De la joya escondida de Los Ángeles a la sensación de Spotify: el meteórico ascenso de Deborah Fan

En la industria musical actual, la medida del éxito ha evolucionado. Las plataformas de streaming como Spotify y Apple Music han reemplazado las fuentes de ingresos tradicionales y ahora actúan como indicadores importantes del alcance y el impacto de un artista. Si bien la radio terrestre y las ventas de álbumes todavía tienen su lugar, han sido suplantadas en gran medida por un panorama digital donde la lista de reproducción o la función adecuada pueden impulsar a un artista al reconocimiento mundial.

Deborah Fan es un fascinante estudio de caso sobre la multidisciplinariedad moderna. Como diseñadora de sonido principal de Fisker Inc., ayudó a crear el mundo sonoro del vehículo debut de la compañía, el Fisker Ocean. También es el cerebro detrás del paisaje sonoro de la película de lanzamiento de la compañía, que ha atraído más de 25.000 visitas en YouTube. Su proyecto cinematográfico colaborativo “Fisker x Geoff McFetridge” ha aparecido en plataformas como Retrospective of Jupiter y Film Shortage, mostrando su profundidad y versatilidad.

Paralelamente a sus logros en el diseño de sonido automotriz, su proyecto artístico Deb Fan ha alcanzado alturas impresionantes. Con más de 350.000 reproducciones en todas las plataformas, su música claramente está dando en el blanco. Su canción "Run My Mind" no solo fue un éxito en los servicios de transmisión, sino que también apareció en Billboard. Una canción titulada "Pull My Hair" apareció en el sitio web de MTV, consolidando su estatus entre los pesos pesados ​​de la industria. En Spotify, sus canciones del EP “Gemini Moon” y otros sencillos como “@me” se han colocado en listas de reproducción editoriales influyentes y ha conseguido millones de seguidores colectivos. Las listas de Audiomack de Deb Fan y el reconocimiento de Lyrical Lemonade y A1234 demuestran aún más su amplio atractivo y posición en la industria.

Tuvimos el privilegio de hablar sobre el asombroso éxito del streaming y el reconocimiento de la industria de Deborah en una entrevista exclusiva. Con más de 800.000 reproducciones en varias plataformas, ha cautivado a una amplia audiencia. Ella atribuye esto a la autenticidad de su arte y dice: "Me concentro en crear arte que se mantenga fiel a mi visión y resuene con aquellos que realmente se conectan con él". Esta sinceridad en su oficio ha sido validada por menciones en publicaciones importantes como Billboard y MTV.

La historia de Deborah también incluye la academia y becas. Participó como cantante principal en los Cuartos de Final Central de ICCA 2017 con Vocal Point, donde terminaron segundos. También recibió la beca Wachter en 2019, un prestigioso galardón que ha apoyado aún más su desarrollo profesional en la laberíntica industria de la música.

Desde la creación de experiencias de conducción inmersivas hasta la composición de temas que resuenan en todos los continentes, Deborah Fan es una auténtica mujer moderna del Renacimiento.

¡Estamos muy emocionados de tenerte aquí y aprender más sobre tu trabajo, Deb! Con más de 800.000 transmisiones en varias plataformas, ¿puedes identificar el momento o la pista que crees que fue el punto de inflexión en tu éxito en la transmisión?

El punto de inflexión en mi éxito en streaming llegó sin duda con mi proyecto “Headlights”, especialmente cuando recibió cobertura en Lyrical Lemonade. Esta importante exposición preparó el escenario para mi colaboración con Aisu en el tema “Like Me (Walla)”, que obtuvo casi 200.000 reproducciones solo en Spotify. Estos hitos fueron fundamentales para aumentar mis números de streaming a más de 800.000 en varias plataformas.

Si bien has tenido éxito en varias plataformas, incluidas Spotify y Apple Music, ¿crees que una plataforma resuena más con tu música? Si es así, ¿por qué crees que es así?

Si bien he tenido la suerte de experimentar el éxito en múltiples plataformas, Spotify ha sido particularmente impactante al resonar con mi música. A lo largo de los años, las listas de reproducción editoriales de la plataforma han desempeñado un papel fundamental en la promoción de mi trabajo. Spotify ofrece una amplia gama de listas de reproducción seleccionadas específicamente para ayudar a artistas independientes como yo a conectarse con su audiencia. Aunque valoro el apoyo en todas las plataformas, el enfoque de Spotify en ayudar a los artistas independientes a ganar exposición ha sido particularmente beneficioso para mi música.

Lograr cifras de transmisión tan impresionantes no es tarea fácil. ¿Qué crees que distingue a tu música y le permite resonar en una audiencia tan amplia?

Lograr cifras significativas de streaming ha sido un viaje, que atribuyo a la autenticidad de mi música. Mi enfoque no se trata de perseguir momentos virales o apuntar a una audiencia masiva por el simple hecho de hacerlo. En cambio, me concentro en crear arte que se mantenga fiel a mi visión y resuene con aquellos que realmente se conectan con él. El objetivo es construir una base de fans dedicados al arte que creo, en lugar de intentar hacer arte que atraiga a todos.

Has sido reconocido por plataformas destacadas como Billboard y MTV. ¿Cómo han influido estos y otros gigantes de la industria en tu música a lo largo de los años?

Ser reconocido por plataformas influyentes como Billboard y MTV ha tenido un profundo impacto en mi trayectoria musical. Cuando era niño, recuerdo vívidamente ver MTV, particularmente durante los días en que estrenaban nuevos videos musicales. Estas experiencias (ver a los artistas expresarse tan vívidamente) me inspiraron enormemente y despertaron mi deseo de crear música que pudiera construir su propio mundo inmersivo.

Mientras continuaba con mi educación musical, también me quedé absorto en los gráficos y los datos, inspirándome y aprendiendo de gigantes de la industria como Billboard. Esta exposición no sólo impulsó mi desarrollo artístico sino que también jugó un papel en la configuración de mi enfoque hacia la industria musical. En esencia, el reconocimiento y la influencia de estas reconocidas plataformas han sido fundamentales para dar forma a mi visión artística y contribuir a mi crecimiento como músico.

Aparecer en listas de reproducción editoriales influyentes de Spotify te sitúa junto a los principales artistas de la industria. ¿Cómo crees que tu música complementa o destaca entre nombres tan reconocidos?

Aparecer en listas de reproducción editoriales influyentes de Spotify significa compartir espacio con algunos de los nombres más importantes de la industria. Creo que mi música complementa y se distingue de manera única dentro de estas listas de reproducción. Cuando me desplazo por una lista de reproducción editorial de Spotify, a menudo me siento atraído por nombres y canciones desconocidos, con la esperanza de descubrir gemas ocultas. Me gusta pensar que otros entusiastas de la música comparten esta curiosidad y también explorarán mis temas.

La mayoría de las ubicaciones de mis listas de reproducción han sido del género R&B, que se alinea bien con mi propio estilo musical. Esto crea un flujo fluido dentro de la lista de reproducción, lo que permite que mi música complemente las pistas existentes y se destaque como una adición distintiva. Ofrece a los oyentes una perspectiva nueva y un sonido único para disfrutar.

¿Cómo te sentiste la primera vez que viste tu música mencionada en publicaciones destacadas como Billboard y MTV? ¿Y cómo cree que este reconocimiento ha marcado su trayectoria profesional?

Fue a la vez surrealista y humillante. Se sintió como una validación de todo el arduo trabajo y la dedicación que había puesto en mi música. Ver mi nombre junto a artistas consagrados en estos medios fue un sueño hecho realidad. Este reconocimiento ha dado forma significativa a mi trayectoria profesional, brindándome mayor visibilidad y credibilidad en la industria. Me abrió puertas a nuevas oportunidades y colaboraciones y amplió mi base de fans. La experiencia también ha alimentado mi motivación para seguir superando los límites de mi arte y esforzarme por alcanzar la excelencia en mi oficio. En general, ha sido un hito fundamental que ha impulsado mi carrera a nuevas alturas.

Dado el rápido crecimiento en sus números de streaming y el constante reconocimiento de la industria, ¿dónde ve su música y su carrera en los próximos 5 años?

Me imagino que mi música y mi carrera florecerán durante los próximos cinco años. Mi plan es seguir lanzando proyectos mientras traspaso los límites de mi creatividad. Para mí, la coherencia y la creatividad son claves; Mi objetivo es atraer y retener una base de fans dedicada manteniéndome fiel a mi visión artística.

De cara al futuro, me veo evolucionando continuamente como artista, explorando nuevos horizontes musicales y colaborando con otros músicos talentosos. Mi objetivo general es mantener una pasión incesante por la creación musical y mantener este impulso en el futuro previsible.

Con el creciente número de transmisiones y la creciente base de fans, ¿cómo planeas mantener la conexión con tus oyentes auténtica y personal?

A medida que mis transmisiones y mi base de fans continúan creciendo, mi compromiso de mantener conexiones auténticas y personales con mis oyentes sigue siendo inquebrantable. La clave de esta autenticidad radica en crear música que refleje genuinamente mi propia identidad y experiencias. Creo firmemente que los oyentes se conectan con mi trabajo porque es una verdadera expresión de quién soy, no un intento de satisfacer expectativas externas. Una base de fans en expansión simplemente significa que tendré más personas con quienes conectarme, más personas que resuenan con mi música y más oportunidades para compartir mi historia. El núcleo de nuestra conexión siempre será un aprecio compartido por el arte y la autenticidad que lo impulsa.