Trazando nuevas alturas en la narración: La odisea cinematográfica de Xinhao Wang

En un mundo donde el contenido es el rey, pocos llevan la corona con tanta gracia como el cineasta Xinhao Wang. Con una carrera que desafía las normas y traspasa los límites, Wang ha creado una marca indeleble en el competitivo mundo del cine y el entretenimiento.

La industria cinematográfica actual se encuentra en un estado de constante evolución. El auge de las plataformas digitales ha democratizado la realización cinematográfica, permitiendo que se escuchen voces más diversas. Sin embargo, sigue siendo un ámbito ferozmente competitivo donde sólo prosperan los más capacitados, dedicados y creativos. Es una esfera que exige una combinación de arte, experiencia técnica y compromiso inquebrantable, un equilibrio que Xinhao Wang ha logrado hábilmente.

La carrera cinematográfica de Wang dice mucho sobre su dominio y pasión por el oficio. En particular, ha dirigido y editado más de veinte cortometrajes, documentales, comerciales y videos musicales, un logro significativo que resume su coherencia y compromiso. Su trabajo no sólo es prolífico sino también premiado, obteniendo reconocimiento tanto en plataformas nacionales como internacionales. Desde “Whenever the Wind Blows” hasta “Daughter of Ocean”, cada película es un testimonio de su destreza narrativa y habilidad técnica.

Sus películas han recibido diversos elogios. “Whenever the Wind Blows” (2021) ganó el Mejor Cortometraje en el New York International Film Award y el Mejor Cortometraje Infantil en el Indie Short Fest. “Ripples” (2020) obtuvo el Premio de Oro al Mejor Cortometraje LGBTQ en los Independent Shorts Awards 2020 y fue semifinalista en jellyFEST 2021. “Nights of Cecelia” (2022) fue galardonada como Mejor Película en los New Milan Gold Awards. y formó parte de la Selección Oficial de París en Lift-Off Global Network. “Daughter of Ocean” (2021) fue una joya multifacética, ganando en el London Indie Short Festival y en los Swedish Film Awards, además de ser finalista en varios festivales de cine internacionales.

Tuvimos la oportunidad de sentarnos con Xinhao Wang y profundizar en su extraordinario viaje. Durante nuestra entrevista, compartió ideas sobre su enfoque adaptativo en la realización cinematográfica, citando su capacidad para pivotar entre géneros y medios como un factor crucial de su éxito. Su historia, desde sus estudios de posgrado en la escuela de cine hasta la experiencia práctica que ha adquirido a lo largo de los años, refleja una trayectoria de aprendizaje y crecimiento continuo. Wang enfatizó la importancia de contar historias en todos los proyectos, un sentimiento que se refleja en cada fotograma de sus películas. Pero quizás lo más impresionante es que su trabajo se ha convertido en un campo de juego para abordar temas desafiantes, superar los límites creativos y perfeccionar los matices que convierten una película en una experiencia.

En un mundo repleto de narradores, Xinhao Wang se destaca como un cineasta que no sólo sabe cómo contar una historia convincente sino también cómo resumir la experiencia humana en cada toma. Su trayectoria no es sólo una lista de proyectos, sino un vívido tapiz de creatividad, compromiso y excelencia cinematográfica.

Hola Xinhao. Es genial tenerte aquí. A lo largo de tu carrera, has estado involucrado en una amplia variedad de proyectos, desde cortometrajes hasta comerciales. Cuéntanos, ¿cómo adaptas tu enfoque y mentalidad para adaptarlos a géneros y medios tan diversos?

Creo que las habilidades fundamentales para abordar varios proyectos son en gran medida las mismas. Nunca me preocupa aventurarme en diferentes géneros porque, en esencia, todos comparten el elemento común de la narración. Si bien no puedo decir con certeza qué tan hábil soy en esto, me encanta el proceso. Entonces, cuando necesito crear un nuevo tipo de video o explorar un género con el que no estoy familiarizado, mi enfoque es crear una historia convincente. El resto, como descubrir cómo hacer que la audiencia se conecte con el producto, los personajes o la historia misma, es secundario. Si me encuentro con un tipo de proyecto que es nuevo para mí, la curva de aprendizaje no me intimida. Para mí, estas son simplemente nuevas formas de contar historias.

Mirando retrospectivamente la evolución de los más de veinte proyectos que ha dirigido y editado, ¿de qué manera cree que ha crecido o cambiado como cineasta?

Al principio simplemente quería contar una historia. No sabía cómo transmitirlo de manera efectiva, ni cómo hacer que la gente se interesara en verlo. Sin embargo, después de completar mis estudios de posgrado en la escuela de cine y colaborar con amigos, gradualmente aprendí el “cómo” de contar historias. Llegué a comprender los matices que conlleva: el diseño de la toma, los colores y la iluminación, los ángulos de la cámara, el diseño de producción y las ubicaciones, todo lo cual impacta tu película de alguna manera.

A través de estas experiencias, también me familiaricé con todo el proceso de producción cinematográfica. Aunque me doy cuenta de que todavía hay mucho que aprender en esta industria, creo que he adquirido las habilidades para contar una historia de la manera que me gusta y quiero presentar, a pesar de los muchos elementos prácticos que entran en juego. Supe que me había convertido en cineasta cuando alguien realmente apreció mi trabajo y lo llamó película.

De los numerosos proyectos que ha dirigido, ¿cuál ocupa un lugar especial para usted y por qué? ¿Puedes compartir una experiencia memorable desde su creación?

El cortometraje “Ripples” ocupa un lugar especial en mi trabajo. Esta distinción no se debe sólo a que yo la dirigí y edité, sino también a que el concepto de la historia se basa en un amigo que falleció, alguien que se suicidó hace años, dejándonos a mí y a mis amigos sin entender por qué. Durante la producción de esta película, hice muchos nuevos amigos y creamos innumerables recuerdos. Algunas experiencias se destacan como particularmente impactantes para mí.

Un momento memorable involucra una escena que profundiza en los recuerdos de la infancia de dos amigos. Los jóvenes actores que los interpretaban todavía eran niños en ese momento y, aunque estábamos filmando en una gélida mañana de invierno, solo vestían sudaderas con capucha y chaquetas. A pesar del frío, se sentaron en ese banco hasta que terminamos la escena. Nunca se quejaron de la temperatura ni temblaron ante la cámara. Su profesionalismo y resiliencia fueron sorprendentes para actores tan jóvenes.

Otra experiencia conmovedora vino de mi actor principal, Nick, quien me preparó una carta sincera una vez concluida la producción. Me sentí profundamente conmovido. No me había dado cuenta de que mi actor invertiría tanto emocionalmente tanto en mí como en la película, y eso lo hizo aún más significativo. Momentos como estos me hacen creer en la magia del cine y resumen lo que encuentro más hermoso del oficio.

Dada la gran cantidad de proyectos en los que ha participado, debe haber habido desafíos en el camino. ¿Puedes describir un proyecto o situación particularmente desafiante y cómo lo manejaste?

Los accidentes en el set son comunes y van desde momentos preciados hasta catástrofes absolutas. Un incidente que sin duda cae en la última categoría ocurrió cuando el Director de Fotografía (DP) abandonó abruptamente al equipo en medio del rodaje. Esto fue una sacudida para todo el equipo y amenazó con anular todos nuestros esfuerzos anteriores. A pesar de la imposibilidad de alterar el cronograma o encontrar un nuevo director de fotografía, dado que las locaciones ya estaban reservadas, me enfrenté a una decisión difícil cuando todavía quedaban la mitad de los días de rodaje. Al final, yo mismo asumí el papel de director de fotografía.

Afortunadamente, estaba algo familiarizado con el manejo de la cámara y las técnicas de filmación. Si bien puede que no sea un director de fotografía excepcional, ciertamente soy competente. Normalmente, es insostenible que alguien haga malabares con múltiples roles dentro de un equipo de filmación, pero logré lograrlo, aunque es posible que las escenas que filmé no tuvieran el brillo de las anteriores.

Dirigir y editar más de veinte proyectos es una hazaña encomiable. ¿Cuáles diría que son las tres principales lecciones o conocimientos que ha obtenido al manejar tal volumen de trabajo?

Las tres lecciones principales que deseo enfatizar son: primero, mantenga siempre la motivación y el entusiasmo tanto por su historia como por su producción. Si no tienes confianza en tu narrativa o no te apasiona realizarla, no puedes esperar que nadie más lo tenga tampoco. Su entusiasmo es contagioso y esencial para energizar a su equipo para completar el proyecto.

En segundo lugar, tenga siempre un “Plan B” y esté preparado para cualquier eventualidad. Los accidentes ocurrirán en el set. Si bien es imposible estar demasiado preparado, no se desanime cuando las cosas no salen según lo planeado. Considere cada revés como una oportunidad de aprendizaje o una experiencia memorable.

En tercer lugar, hacer cine es, en esencia, un esfuerzo colaborativo. Esté atento a las necesidades y estados mentales de todos los involucrados. Mantenga sus emociones bajo control y mantenga constantemente una conducta tranquila y educada. Aprender a comunicarse eficazmente con un grupo diverso de personas facilitará significativamente el proceso de producción.

Mantener un alto nivel de calidad en numerosos proyectos puede resultar agotador. ¿Cómo se asegura de que cada proyecto en el que trabaja cumpla o supere los estándares que se ha fijado?

Siempre establezco las expectativas más bajas y más altas para mi trabajo, estableciendo límites claros entre lo que debo lograr y lo que no puedo permitirme perder. Esta estrategia es particularmente útil durante la preproducción. En lugar de idealizar el resultado, siempre tengo un “Plan B” preparado para incidentes inesperados.

Este enfoque me permite mantener la calma y la agilidad, cambiando de plan según sea necesario, lo que generalmente da como resultado resultados satisfactorios para la mayoría de mis proyectos. Sin embargo, sí reconozco que a veces necesito ser más audaz y correr riesgos; Hacerlo podría conducirme a lograr más de lo que jamás creí posible.

La industria cinematográfica tiene que ver con la colaboración. Entre la multitud de proyectos en los que ha participado, ¿ha habido colaboradores o mentores clave que hayan sido fundamentales en su viaje? ¿Cómo influyeron en tu trabajo?

He tenido varios mentores que han dado forma a mi perspectiva sobre el cine. Una de esas personas es mi profesor y amigo, Orear. Es un ejemplo de profesionalismo en todos los aspectos de la industria cinematográfica. Su enfoque me ha enseñado el valor de mantener un alto nivel de profesionalismo, lo que significa menos errores, menos accidentes, menos daños al equipo y menos pérdida de tiempo. Su comportamiento también ha influido en cómo trato mis proyectos cinematográficos y cómo interactúo tanto con los partidarios como con los detractores, enseñándome la importancia de la comunicación profesional. Esta mentalidad transforma la realización cinematográfica de un caos potencial a una forma de arte.

Otra figura influyente es mi productor, Ruitong. Ella está muy dedicada a mis proyectos y me ha brindado una ayuda invaluable en muchos frentes. Ella me ha enseñado los puntos más finos de la colaboración, lo que no solo ha mejorado mis relaciones laborales sino que también ha ampliado mi red de amigos y colaboradores en la industria.

Habiendo logrado tanto, ¿hacia dónde ve que se dirige su trayectoria? ¿Hay tipos específicos de proyectos o géneros que le gustaría explorar más profundamente en el futuro?

He creado numerosos cortometrajes y, aunque reconozco que la cantidad puede no ser suficiente todavía, mis aspiraciones están puestas en sumergirme en el largometraje. Mis experiencias pasadas me han convencido de que son los desafíos de la realización de largometrajes los que realmente elevan a alguien al estatus de profesional en la industria.

En cuanto a los géneros, estoy particularmente interesado en explorar la ciencia ficción y temas surrealistas basados ​​en la vida práctica y cotidiana. Siento que es hora de pensar de manera más ambiciosa y aceptar mayores desafíos para ingresar a una nueva fase de mi carrera cinematográfica. El tiempo para la acción es ahora. Tengo una gran cantidad de ideas que alguna vez fui demasiado cauteloso para convertirlas en guiones e incluirlas en mis planes de preproducción. En el futuro, tengo la intención de hacer realidad esas ideas.