De la arcilla al código: el viaje de Haran Kim para combinar arte y tecnología

Conozca a Haran Kim, un innovador en el mundo del arte que combina ingeniosamente técnicas tradicionales con tecnología de vanguardia. Su trabajo, una vívida fusión de bellas artes y métodos digitales de vanguardia, da nueva vida a la cerámica, el grabado y el arte del libro.

Educado en la Universidad Hongik de Seúl, Kim dominó las técnicas artísticas tradicionales, específicamente el grabado. Su viaje artístico la llevó luego a Estados Unidos, donde profundizó en medios digitales y mixtos en la Universidad de Indiana Bloomington y la Universidad Carnegie Mellon. Aquí desarrolló competencias en animación experimental, realidad mixta y modelado 3D, elementos vibrantemente evidentes en sus instalaciones que desafían las normas del arte convencional y ofrecen una experiencia multidimensional.

Las instalaciones de Kim son un testimonio de su capacidad única para entrelazar intrincadamente elementos de las artes tradicionales con la innovación digital, creando una nueva forma de arte inspiradora y pionera. Adéntrate con nosotros en el innovador mundo de Haran Kim, donde tradición y futuro convergen en un extraordinario festín sensorial.

Uniendo tradiciones: de la cerámica al lienzo digital

La evolución artística de Haran Kim es una narrativa de integración y adaptabilidad. Sus habilidades fundamentales en el grabado han sido fundamentales para dar forma a su camino hacia el arte digital. Sus primeras incursiones en los medios mixtos y las casas de apuestas encendieron una pasión por los ámbitos digitales, especialmente en las técnicas stop-motion. Esta combinación subraya su enfoque único del arte, entrelazando hábilmente elementos de su experiencia en cerámica, textiles y bellas artes en un diseño de experiencia inmersiva.

El uso que hace Kim del mapeo de proyección para animar espacios es un ejemplo brillante de su capacidad para aportar un toque humano y táctil a los lienzos digitales. Su trabajo demuestra una fusión perfecta de medios tradicionales con narrativas digitales, formando una síntesis armoniosa de formas de arte.

Al reflexionar sobre su viaje, Haran utiliza una analogía: “Así como los músicos usan siete escalas musicales para componer hermosas piezas, mi exposición temprana a elementos como el color, la línea, el tono y el volumen se ha convertido en mi caja de herramientas para navegar en cualquier medio elegido”.

Fusión en el arte: creación de instalaciones de animación experimentales.

La exploración actual de Haran en el diseño de experiencias inmersivas se centra en el mapeo de proyección combinado con animación, una técnica que da vida dinámica a sus esculturas y objetos. "Aspiro a incorporar elementos que involucren los cinco sentidos humanos (vista, oído, habla, tacto y olfato) en mi trabajo", explica Haran.

Al recordar un proyecto fundamental que involucraba un libro de acordeón creado usando stop-motion, Haran comparte cómo esta experiencia la impulsó hacia una segunda maestría en arte digital, enfocándose en la creación de imágenes en movimiento a través de mapeo de proyección. Su amor por la realización de pequeñas esculturas, arraigado en su infancia, encuentra expresión en su trabajo actual, donde proyecta animaciones sobre piezas de cerámica adornadas con fotografías de su infancia. Este toque profundamente personal añade intimidad a su trabajo e invita a los espectadores a conectarse en un nivel más profundo.

Entrar en el reino de la realidad mixta: un viaje de descubrimiento artístico

El encuentro de Haran Kim con la realidad mixta marcó un giro significativo en su trayectoria artística. En la Universidad de Indiana en Bloomington, conoció la creación de mundos en realidad virtual y el mapeo de proyección, y descubrió la emoción de dar vida a sus imaginativas criaturas y entornos. "En el momento en que comencé a trabajar con la realidad virtual y el mapeo de proyección, me di cuenta de que había encontrado un medio poderoso para materializar los mundos que solo había soñado", reflexiona Haran.

Este viaje hacia la realidad mixta fue impulsado aún más por sus estudios en la Universidad Carnegie Mellon, donde su enfoque se expandió al diseño de experiencias de realidad mixta y diseño de juegos. Haran observa el amplio espectro de aplicaciones de realidad mixta, que se extiende más allá de los juegos hasta el arte, la educación, la terapia y más.

Para Haran, la realidad mixta transforma el arte en una forma más identificable y con mayor resonancia emocional, llevando la alegría y la expresión individual al frente del proceso creativo.

Acto de equilibrio: el arte moderno se encuentra con técnicas consagradas

Como artista digital, Haran se ve a sí misma como una viajera en el mundo del arte, que busca constantemente inspiración visual. Su viaje a través de diversas formas de arte ha dado forma significativa a su enfoque de la creación artística. A pesar del cambio hacia la tecnología, mantiene una fuerte conexión con su trabajo, arraigada en su experiencia artística fundamental de 25 años. “Incluso cuando adopto las herramientas digitales, cada trazo, forma y textura que creo está profundamente influenciado por los principios del arte tradicional que he practicado durante más de dos décadas”, reflexiona Haran.

La visión de Haran como artista se extiende más allá de la creación; ella se ve a sí misma como una guía, guiando a su audiencia a través de experiencias únicas creadas mediante la fusión de nuevas tecnologías y técnicas consagradas. "Mi arte es un diálogo entre el pasado y el presente, una danza de viejas habilidades con nuevas posibilidades", explica.

Su compromiso con la exploración e innovación continuas en su trayectoria artística posiciona a Haran Kim como una artista moderna que no solo preserva las técnicas tradicionales sino que también traspasa los límites con tecnologías de vanguardia. “Se trata de honrar nuestro origen y al mismo tiempo avanzar con valentía hacia el futuro”, añade.

De Seúl al silicio: la evolución digital de un impresor

El viaje artístico de Haran Kim demuestra su adaptabilidad y visión creativa. Reflexionando sobre un momento crucial de su carrera, dice: “El proyecto del libro sobre acordeón fue una revelación. Fue mi primera incursión en la animación y me cautivó por completo. Entonces me di cuenta de que mi expresión artística podía evolucionar hacia algo mucho más allá del grabado tradicional”.

Esta incursión inicial en los gráficos en movimiento y la animación provocó un profundo cambio en su dirección artística. "Ese proyecto fue el puente que me llevó desde el mundo tangible del grabado hacia las posibilidades ilimitadas del ámbito digital", explica Haran. Este descubrimiento la llevó a ampliar su educación en arte digital, marcando su transición del grabado tradicional al ámbito digital.

Su enfoque actual en el diseño de experiencias inmersivas representa una evolución significativa en su repertorio artístico. Haran pretende sumergir a su audiencia en su arte y afirma: “A través de mis instalaciones, me esfuerzo por crear algo más que un atractivo visual; Quiero evocar una sinfonía de sentidos. Mi objetivo es brindar un encuentro multidimensional que deje una impresión duradera”. Al evocar experiencias sensoriales, Haran pretende ofrecer al público un encuentro integral y atractivo dentro de sus instalaciones.

Arte inmersivo: combinación de UX/UI y diseño de juegos en experiencias digitales

El trabajo de Haran Kim en experiencias inmersivas integra hábilmente elementos de UX/UI y diseño de juegos, centrándose en la creación de interfaces atractivas y fáciles de usar. “El buen diseño es algo más que la apariencia; se trata de crear una experiencia intuitiva y fluida para el usuario”, afirma Haran. Ella enfatiza la importancia de una fácil navegación y disfrute en sus creaciones, asegurando que su arte sea accesible e inmersivo.

Su proceso creativo, profundamente arraigado en las experiencias sensoriales y el resurgimiento de recuerdos de la infancia, da vida a sus mundos digitales. “Cada proyecto es un viaje a esos momentos maravillosos de mi infancia, reinventados y cobrados vida a través de la tecnología”, reflexiona. Al mejorar la profundidad narrativa de su arte, Haran profundiza en los elementos de la historia y la construcción del mundo, especialmente en las historias de fondo de sus criaturas y entornos virtuales. "Me encanta crear mundos que tienen su propia historia, personajes y misterios, invitando al público a explorar y descubrir", explica.

Su compromiso con la innovación y la exploración impulsa su trabajo, con el objetivo de generar un impacto duradero en su audiencia.

Dando forma al futuro: visiones para la realidad mixta y el arte digital

Haran Kim tiene como objetivo generar un impacto significativo en la realidad mixta y el arte digital, centrándose en la creación de experiencias de realidad virtual y realidad aumentada éticamente responsables y profundamente atractivas. "Mi objetivo es utilizar la realidad virtual y la realidad aumentada no sólo como herramientas para el escapismo, sino también como plataformas para la empatía, la educación y la iluminación", afirma Haran. Está comprometida con la producción de contenidos que respeten los derechos humanos y eviten promover la violencia o material explícito.

Al comprender el poder influyente de las experiencias de VR/AR, Haran se dedica a hacer una contribución positiva a la comunidad y la industria. "Veo la realidad mixta como un lienzo para la nueva era, una forma de combinar arte, narración y tecnología para crear experiencias inolvidables", imagina.

Su objetivo es crear experiencias únicas e impactantes que no solo traspasen los límites tecnológicos sino que también resuenen emocionalmente con su audiencia, forjando nuevos caminos en el ámbito del arte digital.