Entrevista: DJ Stella Key (Setareh Zenouz) habla sobre equipos, decorados y cómo comprobar el ambiente

La industria de la música actual es un entorno dinámico y acelerado que evoluciona a un ritmo sin precedentes. Con el auge de las plataformas de transmisión de música digital, los artistas ahora tienen más oportunidades que nunca para llegar a una audiencia global, y los oyentes pueden explorar una amplia gama de música de todos los rincones del mundo al alcance de su mano. Esto ha hecho que la industria sea más competitiva, pero también más emocionante y gratificante para quienes logran destacar.

Setareh Zenouz, conocida en el mundo de la música como Stella Key, es una fuerza pionera en la escena musical internacional. Este DJ, productor y cantante nacido en Ámsterdam y residente en Nueva York teje un potente tapiz de música pop y electrónica, hechizando al público de todo el mundo.

Zenouz se aventuró a ser DJ hace tres años, justo cuando el mundo se preparaba para el embate de la pandemia de COVID-19. A pesar de la pausa en las presentaciones en vivo, Zenouz aprovechó este tiempo para perfeccionar sus habilidades y construir listas de canciones cautivadoras. Cuando emergió de la pospandemia y tocó ante audiencias en vivo en Nueva York, se encontró profundamente enamorada de la energía cinética de las presentaciones en vivo.

Un testimonio de su gran atractivo son los más de 20 millones de reproducciones que su música ha acumulado en todas las plataformas desde 2020. Particularmente notable es su colaboración con The Fifth Guys en el remix de la portada de “Shivers”, que registró más de 1,5 millones de reproducciones en Spotify en solo cuatro meses. de su lanzamiento.

La magia de Zenouz se extiende más allá de su música personal. Produjo ocho temas para el innovador podcast del concurso de canto, “Breakthrough”, producido por The Chainsmokers, AT WILL MEDIA y presentado por el actor ganador de premios Tony y Grammy, Daveed Diggs. El programa, una colaboración única entre Audible, Amazon Music y At Will Media, cuenta con los cantantes y actores ganadores del Grammy Kelly Rowland y Sara Bareilles como jueces.

Su impresionante discografía incluye colaboraciones con sellos de primer nivel como Magic Music Records, Sony Music, The Orchard, Loud Memory, Adept Records, Youth Energy, Storm Music Group, Frequency Music y más. La música de Zenouz ha sido un elemento fijo en varias listas de reproducción editoriales de Spotify, incluidas “New Music Friday NL”, “Hot New Dance”, “La Vida Loca”, “New Music Friday India”, “Dance Covers”, “Dance Chill” y "Mezcla eléctrica".

Sus contribuciones a la escena musical trascienden las actuaciones y la producción. Zenouz fue una colaboradora clave en el primer álbum producido, escrito y grabado exclusivamente por mujeres en los Países Bajos, “20 Feet Fall”. Además, Zenouz colabora con She Knows Tech en asociación con Ableton, dirigiendo sesiones de producción musical y aportando su experiencia en la cumbre She Knows Tech en Power Station Studios en Nueva York.

Zenouz también comparte su conocimiento y experiencia con músicos prometedores en 343 Labs, una importante escuela de producción musical en Nueva York. A través de numerosos talleres y cursos, ha impartido sus conocimientos a más de 50 estudiantes, moldeando así la próxima generación de artistas de música electrónica.

Hoy, analizamos más de cerca la notable trayectoria profesional de Zenouz, sus logros profesionales y sus pensamientos sobre cómo navegar por el intrincado mundo de la industria musical. A lo largo de su viaje, Zenouz sirve como un faro de inspiración para los aspirantes a DJ, demostrando que con pasión, resiliencia y disposición para aceptar el cambio, uno puede lograr un impacto significativo en el vibrante mundo de la música.

¿Cuándo empezaste a tocar sesiones de DJ? ¿Puedes hablarnos de algunas de tus mejores actuaciones en directo?

Me embarqué en mi viaje como DJ hace tres años, justo antes de que la pandemia arrasara el mundo. Con presentaciones en vivo fuera de discusión debido a la pandemia, encontré la oportunidad de perfeccionar mis habilidades y seleccionar listas de canciones atractivas.

Una vez que la pandemia disminuyó y me mudé a Nueva York, comencé a actuar en vivo y realmente me enamoré de energizar a la multitud a través del DJ. Una de mis actuaciones más memorables fue en el verano de 2022, en el evento IboatNYC x Crustnation, el crucero de fiesta más grande de Nueva York que acoge algunos de los nombres y eventos más reconocidos del mundo.

Tuve la oportunidad de actuar como telonero de DVBBS, uno de los dúos de DJ y productores electrónicos más destacados, lo cual fue una experiencia asombrosa. Otro punto culminante de mi carrera fue actuar en un espectáculo con entradas agotadas en The Meadows en Brooklyn. Este evento superó mis expectativas en términos de escala, encabezado por algunos nombres notables de la música electrónica como Ace Aura. Esta experiencia me ofreció la oportunidad de conocer una variedad de personas increíbles y disfrutar de momentos verdaderamente memorables.

¿Tiendes a cambiar tu equipo/configuración con el tiempo? ¿O no tanto?

La configuración de mi equipo se ha mantenido en gran medida constante, aunque he incorporado elementos adicionales a medida que surgía la necesidad. Por ejemplo, inicialmente comencé con un micrófono AKG C214, pasé al micrófono de modelado Antelope y ahora estoy planeando una actualización a un U87. Por lo tanto, cuando mi trabajo exige equipo superior para mejorar la calidad, no dudo en cambiar o mejorar mi configuración.

En cuanto a las estaciones de trabajo de audio digital (DAW), he utilizado Ableton constantemente durante casi seis años. Incluso he tenido el privilegio de colaborar con la empresa, entidad líder en la industria mundial del software musical. Mi trabajo con ellos abarca ayudar con talleres de producción musical y clases magistrales, así como asesorar a artistas emergentes.

¿Con cuánta anticipación preparas un set en particular? ¿Hay lugar también para la improvisación?

Anteriormente, dedicaba más tiempo a preparar una lista de canciones específica en un orden determinado. Sin embargo, desde entonces mi enfoque ha cambiado y ahora invierto la mayor parte de mi tiempo en seleccionar una gran selección de música para evocar una vibra particular. Como resultado, la mayoría de mis sets ahora son improvisados, influenciados principalmente por la reacción del público, el estado de ánimo predominante y la música que personalmente disfruto tocar.

¿Qué has descubierto sobre tocar en programas que no te diste cuenta al principio?

De hecho, las cosas no siempre siguen el guión y cada lugar en el que actúas ofrece una experiencia única. La preparación es primordial: esto puede incluir tener varias memorias USB como respaldo para sus equipos, llevar los cables y el equipo necesarios y estar equipado para manejar cualquier problema técnico. En última instancia, independientemente de cualquier desafío imprevisto, debes perseverar y ofrecer un conjunto convincente. Esta comprensión tardó algún tiempo en desarrollarse y es una comprensión que normalmente viene con la experiencia.