado desde la escuela secundaria. Este enfoque ha dado forma a cada presentación y esfuerzo narrativo que emprendo. En general, mi estilo fotográfico se alinea con los principios estéticos de Apple, enfatizando la simplicidad, la precisión y la presentación efectiva.

Para cerrar y reflexionar sobre tus experiencias con estas grandes marcas, ¿cómo han influido en tu acercamiento a la fotografía y la cinematografía?

En primer lugar, estas oportunidades me han expuesto a una amplia gama de personas, fomentando el intercambio de pensamientos y técnicas. Esta interacción interpersonal ha sido un factor clave en mi éxito, y las personas con las que he conocido desempeñaron papeles fundamentales al guiarme, apoyarme, aconsejarme y contribuir a mi crecimiento personal y profesional.

Estas experiencias también han inculcado una profunda comprensión de la responsabilidad que conlleva representar una marca. Cada acción que realizo está estrechamente ligada a la reputación de la marca, especialmente cuando me ha brindado numerosas oportunidades. Esta conciencia me recuerda constantemente que debo actuar con cautela, asegurándome de que mis acciones respeten la buena voluntad de quienes me apoyan.

Asociarme con estas marcas ha transformado mi percepción del aprecio por la fotografía. He llegado a reconocer que el arte es subjetivo, sin ningún bien o mal absoluto. Esto ha ampliado mi perspectiva y fomentado un enfoque más abierto hacia la interpretación artística.

Además, estar expuesto al inmenso talento en este campo sirve como un recordatorio continuo para no dejar de mejorar nunca. Destaca la importancia del aprecio y la gratitud hacia todos los que me apoyan y ofrecen valiosas oportunidades a lo largo de mi viaje. En general, estas asociaciones han sido cruciales para dar forma no sólo a mi enfoque profesional sino también a mi forma de pensar y mis valores en el ámbito de las artes creativas.

Peeradon Ariyanukooltorn es un ejemplo luminoso de lo que significa ser un fotógrafo y director de fotografía moderno. Su historia es una de búsqueda incesante, pensamiento innovador y una profunda comprensión del arte y la ciencia de la narración visual. A medida que la industria de la fotografía y el cine siga evolucionando, profesionales como Ariyanukooltorn sin duda estarán a la vanguardia, marcando el camino con su visión, habilidad y pasión.